LIBRI

Libro fotografico che presenta il lavoro collaborativo tra lo stilista di haute couture Cristóbal Balenciaga e il fotografo di moda Tom Kublin. Oltre 140 fotografie e fotogrammi di Kublin catturano l'età d'oro della couture Balenciaga negli anni '50 e '60, dall'eleganza impeccabile degli scatti della collezione alle sorprendenti copertine ed editoriali per riviste di alto profilo.

Stephen Ellcock's Book of Textiles è una collaborazione unica tra l'autore di bestseller Stephen Ellcock e l'esperto tessile Karun Thakar. Insieme, condividono una visione stimolante del mondo attraverso il mezzo dei tessuti, conducendo il lettore in un viaggio negli splendori della natura e nelle infinite complessità della condizione umana. Stephen Ellcock è noto per la sua collezione di opere d'arte, mentre Karun Thakar possiede una delle collezioni tessili più importanti e variegate al mondo. Attraverso un'affascinante selezione di oltre 200 dei pezzi più significativi, straordinari e distintivi della collezione di Thakar, queste pagine coprono tutto, dalla moda, ai costumi e agli ornamenti, ai motivi e al design, ai rituali e alla magia, alla pura astrazione e al sublime.

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

In questo magico libro, l'ingegnere pop-up Gérard Lo Monaco da vita a otto opere d'arte di importanti surrealisti: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte e André Breton. Brevi testi introducono ogni opera e il suo contesto storico, mentre le illustrazioni dipinte a mano conferiscono una nuova dimensione a questo periodo rivoluzionario nell'arte moderna. Prodotto in collaborazione con il Centre Pompidou, Pop-Up Surrealism celebra cento anni di surrealismo.

Uno degli aspetti più riconoscibili della cultura giapponese: il kimono. Un tempo era il capo quotidiano essenziale, indossato da adulti e bambini in tutto il Giappone. Mentre la forma di base del kimono a T, con cuciture dritte e avvolgente sul davanti è cambiata molto poco nel corso dei secoli, l'inizio del XX secolo ha portato con sé una varietà di influenze, tra cui l'abbigliamento in stile occidentale; un desiderio di praticità e comfort; l'emergere dell'identità giapponese sulla scia della seconda guerra mondiale, la cultura pop e l'alta moda. Con oltre 200 fotografie a colori e con l'aiuto di Jacqueline Atkins, rinomata storica tessile, questo volume introduce i lettori ai concetti di kimono Omoshirogara o "indumenti divertenti-interessanti" e Sensōgara, o "indumenti da guerra-propaganda" e descrive in dettaglio i cambiamenti nei tessuti e nelle tecniche di produzione esplorando le differenze tra genere ed età.

Sneakers: The Classics è un'antologia illustrata dei modelli di sneaker imperdibili. In queste pagine, moda, sport, cultura e storia finemente sono uniti. Splendide foto, un contesto storico approfondito, schede tecniche e mood board estetici, che riflettono la rilevanza culturale e stilistica di ogni scarpa, inclusi classici come le Adidas Superstar del 1969, le New Balance 990 del 1982, le splendide Off White Air Force 1 del 2017 e molte altre. Create inizialmente come scarpe sportive, le sneaker hanno accompagnato molti dei più grandi trionfi sportivi della storia. Nel tennis, nel basket e nello skateboard, dai Giochi olimpici alle arene di cemento abitate da atleti in erba in tutti gli spazi urbani del mondo, le sneaker hanno contribuito a rendere l'impossibile una realtà. Per i giovani attivisti del dopoguerra, le sneaker sono diventate l'emblema dell'indipendenza giovanile e i loro motivi audaci continuano a rappresentare individualità e libertà. Scritto da Maria Luisa Miraldi, direttrice del Tribeca Design Studio, si tratta di un'opera fondamentale per gli appassionati di sneaker, i collezionisti, i designer e i sognatori.

Oltre 100 anni di storia delle borse, nel libro Vintage Handbags. Le borse a rete di Elsa Schiaparelli per Whiting & Davis e le borse artigianali di Asprey negli anni '20; le eleganti borse da sera degli anni '30; i cambiamenti e l'austerità degli anni '40;  modelli di Hermès e Chanel o le borse in plastica di Lucide Wilardy degli anni '50; colori intensi, forme geometriche e chiusure a scatto che caratterizzano gli anni '60; le borse che hanno accompagnato il femminismo, il divertimento e la fantasia degli anni '70; gli anni '80 con le proposte innovative di Judith Leiber, Ferragamo e le borse in pelle intrecciata di Bottega Veneta; la Baguette di Fendi, la rivisitazione del marsupio della Westwood o la Stam di Marc Jacobs degli anni '90. Le borse più belle e da collezione con imaggini d'archivio, fotografie di moda e fotografie appositamente commissionate di pezzi d'epoca.

Little Book of Prada è la storia "tascabile" ed illustrata della leggendaria casa di moda; eleganza e lusso, tessuti tecnologicamente avanzati ed elevata originalità delle idee e degli ideali su abiti e accessori diventa, per Prada, sinonimo di stile. In questa monografia in miniatura, Laia Farran Graves documenta la storia inserendo immagini di singoli capi, scatti di passerella e fotografie per rendere omaggio a una delle case di moda più influenti al mondo e alla donna dietro di essa. Le innovazioni e l'eredità del marchio, dalle origini dell'azienda come produttore di pelletteria all'impero della moda globale creato da Miuccia Prada. 

Le borse iconiche, il packaging immediatamente riconoscibile, i fan delle celebrità: Hèrmes è l'ultima parola in fatto di accessori di lusso. Attraverso le generazioni, Hermès ha creato accessori innovativi e squisiti per i clienti più glamour. Dal loro laboratorio di selleria del diciannovesimo secolo alla Parigi degli anni '60 e oltre, Hermès ha i guardaroba di icone di stile da Grace Kelly e Jane Birkin a Victoria Beckham e Kim Kardashian. Little Book of Hermès racconta la storia dell'evoluzione della Maison Hermès, attraverso splendide illustrazioni degli articoli più ambiti e un autorevole testo della storica della moda Karen Homer.

Dalla sua fondazione a Firenze nel 1921 come fornitore di valigie per l'élite alla sua posizione moderna come fornitore di accessori cult e haute couture, la casa Gucci è un titano del mondo della moda di lusso. Nel corso dell'ultimo secolo, i prodotti in pelle e gli abiti di Gucci hanno elegantemente combinato il sobrio con l'opulento, uniti sotto l'ambita doppia G. Little Book of Gucci racconta la storia degli inizi del marchio come fornitore di valigie di lusso e abbigliamento equestre, raccontando come la famiglia ha superato le difficoltà del tempo di guerra per rinascere come un gigante dell'haute couture degli anni '90  lasciando il segno nello streetwear e in una nuova generazione di fan. Oltre 100 immagini splendidamente curate mostrano i design audaci ma sensuali di Gucci, confermando il suo posto come il marchio più influente dei nostri tempi.

Le borse monogrammate di Louis Vuitton sono state viste al braccio di celebrità e reali per oltre 150 anni. Dal giovane Louis in cerca di fortuna a Parigi fino a due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'era del jazz e gli Swinging Sixties, non c'è epoca in cui questo marchio opulento non abbia prosperato. Descrivendo nel dettaglio l'espansione globale di Louis Vuitton negli anni '80, la creazione del potente conglomerato della moda LVMH e la nomina nel 1997 di Marc Jacobs, questa è la storia di una trasformazione da azienda di valigie a marchio di alta moda. La continua evoluzione di Louis Vuitton sotto la direzione creativa di Nicolas Ghesquière e Virgil Abloh è anche raffigurata attraverso immagini favolose e testi accattivanti.

Valentino Garavani icona della moda, stilista conisciuto per l'unicità e l'eleganza dei suoi modelli. I suoi splendidi abiti nel suo caratteristico rosso Valentino sono stati ricercati dal jet set per oltre mezzo secolo e rappresentano ancora il simbolo del glamour del red carpet. Il colore "Rosso Valentino" è una particolare sfumatura di rosso creata da Valentino e usata di massima solo per alcuni dei suoi abiti. Little Book of Valentino racconta la storia di questo elegantissimo marchio, dall'inizio della collaborazione con la Casa di Moda di Jean Dessès e l'atelier di Guy Laroche negli anni '50, alla scintillante scena sociale della New York degli anni '70 fino al vero e proprio dominio di Valentino a Hollywood dagli anni '80 ai giorni nostri. Le immagini di ogni epoca sono riprodotte insieme al testo che esplora il significato di ogni sua creazione.

"Dammi tempo e ti darò una rivoluzione" – Alexander McQueen Sin dalla sua creazione nel 1992 la Maison Alexander McQueen è stata sinonimo di innovazione, avanguardia, ribellione. Da collaborazioni iconiche, come quella con Lady Gaga per il suo video musicale "Bad Romance", a sfilate in passerella trasgressive e scioccanti come The Horn of Plenty, Alexander McQueen era amato per le sue silhouette fantastiche e per la confusione dei confini di genere al punto di essere definito l'hooligan della moda. THE LITTLE BOOK OF ALEXANDER McQUEEN esplora, con racconti e immagini, la storia dietro la Maison, dai primi giorni di McQueen all'attuale leadership di Sarah Burton. Attraverso una raccolta attentamente curata di design finiti, dettagli ravvicinati e schizzi questo libro fa conoscere al lettore il meraviglioso mondo di McQueen.

Come hanno iniziato le donne a indossare i pantaloni? Nel mondo occidentale, prima degli anni '20, era raro vedere donne indossare questo particolare capo di abbigliamento, ma quando il tailleur pantalone in seta passò dal boudoir alla spiaggia nei primi anni '20, consolidò la nuova immagine della donna in pantaloni.Fu indossato da Jean Harlow e Marlene Dietrich, dipinto da Raoul Dufy e immortalato nel film Tenera è la notte di F. Scott Fitzgerald.Tra le due guerre mondiali il pigiama arrivò a rappresentare un vero e proprio simbolo, non era  più un semplice pigiama.Questo libro esplora come il fenomeno del pigiama non sia stato solo fondamentale per le carriere di stilisti come Chanel, Patou, Poiret e Schiaparelli, ma come questo capo versatile fosse anche legato all'indipendenza delle donne e influenzasse la cultura in senso più ampio. Attraverso una ricerca meticolosa e immagini inedite, gli autori inseriscono la moda del pigiama nel contesto dell'età d'oro dei viaggi, dell'ascesa di Hollywood e del mutevole clima politico dei primi del XX secolo, per svelare come la tendenza crescente dell'abbigliamento da notte abbia influenzato il look americano, l'abbigliamento sportivo moderno e l'immagine della donna in pantaloni.