LIBRI

Questa guida pratica spiega come eseguire misurazioni accurate, introduce strumenti chiave e ti porta da semplici idee per il taglio di modelli a metodi creativi più avanzati. Le illustrazioni passo-passo mostrano come creare e poi adattare corpetto, maniche, gonna, abiti,  pantaloni  e come adattarli per creare modelli originali. La nuova edizione, include consigli sull'utilizzo dei tessuti e su come lavorare con tessuti elastici. Un intero capitolo, completamente aggiornato, è dedicato alla tecnologia digitale.Novità di questa edizione: accesso a 32 video didattici.

Un nuovo libro grafico contenente oltre 450 modelli vettoriali per creare il tuo nuovo stile sempre di tendenza. Fantasie dall'effetto granuloso, geometriche abbinate a disegni di stile hand made. Grafiche originali dal gusto innovativo, con colori accesi e accattivanti in linea con le tendenze del momento. Centinaia di fantasie diverse da abbinare secondo i tuoi gusti. Elementi grafici unici creati per essere utilizzati sia nel settore della moda che per accessori e non solo. Centinaia di micro fantasie floreali pronte per essere utilizzate per il settore moda e accessori.

Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades – delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design.This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration.Table of Contents:Floral(abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print)Geometric(black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line)Conversational(abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western)Constructed Pattern(applied, beaded, braid, embroidery, pierced)Brocade(all-over floral, bold, cloqué, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet)Paisley(all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

Designing Knitted Textiles guida i lettori attraverso le abilità fondamentali della lavorazione a macchina, incoraggiandoli a essere creativi e sperimentali. Prende un approccio contemporaneo, esplorando le innumerevoli possibilità dei tessuti a macchina in molteplici contesti della moda. La parte 1 offre un'introduzione pratica all'argomento, con istruzioni dettagliate e informazioni dettagliate su strumenti, tipi di punto, fibre e tecniche. La parte 2 riguarda il colore, il motivo, la trama, la struttura e l'abbellimento, evidenziando una gamma di design dagli stili tradizionali come Fair Isle ai pizzi più intricati o agli insoliti effetti 3D. Infine, la Parte 3 approfondisce gli elementi costruttivi necessari per creare capi e accessori.

La sneaker onnipresente è la tela su cui tanti sfidanti delle convenzioni - artisti, musicisti, atleti e celebrità - hanno cercato di lasciare il segno e attraverso la sneaker contribuiscono a un'identità e un atteggiamento unici tra gli sneakerhead di tutto il mondo. Qui sono raccolte le migliori collaborazioni di sneaker con i più grandi produttori - Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok - con quasi un centinaio di partnership famose, famigerate e meno conosciute. Le fotografie in studio di qualità museale di ciascuna sneaker sono accompagnate da immagini raccolte dagli archivi dei produttori di sneaker, schizzi di design e disegni che illustrano il processo creativo. L'autrice Elizabeth Semmelhack ha condotto interviste con molti collaboratori, tra cui un ampio Q&A con Chris Hill, design manager di Reebok, che ha lavorato con Pyer Moss, Cam'ron e molti altri. Nella sua introduzione, Semmelhack esplora la storia delle collaborazioni, partendo dall'inizio con Jack Purcell, le cui sneaker rimangono oggi praticamente invariate. Sono presenti più di ottanta collaborazioni di sneaker, tra cui Virgil Abloh (dieci stili!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo e Fear di Dio.

Unfolding è un viaggio nel puro potenziale offerto da un semplice foglio di carta.Fin dalla sua invenzione nel 100 aC circa, la carta è stata una pietra angolare della civiltà e una componente chiave dell'esperienza umana. L'artista Matthew Shlian ha sempre riconosciuto l'importanza della carta come materiale per la sperimentazione e la comprensione. Nelle sue mani, l'ingegneria, la scienza e la geometria possono essere espresse attraverso il supporto della carta. Piegata, tassellata, compressa, estrapolata: la carta bidimensionale diventa scultura tridimensionale in modi belli e inaspettati.Unfolding è una panoramica completa dell'opera di Shlian negli ultimi dieci anni, comprese opere su piccola e grande scala, taccuini di sviluppo inediti, collaborazioni con ricercatori e scienziati scientifici, rilievi e sculture tridimensionali, tutto su carta. Stampato a colori su due tipi di carta, il libro presenta un'introduzione di Diana Gaston, un'intervista tra Stuart Kestenbaum e l'artista e saggi dell'acclamato scrittore Lawrence Weschler e dello studioso di design islamico Eric Broug. In linea con la base geometrica del lavoro di Shlian, le dimensioni del libro sono "16 cubi": 16 cm quadrati per 16 cm quadrati per 16 firme di 16 pagine.

Ci si siede più comodamente su un colore che piace.'-Verner PantonIl fascino del colore è innegabile, ma il suo uso nel design del prodotto è uno sviluppo relativamente recente. Forse più di ogni altro oggetto, le Eames Chairs degli anni '50 simboleggiano l'intersezione culturale tra design, tecnologia e colore che continua a influenzare i designer fino ad oggi. Improvvisamente, nel secondo dopoguerra, la fibra di vetro modellata e imbevuta di pigmenti ha permesso agli acquirenti di esprimere la propria individualità attraverso sedute colorate, cambiando per sempre il modo in cui pensiamo ai mobili. Dalla lampada azzurra Anglepoise alla stampa rosso papavero di Marimekko e alla libreria Bookworm rosso vino, questo libro include classici, classici futuri e nuovi pezzi altrettanto entusiasmanti, che saranno una scoperta per i lettori. Ampio nel suo ambito, A Century of Color in Design offre un'istantanea della storia del 20 ° secolo attraverso la lente del design, esplorando le origini e la logica alla base del design e della colorazione di alcuni dei mobili e degli oggetti più iconici del secolo.

Colour un workshop per artisti e designer è una risorsa inestimabile per studenti d'arte e professionisti.Con la sua sequenza di immagini appositamente progettate, colma efficacemente il divario tra la teoria e la pratica del colore per ispirare fiducia e comprensione in chiunque lavori con il colore. Questa terza edizione viene aggiornata con esempi più contemporanei tratti non solo dalla pittura, ma anche dal tessile, dal design grafico, dall'illustrazione e dall'animazione. Un'ampia discussione sulle tecniche digitali e un design rinnovato riuniti per creare un testo altamente leggibile e pertinente.

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

Modelli tradizionali norvegesi con tabelle e pratici schemi.

200 Nuovi Motivi Jacquard presenta un panorama inaspettato della lavorazione jacquard bicolore.Questi motivi non tradizionali sono perfetti per le creare opere personalizzate, prendendo spunto da questa vasta scelta di disegni innovativi: dalle montagne alle onde, dalle spirali alle biciclette, dai teschi alle pecore. Immergetevi nella lavorazione jacquard con sicurezza, dopo aver consultato le sezioni su come scegliere i colori, come trattare i fili flottanti, come leggere gli schemi e altro ancora. L'ultima sezione presenta cinque progetti che illustrano come utilizzare i motivi in maglioni, scaldacollo, berretti e muffole. Lasciatevi ispirare, infrangete le regole e utilizzate i 200 motivi di questo libro in maniera creativa.

EDIZIONE ILLUSTRATA. La lavorazione del pizzo ai ferri delle isole Shetland sono a portata di chiunque grazie a questo manuale che è stato progettato per permettere a tutti di affrontare senza difficoltà i passaggi più intricati di questa tecnica. Le nozioni base sono spiegate con chiarezza con istruzioni passo passo, diagrammi e fotografie. La collezioni di punti comprende una vasta gamma di motivi tradizionali della lavorazione del pizzo shetland inclusi la Zampa di gatto, le Candele, lo Zoccolo di cavallo e molti altri ancora. La collezione è organizzata secondo il numero di maglie e di righe necessari per realizzare un motivo. Il manuela include progetti e suggerimenti per realizzare sciarpe e cappelli con la lavorazione del pizzo.

Questo manuale rende semplice e veloce l’apprendimento delle tecniche di base della maglieria a macchina e vi consentirà di realizzare veri e propri capi pronti da indossare, come maglioni, gonne, sciarpe e scialli. Per consentirne l’uso al più ampio pubblico possibile, l’autrice ha incluso la descrizione delle più comuni macchine per la maglieria presenti sul mercato europeo e americano: Brother, Silver Reed, Coppo, Dubied e Passap.Ogni argomento è supportato da numerosi grafici esplicativi ed esempi fotografici che rendono il libro adatto ai principianti, ma anche ai professionisti che desiderano potenziare le proprie competenze.

Che tu voglia indossare, ricercare o semplicemente guardare straordinari cappelli da donna vintage, questo libro è stato creato pensando a te! Le donne hanno sempre indossato cappelli e questa collezione mette in mostra gli stili più popolari e in voga del chapeau della signora. L'autore illustra i cappelli con centinaia di immagini direttamente riprese cataloghi vintage originali che abbracciano oltre sette decenni: capire l'evoluzione del gusto e dello stile delle donne, conoscere le tendenze del tempo e vedere cosa era facilmente disponibile per l'acquisto dalla signora alla moda. Un cappello dovrebbe essere indossato con un'inclinazione sbarazzina, molto indietro sulla testa o basso sopra gli occhi? Puoi essere il giudice quando vedi gli stili chic e come sono stati indossati con brio in un dato momento della storia del cappello.