LIBRI

Dal Rinascimento e dall'opera dei Preraffaelliti l'ispirazione per una linea poetica e raffinata. Un nuovo respiro dal passato. Questo libro si ispira in particolare alla bellezza femminile poiché è il fulcro attorno al quale ruota ogni idea di bellezza. Ancora più attraenti se abbinati ad un'idea di natura semplice e affascinante come quella dei fiori di campo, metafora della realtà per rappresentare ognuno di noi perso in questo campo che è la vita. La moda del futuro, tra le tante trasformazioni formali, non può ignorare la parte interiore di ognuno, la sua anima, che è sostanza come lo è la bellezza e i sentimenti che la generano. Il libro di 144 pagine, contiene 120 stampe bitmap di grande formato @300ppi più 120 texture modulari vettoriali. Il libro contiene un codice per accedere gratuitamente ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

Un nuovo modo di intendere lo stile, romantico e raffinato allo stesso tempo. Questo libro sviluppa 4 diverse interpretazioni della bellezza femminile. Dallo stile pittorico fresco a quello più grafico e disegnato.  Il libro di 144 pagine, contiene 118 Stampe Bitmap di grande formato @300ppi più 96 Texture, Vettoriali o Bitmap sempre ad Alta Risoluzione. Il libro contiene un codice di accesso gratuito ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

Un viaggio visivo attraverso la maglieria di moda dei decenni, "Vintage Knitwear" esamina da vicino i periodi chiave, gli stili significativi, i designer iconoclasti e le influenze culturali nella maglieria di moda. Organizzato in ordine cronologico, questo libro consente al lettore di identificare le costruzioni uniche, le finiture innovative e gli sviluppi tecnici che determinano i design di maglieria più influenti dal 1900 al 1980. I singoli pezzi che incarnano le caratteristiche distintive di ciascun designer o epoca vengono analizzati in dettaglio. E' la prima edizione e questa copia presenta la sovracopertina strisciata. Ultima copia disponibile. La seconda edizione (ristampa) è del 2022 con lo stesso contenuto, formato più piccolo vedi qui

L'illustratrice Angie Lewin e l'autore Christopher Stocks celebrano i fiori selvatici e il loro posto nel paesaggio.  Christopher Stocks rivela l'interessante e insolita storia dei fiori di campo, in particolare il libro si concentra su ventuno dei fiori di campo preferiti di Lewin e includerà riproduzioni dei suoi dipinti e illustrazioni, molti dei quali creati appositamente per il libro. Sostenendo l'affetto di lunga data per la campagna britannica, questo volume piacerà a chiunque ami i fiori selvatici.

Stylpedia, svela gli stili universali, esplorandone le origini, le caratteristiche distinte e i contesti culturali e storici che li hanno plasmati. Dalle tendenze storiche alle ultime novità sui social media, è la tua guida essenziale, che fornisce la conoscenza e l'ispirazione necessarie per comprendere i diversi stili nella loro essenza. Il libro mette in risalto le tendenze chiave che hanno definito la moda globale, dai Flappers degli anni '20, al New Look, allo stile Ivy League, alla cultura Hip Hop, fino all'era Y2K per offrire una comprensione completa dell'evoluzione della moda nel secolo scorso e immergersi in profondità in ogni stile. Per catturare veramente uno stile, è necessario avere un quadro completo: la sua storia, i pezzi chiave, gli influencer, le acconciature e il trucco che lo hanno definito. Per non parlare dei racconti che rendono unica ogni cultura. Il libro riunisce tutto questo in un layout pulito e facile. 

La passione di Yves Saint Laurent per i fiori e i giardini è stata fonte di infinita ispirazione. Dai milleuno boccioli di rosa ai rametti di mughetto, da una valanga di bouganville ai delicati fiori di papavero, e dai covoni di grano ai maestosi gigli, ha metamorfizzato la natura nelle sue creazioni. Utilizzando i fiori come tavolozza di motivi e tecniche, adornava le donne con applicazioni floreali, stampe e ricami. Questo libro esplora il simbolismo e il ruolo dei fiori nella storia della moda e in Yves Saint Laurent. Schizzi di design d'archivio, fotografie delle collezioni e delle sfilate e scene del designer al lavoro accompagnano le immagini di Sarah Braeck che offrono un'interpretazione poetica del lavoro del couturier. Questo libro accompagna le mostre ai musei Yves Saint Laurent di Parigi e Marrakech nel 2024 e 2025.

Dalle sue origini in Cina e Scandinavia, lo sport dello sci ha fatto molta strada per attrarre atleti e turisti, la classe agiata e benestante e i reali internazionali. Dal punto di vista tecnico, gli innovatori pionieristici hanno sviluppato attrezzature all'avanguardia che, nel corso degli anni, hanno fatto crescere lo sci fino a diventare uno sport fortemente competitivo. Dal lato culturale, le stelle del jet set hanno contribuito a far conoscere questo sport, inizialmente per pochi, ad una platea globale. The Stylish Life: Skiing è un viaggio nostalgico e spettacolare attraverso la storia alpina e oltre, compresi i fondatori e le superstar di questo sport singolarmente unico, l'influenza sul design e sull'intrattenimento, l'evoluzione delle sue località, della moda, delle attrezzature e molto altro ancora.

Dai suoi inizi ispirati alla sottocultura New Wave fino alla sua posizione di fenomeno della moda internazionale, il marchio Parachute di Montreal è stato riconosciuto per il suo abbigliamento visionario e audace e per i suoi concept store innovativi. Avanguardista nell'atteggiamento e nel design, Parachute ha riunito l'alto e il basso, l'establishment e l'underground. L'abbigliamento era definito da look androgini, silhouette oversize, elementi essenziali elevati e riferimenti grafici al passato e al futuro, dai trench esagerati ai "kimono da samurai spaziali". Insieme a una presenza al dettaglio ponderata, che combinava un'estetica industriale nei negozi con esuberanti campagne fotografiche, il marchio ha creato una visione della moda di strada che è estremamente attuale oggi. Walker esplora la storia del marchio attraverso centinaia di immagini, molte mai pubblicate, tra cui fotografie personali dei fondatori dell'etichetta insieme a sorprendenti immagini editoriali. Etichetta di riferimento per star come Madonna, Peter Gabriel e David Bowie, Parachute ha incapsulato l'esuberanza degli anni '80 e ha segnalato il futuro nell'abbigliamento e nella vendita al dettaglio.

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

E' un vero e proprio libro per tutti gli amanti della carta. 300 pagine tutte da usare, tagliare, appiccicare, staccare, scrivere... 

Questo titolo, rilegato in un elegante cofanetto,  riporta in vita un'opera dimenticata di grande conoscenza e rara bellezza che Jan Christiaan Sepp pubblicò nel 1776:  A Representation of Marble Types, attraverso 100 tavole riccamente colorate a mano, ha tracciato un elegante viaggio visivo attraverso 570 diversi tipi di marmo. 

Questo volume che presenta 165 immagini inedite tratte dallo shooting, rende omaggio al profondo rapporto di Lindbergh con la Maison parigina, curando più di 100 fotografie delle creazioni Dior, dall'haute couture al prêt-à-porter, da uomo e da donna, originariamente pubblicate in alcune delle riviste più prestigiose al mondo come Vogue e Harper's Bazaar. 70 anni di storia Dior sullo sfondo di Times Square. Un omaggio a due pilastri della moda e della fotografia e alle loro collaborazioni senza tempo.

La monografia definitiva sull'iconica stilista parigina Madame Grès, considerata dai suoi pari il genio tutelare dell'alta moda francese. Rinomata per i suoi drappeggi distintivi e gli innovativi abiti asimmetrici, Madame Grès (1903-1993) è stata una delle principali stiliste della Parigi del ventesimo secolo. Formata come scultrice, i suoi complessi ma delicati modelli di alta moda evocano antiche statue e trasudano un'eleganza senza tempo. Conosciuta come la stilista delle stiliste, Madame Grès ha raggiunto il suo apice tra gli anni '30 e '50, ma ha anche assistito a un ritorno negli anni '70, con Yves Saint Laurent e Issey Miyake che hanno sostenuto il suo lavoro. Pioniera del minimalismo sofisticato e dell'attenzione e del rispetto per il corpo femminile, ha avuto un effetto duraturo sull'alta moda. Le sue creazioni hanno ispirato molti degli stilisti più illustri della moda, tra cui Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto e Haider Ackermann, e i pionieri del minimalismo contemporaneo degli anni '90 Calvin Klein e Jil Sander. La sua eredità continua a ispirare le nuove generazioni a disegnare abiti che esaltano il movimento del corpo senza compromessi.