Search results for 'www.FUNMDMD.com buy dmt Ireland Get it before its gone'

Il massimalismo celebra l’opulenza e gli eccessi nella grafica e nel design. Dopo anni di dominio del minimalismo, si avverte un ritorno alla sensualità, attraverso un’esplosione di colori e di lusso, esibiti con eccesso. Oltre a decorazioni, pattern e ornamenti, questo libro ci illustra in che modo i designer contemporanei usino texture, colori vibranti, speciali stampe ed esclusive tecniche di finitura. Un’ampia gamma di possibilità per la grafica – dai poster di KesselsKramer, al restyling di Vogue Paris ad opera di M/M (Parigi), fino agli interni di Michael Gillette per Levi’s – Massimalismo esplora il mondo del design editoriale, i manifesti pubblicitari e i packaging, le identità aziendali, il design d’interni, e altro ancora. In quanto a decorazioni, sensualità lusso e fantasia, il massimalismo rappresenta un must per grafici e designer di tutti i settori.

Libro fotografico che racconta la vita di Maria Callas (nome d'arte di Anna Maria Cecilia Sophia Kalos) . Celebrità mediatica e artistica le valsero l'appellativo di Divina. Brevi descrizioni in lingua tedesca.

As the epitome of reckless devil-may-care cool, denim jeans have been embraced by people from practically all cultures and walks of life, and favoured for their sheer versatility and style."Delirious Denim" chronicles the garment's meteoric rise in popularity and its role in building iconic brands like Levi's and Wranglers, and celebrities from James Dean to Andy Warhol.While showcasing the creative and infinitely varied modifications of jeans to express the unique identity of the wearer, "Delirious Denim" offers insightful interviews with jeans collectors and afficionados to articulate their irresistible allure.Illustrated with full-colour photography throughout, "Delirious Denim" is a colourful tribute to jeans for designers and fashionistas everywhere.

Dames is portrait photography at its most incisive and fun. In Eric Boman's book, a 'Dame' is a woman of attitude and conviction, style and flair, leavened with steely determination. For Dames, Boman has photographed over 100 women, all of whom have made an enduring impression in their respective fields of fashion, society, arts, politics and entertainment. A text by Vanity Fair special correspondent Bob Colacello accompanies Eric Boman's glittering photographs.

In a follow-up to one of David Stoecklein's most popular coffee-table books, he features the working cowgirls of the West in all their glory. Stoecklein's photographs capture the beauty of these women as well as their grit, whether they are roping, riding, or just relaxing. These cowgirls all have a true zest for life and it shows in these portraits. They work hard and they also know how to have a good time. Stoecklein has provided his readers with another glimpse into the rich lives of cowgirls across the West.

Questo testo nomina 60 grandi sportivi - traguardi individuali, eventi, istituzioni - dalla storia colorata e spesso da record della vita sportiva nelle Isole britanniche. Un gran numero di celebrità e personalità dello sport di alto profilo hanno contribuito a saggi su una vasta gamma di argomenti - come Damon Hill sui record di velocità di Malcolm e Donald Campbell, Nick Hornby nella finale di Coppa d'Inghilterra, Will Carling on the Five Nations, Jonathan Ross nella lotta di Henry Cooper contro Cassius Clay, Nigella Lawson nei giorni degli sport scolastici, Mick Jagger sul campo da cricket di Lords, Des Lynam sulla vittoria della Coppa del Mondo del 1966 in Inghilterra e Hugh Laurie sulla gara di barche Oxford-Cambridge.

Here is a guide for the rookie who is just taking the field in the wide world of baseball memorabilia. The authors offer both money-making and money-saving insight on collecting uniforms, equipment, autographs, Hartland statues, Ethan Allen All-Star Baseball, and much, much more. Learn the best strategies for visiting shows and even the Hall of Fame induction weekend in Cooperstown. The real charm of this book is that it ventures beyond the straight investment potential of baseball collectibles to address collecting for the pure fun of it. Between these covers are contributions from collectors of all kinds, who all share their love of the game not only through their diverse collections, but also with memories, anecdotes, and humor that would appeal to any baseball lover. Learn 10 reasons why baseball is the greatest game there is, and the 10 best and 10 worst baseball movies of all time. Test your knowledge with the challenging "Culminating Activity" the authors have prepared for you. With full-color photography, price information, and a useful source directory this book belongs in the library of every baseball fanatic.

Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations , this new volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold pop-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra print jumpsuit to a flapper’s scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse t-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariner’s pullover that looked great on Picasso is still in style, and hound’s-tooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected here―featuring both celebrities and more proletariat fashionistas ― spotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

Want to look like a Mod? Pose like a Mod? Dance like a Mod? THIS IS THE BOOK YOU NEED! This is the NEW Mod look, the ageless Trans-European look that takes Mod back to the continent from where it first emerged in the Sixties. This is MOD in the Twenty-First Century. This unique collection of stunning photographs provides a sensitive portrayal of Britain's Mod community from the past decade and a unique insight into the diversity of the contemporary Mod scene. With an introduction by Paolo Hewitt and an interview with DJ Rob Bailey of the New Untouchables, these pictures capture the essence of being Mod.

Branding Logos è un volume superbamente illustrato che traccia alcuni dei designer e delle aziende di design più innovativi e originali del mondo mentre si dedicano al compito di creare loghi creativi originali e di successo. Dagli schizzi iniziali al prodotto finale e alle sue applicazioni, ogni designer o azienda ci accompagna attraverso l'intero processo creativo, fornendo ai lettori una visione preziosa del mondo della progettazione grafica professionale. Che i designer preferiscano utilizzare carta e matita, design digitale o artigianato tradizionale, hanno tutti una cosa in comune: il desiderio di creare un design davvero eccezionale.

Uno sguardo alla storia, tradizione e futuro del turismo. Perché viaggiamo? Dove andiamo? Come ci arriviamo e come ci arriveremo in futuro? Queste sono solo alcune delle domande poste e risposte in questa esplorazione del desiderio dell'uomo di vedere il mondo oltre la sua porta di casa. Nei capitoli illustrati che trattano argomenti come modalità di trasporto, bagagli, destinazioni, alloggi e moda di viaggio, questo libro esamina le tendenze e le pratiche del passato, gli stereotipi e le stranezze, il kitsch e la classe. Dall'allenatore di levrieri alla Queen Mary; ostelli della gioventù negli hotel Hilton; turisti giapponesi carichi di macchine fotografiche, dalle grandi piramidi alla Torre Eiffel, vengono esaminate le mode di viaggio della storia. Fotografie d'epoca e cartoline classiche accompagnano il testo, mentre numerose barre laterali offrono titoli su tutto, dai timbri sui passaporti alle basi del campeggio. Questo volume attira anche l'attenzione sul modo in cui viviamo oggi e su come le nostre vite stressanti e moderne richiedano sempre di più dalle nostre "rilassanti" due settimane al sole.

For enthusiasts, rockabilly isn’t just a kind of music; it’s a way of life. A raw fusion of rhythm and blues with country and western, rockabilly heralded the start of teenage rebellion in America in the early 1950s. The stripped-down sound witnessed a revival in the 1970s that has continued until today, with modern rockabillies embracing not only the music, but also the clothes, cars and lifestyle of the 1950s youth counterculture. Rockin’ is photographer Andrew Shaylor’s unique portrayal of the contemporary rockabilly scene. Granted exclusive access at events on both sides of the Atlantic, Shaylor captures the raw energy of the music and the commitment of the rockabilly community to authenticity. Featuring the history of the subculture by rockabilly legend Jerry Chatabox, this striking book evokes the passion and intensity of a scene that is as exciting today as it was more than 50 years ago.

John Picton guarda all'Africa occidentale e al rapporto tra i vivaci motivi tessili delle tribù locali e gli abiti statuari indossati dalle comunità dell'Africa occidentale, mentre Carolyn Cooper si concentra sull'abito giamaicano e sulle sue radici storiche. Susan B. Kaiser, Leslie Rabine, Carol Hall e Daryl Ketchum evidenziano la cultura hip-hop in un contesto storico più ampio, ponendo il concetto di rispetto, originato nei primi anni della schiavitù, al centro dell'identità in stile afro-americano. Carol Tulloch si basa su una vasta gamma di esempi, dalla chiesa evangelica e cantanti gospel, a eventi familiari come matrimoni e funerali, il mondo della musica pop, il carnevale e i mercati di strada, per ritrarre i molteplici fili che compongono l'abito nero e l'identità in Gran Bretagna. Illustrato generosamente, questo libro ritrae la meravigliosa diversità di approcci alla moda e allo stile individuale all'interno della comunità nera, dando allo stesso tempo voce a uomini e donne neri e impegnandosi con gli attuali dibattiti sul significato dell'abito in termini politici e socio-culturali.

Il famoso fotografo Bunny Yeager era una calamita per bellissime modelle negli anni '60; le ha adornate con bellissimi bikini e le ha fotografate con cura in luoghi esotici e inaspettati, in pose giocose che sono contemporaneamente dolci e sexy. Ecco un meraviglioso, sguardo che ricorda alla bellezza femminile, stile 1960, da uno dei personaggi chiave che hanno definito quel periodo. Sono rappresentati più di 150 modelli di costumi da bagno.