LIBRI

Un libro pieno di idee in bianco e nero! 275 strutture attraenti di texture, ornamenti e grafiche, tutte perfettamente ripetibili, un mosaico di bellissimi disegni,organizzati in modo da ispirare nuove idee per il mix e l'ottica del modello patchwork. I motivi sono presentati come pura grafica in bianco e nero per renderle applicabili a molteplicidi prodotti, come per esempio la moda, gli accessori, il web design,la cancelleria, i giocattoli, gli articoli per la casa e molto altro.I dati sono inclusi nel DVD per Windows e Macintosh, contenente tutte le 275 texture, ognuna in 5 formati di file: Adobe Illustrator versioni 5 e 10 (vettoriale), EPS (per Illustrator 5, vettoriale), PDF (Bitmap, 800 dpi), JPG (bitmap, 100 dpi).Questi formati di file consentono il ridimensionamento delle texture, la selezione e la disposizione di nuovi dettagli, cambiamenti personalizzati degli elementi, la conversione dal bianco e nero in due o variopinte texture e molto altro ancora. Ulteriori suggerimenti sulla compatibilità software e le versioni dei file sono forniti nel libro.

Hardback 144 pagine 250 Patterns inclusi nel DVD

Accesso ONLINE valido per 12 mesi. A CONCLUSIONE DELL'ORDINE SPECIFICARE NELLA SEZIONE "NOTE" IL VOSTRO INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL PORTALE ARKIVIA BOOKS. Durante i 12 mesi potrai entrare a tuo piacemento nel portale Arkivia dedicato, e procedere al download dei disegni scelti, fino al raggiungimento della quantità di disegni acquistata. Guarda nella sezione dettagli a fondo pagina per tutti gli approfondimenti sui singoli disegni: formati, contenuti e dettagli tecnici per il download.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.  Camuffarsi, nascondersi agli occhi degli altri è certamente il contrario di quanto la moda cerchi. Piuttosto è il farsi vedere, riconoscere e distinguersi dagli altri per esprimere il proprio gusto e personalità rende questa contraddizione non reale in quanto la moda digerisce ed ingloba tutto ed usare decori che nell’esercito o a caccia sono usati per nascondersi serve solo a mostrare lo spirito di avventura e di outdoor. L'autore ha pensato che sarebbe utile superare i tipici decori camouflage, usati e visti anche troppo, sviluppando disegni più creativi ed astratti che producono lo stesso effetto ma allo stesso tempo risultino nuovi. Questo è lo scopo di questa collezione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Questo libro sviluppa disegni delmondo floreale con un'impronta particolare chiamata GRUNGE in contraddizione ad una visione sintetica, iconografica, lineare, geometrica. Espandere il concetto iniziale di GRUNGE significa trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, tecnologico e minimalista che prevale nel mondo di oggi; ma si tratta anche di un mondo duale che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso al GRUNGE. Per questo motivo  disegni di questo libro sono realizzati con segni irregolari, freschi e quasi astratti. Un'esplosione di trame e strutture che creativamente ricreano fiori, diversi dall'iconografia classica e assolutamente innovativa.  

Se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.In questo volume vengono realizzati dei disegni dove predomina il segno spezzato, sbavato, abbozzato con sfondi irregolari al limite dell'astrazione. Nella galleria troviamo anche immagini con pennellate fresche e macchie di acquarello che esprimono un tocco di irregolarità che è racchiuso in questo nuovo concept. In effetti, ampliare il concetto iniziale di "grunge" aiuta a trovare un modo comune di classificare un design all'interno di una famiglia più ampia rispetto allo stile razionale, minimalista e techno che prevale nel mondo di oggi.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Verso la fine degli anni Ottanta fu coniata una nuova parola per identificare un genere musicale che utilizzava suoni di chitarra distorti, Si trattava del "grunge": termine atto ad indicare un qualcosa di disordinato, casual o di rovinato. Allo stesso tempo la parola "grunge" veniva usata nella moda per identificare uno stile disordinato: come una collezione di capi di abbigliamento usati, sgualciti e volutamente disordinati. Si potrebbe dire che "disordine" è la principale parola identificativa di questo look . Questo è facile da capire, guardando i vari font sviluppati negli ultimi 20 anni. Caratteri rotti, rovinati, tagliati, sovraesposti e con forte disturbo di fondo. Altri termini identificativi sono "casualità", "fatto a mano" e "fatto dalla natura". Nel mondo delle texture questa tipologia è sempre esistita perché è la più vicina alla realtà: vedi gli intrecci di qualsiasi materiale, i micro-intrecci su rocce o sassi, asfalto o la corteccia di un albero come anche nel mondo animale, dalla pelle umana alle strisce casual di molti animali. L'effetto "grunge" è ovunque e quando applicato dà una sensazione di realismo e casualità. Per sembrare reale deve contenere imperfezioni che non si ripetano con lo stesso ritmo. In questo libro sono state utilizzate trame non troppo realistiche, per non sembrare banali. Si è cercato di interpretare varie tipologie: dal pois al quadrettato, creando con questo look "disordine" e irregolarità. Alcune trame sono state inventate per migliorare altre decorazioni creando uno sfondo più sfocato o per aggiungere una dispersione irregolare. Gli usi sono tanti, in decorazione o per dare un tocco diverso all'immagine, creando movimento e volume dove necessario; per questo motivo GRUNGE TEXTURES 1 è sia un libro creativo ma anche un libro di tendenza. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo sviluppo dei disegni in stile "grunge" è diventato sempre più dettagliato e complesso: prima con i disegni floreali, poi con il disegno geometrico ed infine con questi disegni che imbrattando di colori, sfumature e diverse manualità hanno permesso di conferire a queste atmosfere e sensazioni meno basilari ed essenziali come nel volume uno. Con questo le possibilità di utilizzo si sono moltiplicate e il linguaggio è diventato più maturo. La natura e il mondo sono pieni di trame, irregolari, spezzate o grunge a cui si può attingere senza riserve per descrivere attraverso di esse il mondo reale, più naturale e più umano.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta l'illustrazione astratta ha indagato la bellezza della linea e della forma, della materia e delle particelle, del movimento nel tempo e nello spazio. Durante gli anni Cinquanta le sculture di Calder sono state uno sviluppo di questa esigenza di rappresentazione astratta attraverso il movimento e hanno rappresentato un punto fermo in quella che da allora in poi è conosciuta come "Arte Cinetica". Gli stili grafici che rappresentano quest'arte sono vari e hanno saputo esprimersi principalmente negli anni Sessanta. Vedi l'opera Arte Ottica e le ricerche di Vaserely o le opere di Bruno Munari ed Enzo Mari, o le "Opere Luminose" di Schoffer e Pasquer e le "Macchine in Movimento" realizzato da molti artisti. Questo libro, però, non vuole essere un riferimento storico ma cerca di trarre profitto dallo stile grafico derivato da questi studi, proponendo disegni utili per l'abbigliamento e l'arredamento. Progetta in piena libertà creativa, senza vincoli di riferimento, trasformando idee artistiche in moduli ripetitivi, pronti per essere sviluppati in prodotti quotidiani. L'arte prende dalla vita poi restituisce alle cose la loro preziosa bellezza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. lo stile liberty si riferisce ad una forma di naturalismo sintetico dove schemi geometrici sono alla base dei progetti su cui linee precise si muovono in curve abbracciandosi in un groviglio continuo senza soluzione di continuità. Tutti i manufatti si adattano quindi a questi sviluppi morbidi, ma soprattutto i design utilizzati per l'abbigliamento e per l'arredamento della casa. Anche i colori utilizzati sono ripresi da questa moda naturalistica: dai verdi e i rossi dell'autunno ai blu e turchesi pallidi dell'alba. I toni e le gradazioni utilizzate hanno una morbidezza che ben si accorda con le forme. Sebbene a volte un colore si illumini, rimane comunque avvolto da scaglie di colori polverosi o pastello. Questo stile si sviluppò per circa 25-30 anni a cavallo del nuovo secolo e si evolse fino al punto di rottura quando la geometria, rappresentante della nuova tendenza, prese il sopravvento sulla Natura e le forme divennero più decise e in contrasto tra loro. Sarà questo l'inizio di un nuovo periodo detto Art Deco.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. La grafica di questo volume riesce a coniugare ogni volta leggerezza e forza con un tocco speciale. La modernità dello stile si sposa bene con lo spirito classico del concept. Queste stampe possono essere indossate da tutti, giovani e adulti, uomo e donna e questo risulta veramente sorprendente. Forse è per i colori, mai forzati, tonali più che contrastanti, ma senza essere "romantici". Un libro difficile da ripetere per la qualità espressa; progettato come un flusso continuo di idee e dalle notevoli possibilità di utilizzo commerciale, la sua ragione d'essere: bellissime grafiche ad uso di tutti coloro che amano la natura e di designer che desiderano immergersi in questo mare di idee per crearne altri.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il concetto naturalistico ha attraversato tutti gli anni '90 fino ad oggi, sempre presente nei vari stili emergenti, sia "New Age" che Tecno Pop" o "Gothic Pop". Molti progetti sviluppati per "Gothic Pop Textures vol 1" sono stati fortemente influenzati dal concetto di "gotico" Questa nuova serie di design sottolinea ancora di più questo concetto cercando di mantenere uno stile decorativo più pulito, con meno volteggi ed eccessi. L'uso di colori tonali e linee semplici conferisce ai disegni un tocco di leggerezza e grazia, un respiro di modernità naturale. In questo modo si combinano perfettamente con la raffinata eleganza dell'abbigliamento femminile di oggi e possono essere utilizzati nell'interior design, rivestimento mobili, carta da parati, lampade e tendaggi. Non sempre l'amalgama di disegni in un libro riesce a formare un'unità evidente, ma qui sembra aver fatto ciò, fornendo ai designer tessili e grafici una fonte ricca ed efficiente per l'utilizzo di questi progetti e per sviluppandone di nuovi sulla base che offrono. L'eleganza, la freschezza e la semplicità di questo libro sono i segni distintivi della sua modernità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questo secondo volume sviluppa disegni più morbidi ed eleganti ispirati al tradizionale design nord-europeo della seconda metà del secolo scorso, chiamato anche Stile Scandinavo. La sintesi grafica, pulita ed essenziale, è preferita alla rappresentazione realistica, meno adatta per l'arredamento della casa, l'interior design e i tessuti dell'abbigliamento moda. Tante nuove idee dai colori delicati e armoniosi in sintonia con il mercato attuale.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Lo stile New Age, iniziato negli anni '90, ha raggiunto il suo apice alla fine del XX secolo. Le speranze per un nuovo millennio ispirate alla natura e all'uomo come punti fondamentali di una nuova filosofia hanno permeato non solo la musica ma anche l'arte figurativa di fine millennio. I designer si sono posti quindi il problema di come rappresentare questo mondo, pieno di pattern ripetitivi che ricoprono oggetti, paesaggi, animali, strutture viventi come legno, foglie o nuvole: trame su trame all'infinito si possono scoprire ovunque. Ogni essere vivente è fonte di ispirazione: pezzi o frammenti di natura, rimontati anche in maniera astratta e informale per percepirne l'essenza al di là del loro schema e della loro funzione. Immagini pronte per l'uso commerciale, adatte al mondo del tessile, sfondi per packaging, siti Internet o impaginazione di riviste e cataloghi. Un flusso infinito di idee, direttamente dalla natura.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'arte ottica è una forma d'arte astratta orientata alla matematica, che utilizza la ripetizione di forme semplici per creare effetti vibranti, un senso esagerato di profondità e altri effetti visivi. Quando lo spettatore guarda, SI ha l'impressione di movimento, di bagliori e vibrazioni, o in alternativa di rigonfiamenti e deformazioni. Il termine è apparso per la prima volta in stampa su Time Magazine nell'ottobre 1964, sebbene lavori che ora potrebbero essere descritti come "op art" fossero stati prodotti già diversi anni prima. È stato suggerito che le opere di Victor Vasarely degli anni '30 come Zebra (1938), che è composta interamente da strisce diagonali bianche e nere curve in modo da dare un'impressione tridimensionale di una zebra seduta, debbano essere considerate le prime opere di optical art. Nel 1965 si tenne a New York City una mostra chiamata 'The Responsive Eye', composta interamente da opere di op art. Successivamente l'op art divenne estremamente popolare e le immagini dell'op art furono utilizzate in numerosi contesti commerciali. Dopo Vasarely, Bridget Riley è forse la più nota delle op artiste; prendendo spunto dalla guida di Vasarely, ha realizzato una serie di dipinti costituiti solo da linee bianche e nere. Infine un altro artista che ha sviluppato questi temi negli anni Settanta è Jean Larcher, un grafico francese, che pubblica molti libri per un vasto pubblico (soprattutto studenti e artisti): questo libro si ispira principalmente ai loro lavori nella speranza che possa essere utile ai creativi.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza o i modi di vivere del '900? Questo volume ha molte sfaccettature, toccando temi diversi ma tutti accomunati da uno stile grafico comune. Ogni tema è un pretesto: mondi che si toccano di sfuggita, mondi diventati stereotipi. Mai un look è stato così adatto al suo target come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal Navy al Country, dal Travel allo Sport. Nel caso del "Country" sia la variante elegante, composta da club, circoli, maneggi, sia la variante più rustica con battute di caccia, gare di pesca o passeggiate nei boschi crea un'atmosfera di una moda elegante e confortevole con materiali nobili e colori naturali. Un'idea sviluppata negli anni '80 e ora tornata di moda per dare certezze e un'idea di solidità, di valori classici in cui si rifugia chi non vede un futuro sicuro e vuole riprendersi idee di un passato prospero. Una nuova idea di un classico che come allora chiameremo "Classic Nouveau" che potrebbe affermarsi come opposizione al minimalismo o al multipop culturale per segnare un territorio identificativo di eleganza e qualità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza oi modi di vivere del '900? Mai un look è stato così adatto al suo target, in questo caso come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal navy al country, dal travel allo sport. Un'idea classica che ora torna di moda è sicuramente la “NAVY”, quando la nostalgia si tinge di blu e si sente il bisogno delle sue certezze psicologiche. È un look sempre vivo, fatto di atmosfere eleganti ma anche di sportività. Le varianti sono innumerevoli passando dal mondo della navigazione, vedi l'idea del marinaio e del viaggio per mare, agli Yacht Club con i loro simboli e le loro bandiere. Oltre a questo, pesca, nuoto, dal mondo sottomarino alla natura e all'ecologia con pesci, conchiglie, alghe e spiagge lontane. Simboli senza tempo, così facili da indossare e da vivere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il viaggio è diventato per tutti e soprattutto per i giovani un valore assoluto, il sogno a cui aspirare: conoscere e vedere i vari luoghi, città, mari e montagne, tradizioni e arte. Questa osservazione ha portato ad esplorare i vari simboli e caratteristiche che possono diventare uno stile riconoscibile e diffuso. Il tema è talmente vasto che di certo verranno toccati solo alcuni temi, i più riconoscibili, condivisi e universali. Il concetto di viaggio è l'idea più universale di outdoor. Può essere combinato con l'avventura, la storia e la cultura. Riesce sempre ad essere diverso e può essere proposto con stili diversi dal classico al moderno. Ormai è infatti il sogno più ambito e rappresenta un valore assoluto per ogni generazione; una vita senza il viaggio, senza conoscere e vedere il nostro mondo non è più concepibile ed esso rappresenta per tutti un'idea di libertà. Per questo la moda si appropria e globalizza le tante e diverse visioni di ogni Paese: dal locale, paese, provinciale all'universale come patrimonio mondiale dell'umanità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Arkivia Books, dopo aver pubblicato un libro floreale in stile Laura Ashley con lo stile provenzale ha deciso di realizzare un libro anche sul Patchwork, molto in voga alla fine degli anni '80 e per la maggior parte degli anni '90. Fiori grandi e piccoli interrotti da geometrie, quadrati, righe e pois. Una ricchezza di idee, sovrapposizioni, ritagli, intrecciata da teneri animali e delicati oggetti in stile country. Un'esplosione di romanticismo sia per un target giovane che per un target femminile più adulto. Ogni disegno è composto da diverse trame e queste sono tutte inserite singolarmente sia nel libro, accanto al disegno del patchwork che come download. Ciò consente ai designer di realizzare montaggi diversi e di mescolare questi disegni con altri nel libro. Le possibilità in questo caso sono innumerevoli e diventano migliaia a partire dai 496 disegni pubblicati. Lo sviluppo di questo libro ha richiesto anni di lavoro nella speranza che possa essere utile ai designer che hanno condiviso la mia ricerca e il mio lavoro.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il provenzale si presenta come uno stile country, semplice e raffinato; leggeri e colorati come giardini sospesi tra l'azzurro del cielo e l'azzurro del mare. L'arte tessile provenzale è legata a disegni e colori particolari che ben si adattano ad arredi creati per sentire meglio l'atmosfera solare del sud della Francia dove tutto dà la sensazione del bel tempo. Sono per lo più i bianchi e i blu, i blu e i gialli, ma anche i rossi e i verdi. Righe di fiori e geometrie dai contorni neri su fondi forti e netti o quadrati e fiorellini con lievi sfumature di blu o viola immersi nel bianco per donare freschezza. Questo ci dà gioia di vivere e ci dà anche eleganza a cui è impossibile resistere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO   E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un tocco di profumi e colori quando la natura è semplicemente natura. La grafica è costituita da luci e petali, voli di uccelli, foglie posate su giardini e viali. Grafiche fatte di pensieri pastello dove atterrano farfalle o usignoli. Grafiche che vogliono sussurrare amore per la natura da condividere con chiunque voglia indossarla.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE,  NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL  PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una bellezza nascosta nelle cose che arriva sempre agli occhi di chi disegna. Questa bellezza è la struttura delle cose, i fili nascosti di cui sono composte, le linee virtuali e schematiche delle sue forme, soprattutto interne che ne determinano l'aspetto esteriore. Questo tipo di geometria diventa finalmente stile quando prendiamo coscienza della sua esistenza e dimentichiamo le funzioni e la figurazione. Le molecole, non più chimiche, diventano frammenti di bellezza. Chi è interessato alla tecnologia, al design e all'architettura ma anche allo stile attende con ansia un certo tipo di geometria ripetitiva che va sotto il nome di "Poly", da poligono, esaltando la struttura delle cose e la loro anima nascosta. Ciò che prima era sottovalutato (la struttura) ora diventa la parte principale della figurazione. Infatti, lo stile "Structured" mette in risalto l'interno a discapito della forma globale dove anche le forme più comuni risultano quindi interessanti, grazie alla nuova esposizione dei suoi componenti strutturali. La parte interna è importante quanto quella esterna: artisti, grafici e illustratori utilizzano già queste stilizzazioni ed ora è il momento anche per il mondo della moda e del 'home decor' di esprimere questo stile vivido e contemporaneo.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. All'inizio del II millennio l'uso del computer nella progettazione grafica e stilistica divenne predominante, le immagini furono costrette a diventare più razionali. Le geometrie sbocciate negli anni '50 rappresentavano un nuovo approccio dopo la fine dell'arte rappresentativa e ora si adattano perfettamente alla nuova dimensione razionale del digitale, all'animazione TV o nei telefoni cellulari dove i simboli utilizzati nei marchi offrono nuovo revival del colore dopo i grigi e i neri degli anni '90. Questo nuovo mondo grafico e geometrico lo si ritrova in ogni tipo di arte popolare: dai tessuti ai prodotti per la scuola, dall'arredamento d'interni al design. Il libro è composto in 3 parti: la prima è una ricerca sull'uso di forme elementari come il quadrato, il cerchio e linee. La seconda è un mondo fatto di fiori geometrici, quasi astratti, dalle linee regolari e simmetriche e figure. La terza infine si avvicina al mondo della pop art nelle sue astrazioni più simboliche, ottiche, cinetiche e psichedeliche. Ciò dimostra che fantasia e varietà cromatica possono coniugarsi con il razionalismo geometrico, lontano dal freddo mondo minimalista che alcuni consideravano prima come la loro vera essenza.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I disegni contenuti in questo volume descrivono un percorso che copre 3 decenni: dagli anni Sessanta agli anni Ottanta. Sottolineano un gusto decorativo molto particolare, allo stesso tempo raffinato e naif, floreale e geometrico ma anche astratto e figurativo con disegni che comunicano il ritmo di un'epoca ricca di fantasia, colori ed eleganza. Riassumono tante culture, rese moderne da linee marcate e geometriche, senza timore di citare o reinventare. Esprimono il fascino di una femminilità felice di esistere e di essere messa in mostra, irrefrenabile ma elegante allo stesso tempo, sottolineando il corpo e lo sguardo incantevole di una donna. Sono fatti per essere indossati e danno la sensazione di essere liberi e felici come una farfalla. Questo gusto e la gioia di vivere portano i colori e i segni di una nuova positività di cui abbiamo bisogno per superare le difficoltà presente; nuove geometrie, nuovi decori e astrazioni psichedeliche che ci regalano un'aria di freschezza e di grazia, forme e colori per uno sguardo positivo. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Negli anni lo stile 'Tartan' si è rinnovato, prima destrutturando e poi rimontando queste geometrie in modo diverso, sovrapponendo o spezzando linee, spostando o sporcando con altre immagini o colori. Nessuna regola o restrizione ma totale libertà di astrazione. Questo stile è legato a una ricerca sul progetto GRUNGE GEOMETRIC TEXTURES, ma a differenza di questo il volume prova ad aggiungere alla frammentazione delle linee anche quella delle strutture e dei colori, creando nuove atmosfere derivanti da queste lavorazioni. I nostri occhi ora non vedono più quello che guardiamo sempre se non ci sono elementi di discontinuità dall'ordinario. Ma saranno ugualmente piacevoli da guardare come i vecchi schemi abituali? Il gusto cambia e si evolve nel tempo e forse questo accadrà.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Un disegno astratto è un qualcosa di Vivo in un flusso continuo e potrei mi perdo in trame che sembrano sempre le stesse ma sono unicamente diverse in ogni dettaglio. Le trame astratte danno questa dimensione dell'esistenza. In un disegno astratto posso vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Sono dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature e il racconto di una vita. Un astratto ha sempre più di un significato, è un frammento della musica infinita, infinita.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una tendenza che lentamente ma inesorabilmente si è imposta nel tempo: lo stile cosidetto 'animalier'.  All'inizio basta un tocco, su accessori come borse, sciarpe, cappelli, intimo, con un pizzico di audace provocazione. Nonostante molti lo trovassero un po' kitsch o troppo osé come stile, piano piano è riuscito ad entrare nel mondo di tutti; grazie al suo stile forte, essenziale e riconoscibile, riuscendo a rinnovarsi, passando da una semplice proposta di pelli naturali a dipingersi con colori tenui e fluidi in stile anni '80 o con tinte pastello. Anche mescolando il tutto in maniera folle, creando una sorta di patchwork, molto fashion, e con disegni etnici e floreali. Gli stilisti di tutto il mondo lo hanno inserito nelle loro proposte degli ultimi anni, scatenando l'aspetto selvaggio della loro creatività in un tripudio di zebre, leopardi e anche i pitoni più raffinati. Espresso con gusto sempre migliore, spesso in pochi dettagli, accostato al nero e ai grigi imperanti di questo periodo, dona un tocco di colore in più ed emerge finalmente dal cliché in cui era relegato. Forse le persone si abbandonano al sogno dell'uomo selvaggio, libero dalle catene della civiltà con i suoi problemi economici e sociali. Meglio sopravvivere, liberi nella giungla o meglio nella sua metafora: Animal Style.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. L'impressionismo e il decorativismo vittoriano espressi in gran parte da ARTS & CRAFTS sono due facce della stessa esigenza: cambiare la visione dello stereotipo del realismo: il primo fratturando ogni dettaglio con pura sensazione visiva, il secondo ripercorrendo ogni dettaglio in modo schematico, più vicino alle possibilità di realizzare lavorazioni e produzioni industriali. Sembrano agli antipodi ma sono le risposte più semplici che pittura e design danno allo stesso problema: conquistare la piena libertà lontano dagli schemi del passato. Questi due punti di partenza segnano l'ulteriore sviluppo di ciascuna delle due discipline, con lo stesso sentimento e la stessa ricerca di liberarsi dagli schemi classici e di ritrovare una libertà di espressione mai conosciuta prima. La pittura procede attraverso tante incredibili ipotesi figurative mentre il design trova le sintesi della natura più vicine ad esigenze produttive, abbracciando la geometria e abbandonando il naturalismo; prima ordinando in schemi rigidi la molteplicità naturale ed è questo ARTS & CRAFTS, poi, incanalando lo sviluppo naturalistico in forme curve, morbide e piacevoli alla vista, il design diventa ART NOUVEAU. Infine, la geometria prende il sopravvento, si libera dal naturalismo e produce forme più semplici ed eleganti senza bisogno di essere simile alla natura pur seguendo gli stessi precetti di ordine: simmetria, regolarità, riassumendo i troppi dettagli naturalistici sintesi geometriche. Il design diventa ART DECO' e si sviluppa in un arco di tempo che va dal 1920 al 1940. Si caratterizza per l'estrema sintesi geometrica, raffinata ed elegante; I riferimenti alla natura sono rari ed episodici ma sempre di buon gusto. La decorazione è diventata moderna, linee curve si intrecciano con piani e linee rettangolari in un intreccio che spicca maggiormente nell'architettura e nella realizzazione di oggetti di design. Alla fine, questo stile è stato infranto dall'austerità della seconda guerra mondiale e si è conclusa un'era di bellezza e modernità in equilibrio tra mente e cuore.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il movimento Arts and Crafts è stato uno dei movimenti di design più influenti e di vasta portata dei tempi moderni. Iniziò in Gran Bretagna intorno al 1880 e durò fino all'avvento dello stile Liberty. E' stato un momento storico ricco di ideali, nato dalla preoccupazione per gli effetti dell'industrializzazione sul design sulla tradizione e sulla vita della gente comune. In risposta a questo, si sono col tempo stabiliti una nuova serie di principi per vivere e lavorare. Appoggiò la riforma dell'arte a tutti i livelli ed elevò la casa ad opera d'arte. Il Movimento prende il nome dall'Arts and Crafts Exhibition Society, fondata nel 1887, e riflette il pensiero di aziende, laboratori e produttori. Il suo spirito pionieristico e il valore attribuito alla qualità dei materiali e del design hanno plasmato il mondo in cui viviamo oggi. Persone come William Morris ci hanno insegnato a lavorare e ora sicuramente disegnerebbero come facciamo noi con i computer e i software ma con la mente sempre piena degli stessi ideali di rispetto e amore per il passato ma con la voglia di progredire in questo campo dell'arte.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il nero come punto di partenza, matrice di tutti i colori e forme. Dal nulla del nero alla luce dell'essere: le figure descritte dal nero hanno un potere unico, forte, assoluto; insieme al bianco rappresenta il massimo dei contrasti di vita. L'occhio e la mente sono affascinati, ipnotizzati da tanta bellezza, bellezza assoluta, allo stesso tempo vivo e simbolico come il pensiero. La somma di tutti i colori della Terra crea il nero, proprio come tutte le sfumature del Cielo creano il bianco e questo legame/contrasto crea la vita. Ma, più lontano, nell'immensità dello spazio, l'oscurità abissale inghiotte tutto, tutto ritorna nel grembo materno, il nulla del nero, il colore che descrive nascita e morte: un minuscolo punto sulla pagina cresce in dimensione, forma e quantità fino a coprire sia l'assoluto che il nulla. Piccoli segni graffiano la superficie e le danno vita, movimento, colore. Tessuti che coprono tutto in tutte le direzioni. Catturare questo spirito in un gioco di luci e ombre vale più di mille parole. In questo mondo dove regna l'incertezza, dove l'ambiguità del colore non offre più sogni da realizzare. Tutti hanno bisogno dei colori del nero, o meglio del bianco e nero.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Coloro che si prendono cura della moda avranno notato il gran numero di pubblicazioni dedicate a quelli, giovani o adulti, a cui piace colorare le lastre in bianco e nero per rilassarsi. Questi libri sono pieni di illustrazioni a tema, dal Liberty ai disegni giapponesi, dai paesaggi alle città più famose, dai fiori agli animali. La caratteristica che più hanno in comune, è di avere uno stile con segni scarabocchiati o che sembrano un po' "ingenui" ma allo stesso tempo molto raffinati. "Doodle Art" è costituito da aree definite da linee segnate da segni, geometrie e motivi al posto dei colori ed è visivamente così forte e riconoscibile da diventare uno stile preciso e questo aumenta le possibilità di aprire nuovi mondi.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Originali disegni tessili modulari di varie provenienze etniche, adatto per stilisti, designer e Art Directors nei settori della moda, degli interni e dono. In momenti turbolenti o difficili, la moda spesso reagisce con il ritorno alla sua origine. In un mondo sempre più globalizzato, la creatività sta diventando sempre più un patrimonio comune. La ricerca dei design si è sempre concentrata sulle culture provenienti da tutto il mondo, tra cui immagini da fonti etniche, che sono lontani nel tempo e nello spazio. Questo libro non tenta di storicizzare, ma vuole solo raccogliere gli aspetti decorativi che hanno in gran parte ormai parte organica della cultura popolare. Tutti i 100 modelli sono forniti anche nel DVD allegato e può essere utilizzato royalty-free per sistemi Windows e Macintosh.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Motivi tessili modulari originali di varie origini etniche che provengono da culture di tutto il mondo, adatti a stilisti designer e art director nei settori della moda, degli interni e del regalo. La ricerca nella moda ha sempre attinto dalle culture di tutto il mondo, riproponendosi modelli di etnie lontane nel tempo e nello spazio e in tempi turbolenti o difficili  spesso reagisce ritornando alla sua origine.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Nuovo e classico insieme in uno stile romantico: fiori grandi e piccoli che, sebbene figurativi, vengono trattati con un tocco di fresca modernità in colori pastello o autunnali. Una grafia più sintetica, non pittorica ma grafica, che mescola i fiori a decori provenzali, geometrie country o rigate dal feeling più urbano. Dai mobili ai complementi, gli anni a cavallo degli anni '90 hanno visto questo look romantico di cui una delle massime espressioni è stata la designer inglese Laura Ashley con i suoi negozi monomarca, molto raffinati e multiuso: dalle carte da parati ai complementi d'arredo, dai tessuti ad abiti senza tempo. Questo libro cerca di comunicare questo stile decorativo con disegni di tessuti floreali, con fiori grandi e piccoli e forme di rombi, righe, punti e motivi provenzali. I disegni sono divisi in gruppi coordinati tra loro e armonizzati con la stessa tavolozza di colori. Oltre allo stile il loro pregio sta nel fatto che sono tutti disegnati con linee vettoriali e colori piatti per offrire la migliore qualità e servizio per la produzione.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO  E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Tutta la natura è bella, non solo i fiori. Il mondo vegetale ci regala un'infinita varietà di elementi che riescono a decorare la nostra vita con una creatività che lascia a bocca aperta. Ogni volta che osserviamo un frutto o una pianta, non possiamo non vederne l'armonia e la bellezza. Colori e geometrie che sono insieme funzionali alla loro esistenza ed esteticamente perfette e allo stesso tempo ci regalano sapori, profumi e immagini meravigliosi. In questo libro c'è la traduzione di questo universo di frutti, alberi e piante in trame per poter creare con originalità tessuti, stampe e oggetti ispirati all'immensa bellezza della natura.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Mentre nel primo volume sono stati sviluppati disegni semplici con 2 o al massimo 3 colori da disegnare, in questo secondo volume le texture sono più complesse, a volte con simboli e tanti colori per creare atmosfere sofisticate. Per fare questo sono stati utilizzati dipinti ancor più che nel primo volume, tutti ridisegnati dall'autore e adattati cromaticamente alle trame. Tutte le tavolozze nel DVD sono state allegate per essere utilizzate per altri progetti.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il progetto "GEOMETRIC TEXTURES" nasce come naturale prosecuzione della linea MATRIX con un'enfasi sugli accostamenti di disegni geometrici minimalisti, utili in svariati modi, dai mobili agli accessori ma tenendo sempre presente che la maggior parte degli utenti lavora alla moda. In questo sistema la grafica è importante ma ancor di più lo stile e il suo importante corollario: la tavolozza dei colori che la interpreta. Questo libro offre disegni vettoriali di tessuti geometrici, semplici o strutturati con alcuni elementi in stile vittoriano o liberty. I disegni sono divisi in gruppi, coordinati tra loro e armonizzati ciascuno con la stessa tavolozza di colori.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Non sempre per gusto è possibile seguire una strada dritta, perché legata alle situazioni sociali e politiche in cui viviamo.Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il look "DARK" che ha percorso diverse strade fino ai giorni nostri.Uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate.Questo look "DARK" si è evoluto in una NUOVA LIBERTÀ, alleggerendo la pesantezza originale. L'oscurità dei tempi ha sentito il bisogno di diventare più leggeri. Questi stili, sono sintetizzati in "GOTHIC POP" e nei libri di questa serie. In Gothic Pop Textures Vol. 2 il livello di disordine e creatività è elevato, più vario e meno elegante,  fresco e giovane per un target più aggressivo rispetto al primo volume. La complessità delle icone e delle geometrie fatte di cerchi, linee o riempimenti ottici ne ha determinato lo stile, anche frecce e stelle, cuori e teschi, un intero universo che a volte si ritrova nei tatuaggi che i giovani e non giovaie amano così tanto. Ogni trama è di per sé un caos in cui le persone creative che amano essere stimolate ed essere audaci,  possono pescare qualcosa: un  frammento da utilizzare in un loro progetto.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO    E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il glamour in bianco e nero, insieme ai segni casuali e imprecisi, ci aiuta a vedere le decorazioni in un modo diverso. Ogni decorazione sembra nuova e può anche unirsi a decorazioni di stili diversi: geometrie fredde, elaborate trame arabe o decorazioni vittoriane con eleganti modelli moderni. Il linguaggio grunge, fatto di rovine, pennellate imprecise, linee sovrapposte senza la paura dell'errore, libera lo sguardo e apre i confini dall'idea del perfetto e mostra che anche l'imperfetto è bello e libero. È un passo avanti nel mondo della decorazione di un'arte che si sta sottraendo alla sua storia e vive con meno condizionamenti. Questo è possibile nel mondo di GRUNGE DECORATIVE, lasciando ad ogni designer la possibilità di colorare e combinarlo in base al loro uso e personalità.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questi disegni nascono dall'esigenza di rivisitare i decori classici secondo una nuova prospettiva. Finora l’uso del computer aveva esaltato le linee perfette, invece anche con il computer si possono creare mondi nuovi cominciando a rompere una visione comune e banale. Questo può avvenire su due direzioni: la prima cerca forme e mondi nuovi e lo stile astratto serve a sperimentare questo, la seconda invece utilizza il linguaggio Grunge, fatto di rovinature, pennellate imprecise, linee sovrapposte senza la paura dell’errore liberando l’occhio, aprendo i confini non più chiusi dall’idea del perfetto  mostrando che anche l’imperfetto è bello. E’ un passo avanti nel mondo del decoro verso un’arte che si astrae dalla sua storia e ne vive di nuove con meno condizionamenti. Inoltre il colore aggiunge a questi disegni nuove e complesse sensazioni dando atmosfera e grande intensità. Disegni di vari stili dalle fredde moderne geometrie alle elaborate textures arabe, dai decori floreali a quelli tipicamente vittoriani, tutti rivisti con nuove atmosfere e coloriture.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questo libro sviluppa il mondo dei disegni floreali con un'impronta particolare chiamata GRUNGE che si contrappone  alla visione sintetica iconografica, lineare, geometrica. Non troverete rappresentati fiori con linee regolari che delimitano i contorni e le ombre come nel libro  Flower Fashion Texture o in una sintesi fortemente geometrica come in Tecno Pop , o linee contorte, complesse e ripetitive come in  Black & White Matrix 3. Nei disegni in questo volume, predominano i segni spezzati, sporchi, abbozzati con sfondi irregolari fino al limite dell'astrazione. In questa galleria sono inserite anche immagini da pennellate fresche e macchie di acquerello con quel tocco di irregolarità che è racchiuso in questo concetto. Per espandere il concetto iniziale di grunge si deve trovare un modo comune per classificare un design che entra in una famiglia più ampia in contrapposizione allo stile razionale, tecnologico e minimalista prevalente nel mondo di oggi. Ma è un mondo di contrasi che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso proprio in grunge.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. I colori del nero si tingono di cose, oggetti, persone, animali, tutti sparsi e sovrapposti per generare uno stile moderno di texture. Una pennellata di freschezza, senza mezzi toni o esitazioni. Linee, sagome e immagini sintetiche che sviluppano singoli temi entrando di diritto nel mondo della decorazione. Il valore del bianco e del nero non più solo come superfici fatte di matrici grafiche della realtà fisica che possono entrare nel nostro mondo, ma anche simboli, lettere dell'alfabeto, oggetti che creano un mare di icone che ci sommergono ogni giorno e diventano essi stessi parte del paesaggio visivo insieme al "naturale" geometrie; anch'essi infatti creano colori, dimensioni psicologiche in cui siamo immersi. Ormai il paesaggio visivo in cui viviamo è costituito principalmente da prodotti realizzati dall'uomo e dai loro attaccamenti di simboli che rappresentano i nostri pensieri, impressioni della mente in questo flusso continuo di trame. Il progetto "The Matrix" non sarebbe completo senza l'inserimento di questi elementi e ora è facile trovarli all'interno dei prodotti per l'abbigliamento, sugli accessori o ovunque le decorazioni debbano essere più umane e meno simboliche. Vedi, ad esempio, i prodotti per la categoria teenager, affamata di simboli. Per aumentare la loro efficacia, Black and White isola questi simboli da tutti gli altri valori, lasciandoli nella loro nudità essenziale.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Nel primo volume di BLACK & WHITE MATRIX si combinavano semplici decori e disegni geometrici basandosi su antichi arazzi europei, sintetizzati all'estremo, quest''insolita combinazione è stata aiutata dalla sintesi del bianco e nero come legante efficace senza eccessi decorativi. L'evoluzione del gusto, toccando i temi della globalizzazione e mettendo insieme culture diverse ha permesso un'evoluzione del progetto MATRIX con il volume 3: c'è qualcosa che unisce il Minimalismo alla complessità dei temi orientali e si mette in risalto l'eleganza, tagliando l'eccessivo e privilegiando da un lato i contrasti e dall'altro sottolineando la poesia di sognanti ricami femminili con l'inserimento di micro fantasie di colori tono su tono. Temi come le stampe giapponesi e indiane si intersecano con l'Art-Decò lineare generando contrasti di geometrie complementari in un assoluto 'black & white'. Vari strati decorativi e sfondi, ricchi di dettagli, hanno portato sopra la barra del cattivo gusto per farci apprezzare composizioni mai tentate prima, un pot pourri orientale, ma più grafico ed essenziale. L'eleganza non è un concetto chiuso e possiamo correre dei rischi per trovare anche nuove direzioni.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Le trame astratte creano tutta una nuova dimensione dell'esistenza: in un disegno astratto si può vedere chiaramente per un momento e poi essere sopraffatto dal flusso continuo. Ci si ritrova dentro senza poterne uscire, con le sue mille sfaccettature ed è come il racconto di una vita. Una forma astratta ha sempre più di un significato, sono frammenti di musica infinita. Geometrici o astratti dall'idea di geometrico all'astratto: un cerchio ad esempio è presente in natura e si allarga come onde, ruote, palline, occhi o piatti, monete. Siamo circondati da cerchi che creano confini mentali di perfezione ed esclusione, dentro o fuori. Qualsiasi distanza da noi, ogni punto alla stessa distanza è un cerchio perfetto. Quindi anche quando non li vedi lì, ci avvolgiamo. Questo è un'idea astratta che va oltre il suo essere geometrica perché crea dimensioni multiple, ci sia un cerchio ma non geometrico astratto. La natura è reale, come un'idea, un sogno, una fede. Rappresentare un mondo così vago, indefinibile ma allo stesso tempo concreto era la sfida degli artisti che volevano liberarsi dai ceppi della realtà codificata ovvia, stereotipata. Entrare nell'astrattismo era rivelare forma e bellezza incontaminata, dove le regole di ieri non applicando più a lungo, l'uomo può generare più regole per aggirare le vecchie culture visive e crearne di nuove. L'esempio del cerchio è solo uno possibile, tutti possono creare forma e bellezza...nessun limite.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il fascino dei disegni etnici aumenta notevolmente se interpretati nel più moderno bianco e nero. Pur togliendo la magia dei colori, tipica di questi disegni, questo dà loro una possibilità in più per un maggiore utilizzo. Infatti, la struttura grafica di questi disegni è adatta a tutte le circostanze e così diventano casual ed eleganti allo stesso tempo. All'interno del volume si trovano gli stessi disegni di ETHNO POP TEXTURES VOLUME 1 e 2 combinati e riorganizzati per essere in bianco e nero. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il bisogno dell'uomo di essere più introspettivo, attratto dal misticismo e da figure irrazionali, piene di significato antico e spirituale, ha ha prodotto un look sempre presente dopo il '68: il cosiddetto look "dark" che ha percorso diverse strade fino ai nostri giorni; uno sguardo gotico, fatto di involuzioni, forme complesse, aspre, eccessive, prive di colore e molto stilizzate. Questo look "dark" si è evoluto in una nuova libertà, alleggerendo la pesantezza originale, ad esempio portando un teschio da associato a uno spruzzo di fiori. L'oscurità dei tempi ha sentito il bisogno di diventare più leggera e per questo all'interno vengono stilizzati in creazioni "GOTHIC POP" e nei libri di questa serie. A cominciare da "GOTHIC POP TEXTURES 1", qui i segni, anche se imprescindibili, si intrecciano con la libertà diventando anche orientali, arabeschi, ma senza fronzoli, solo un pretesto per raffigurare un fiore o una farfalla. Ammodernamento nel ricamo o nella decorazione di un cancello o del rosone di una cattedrale. Bianco e nero con un colore in più, o un colore tenue per dare eleganza a questi disegni. Molti designer e stilisti hanno richiesto nel tempo questo tipo di immagine perché mancavano sul mercato se non forse nelle collezioni di abbigliamento, non ancora raccolte in un libro su quel tema. In questo libro puoi trovare queste immagini adatte a diventare tessuti, carte da parati o ceramiche, pronte per l'uso.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Grafiche per bambini che ritraggono il nostro mondo in modo felice, senza drammatizzazioni e piene di gioia e gioia: questo è particolarmente difficile perché il creativo deve muoversi su un terreno roccioso, lontano dalla realtà, nel mondo della fantasia. Questo dovrebbe, tuttavia, escludere qualsiasi banalità o facili vie d'uscita. Le aziende di abbigliamento tendono ora a tentare temi sofisticati, rivaleggiando tra loro nel rappresentare le stesse cose (fiori, animali, cuccioli, amore, natura, ecc.) ma da un punto di vista inesplorato. Quindi diventa più difficile per noi sviluppare nuove idee . Questo libro cerca di testare strade, sviluppi e strade che solo una ricerca totalmente gratuita può dare, senza le pressioni della consegna e giudizio di mercato. Per questo vuole essere un vero aiuto alle aziende che ogni giorno devono essere piene di fantasia e creatività. Il libro ha impiegato molto tempo nella schiusa, per i motivi sopra esposti. Sono passati ormai 6 anni da allora È uscito JUNIOR POP TEXTURES VOL 1 e la voglia di sviluppare grafiche con la stessa aria di freschezza non mi ha abbandonato. La varietà di temi e stili è sempre stata la mia priorità, ma ho deciso di fare un ordine: una riga ogni una o due pagine, che esplora un mondo con personaggi, stili e colori coordinati. In ogni pagina un Brand Unico, un'idea forte da cui partire e come sappiamo, per un creativo, il mondo dei bambini è un viaggio senza fine.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Uno stile semplice e moderno, essenziale nella linea, contraddistingue queste fantasie, create per il mondo dei bambini. Finalmente personaggi e stilizzazioni al passo con i tempi, niente di antico o di tradizionale; il mondo è pieno di disegni classici e ha bisogno di uno sguardo più da vicino al presente e al suo gusto razionale. 200 disegni, utili per tessuti, abbigliamento e mobili per la casa, carte da regalo e da parete, gadget e articoli di cancelleria. La scelta dello stile è ancora ampia e ogni disegno ha le sue caratteristiche nel segno e nella forma, dal mondo degli animali ai fiori: immagini stilizzate di città, case o automobili, anche il mondo della fantasia; veicoli spaziali, robot, aerei, treni, dolci e gelati. Icone tipiche ma viste con un occhio attento ai segni di tendenza perché l'oggetto d'uso stesso potrebbe essere un prodotto fashion. L'attenzione al mondo della moda è sicuramente una delle principali caratteristiche importanti di questo libro, ma il capovolgimento le sue pagine e guardando la ricchezza di colori e immagini fa pensare che rimarrà un classico, una vera fotografia della creatività di questo momento nel tempo.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, dell'eccessivo o del kitsch. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, addirittura provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Postmodern Look in contrapposizione a l'elegante Minimalismo di Hi-Tech o Optical abbinato a grafiche floreali, geometrie regolari e puzzle caotici. Ma la grafica di quel periodo non aveva la forza di trasformare un prodotto né tantomeno forza nel design per rischiare di combinare cerchio e triangolo, curve morbide e linee spezzate. Semmai, erano un accompagnamento, come un marchio o un'etichetta, riuscendo meno di una trama o una forma potrebbe, nella decorazione. Tuttavia, la ricerca è andata avanti con le stesse ardite maniere, alla ricerca di tagli insoliti e citazioni grafiche. Colori decisi con tanto nero in presenza, tante reti, pois, linee ed effetti ottici, mescolando foto e disegni, antico e moderno. Cominciavano ad essere usati nuovi font, la necessità non era ancora scontata, ma inconscia.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, di eccessivo o di kitsch. Sapori forti, sapori decisi; ormai il mondo stava entrando nell'era del "computer per tutti". Benessere e modernità cercavano le immagini che potessero affermarle. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, anche provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Look Postmoderno in contrapposizione al Minimalismo elegante dell'Hi-Tech o Optical abbinato al Floreal , geometrie regolari ed enigmi caotici. Le texture avevano invaso il mercato. Con una nuova texture lo stesso vecchio e stanco prodotto rivive e torna appetitoso, al di là della qualità e dell'innovazione. Essere sempre visibili, qualunque cosa accada, era il "must" della società eccessivamente consumistica. Era pronto a cannibilizzare ogni nuova idea stilistica per scoprirne un'altra. Erano gli anni Ottanta, questo è ULTRAPOP.

Dal Rinascimento e dall'opera dei Preraffaelliti l'ispirazione per una linea poetica e raffinata. Un nuovo respiro dal passato. Questo libro si ispira in particolare alla bellezza femminile poiché è il fulcro attorno al quale ruota ogni idea di bellezza. Ancora più attraenti se abbinati ad un'idea di natura semplice e affascinante come quella dei fiori di campo, metafora della realtà per rappresentare ognuno di noi perso in questo campo che è la vita. La moda del futuro, tra le tante trasformazioni formali, non può ignorare la parte interiore di ognuno, la sua anima, che è sostanza come lo è la bellezza e i sentimenti che la generano. Il libro di 144 pagine, contiene 120 stampe bitmap di grande formato @300ppi più 120 texture modulari vettoriali. Il libro contiene un codice per accedere gratuitamente ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.