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Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.  

Per il mondo dei bambini e neonati una risorsa ricca di nuovi personaggi deliziosi e accattivanti, colori chiave presentati in armonie piacevoli e codificati Pantone TPG ,  modelli dai quali trarre ispirazione: il tutto valorizzato da graziose stampe e grafiche attentamente curate. Le idee sono adatte per abiti, tessuti, cancelleria casa e accessori. Il gruppo Toc De Groc ha pubblicato il volume 4 nel 2022.  

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

L'azienda di design americana Wolf-Gordon ha celebrato i 50 anni di attività pubblicando questo libro, un compendio vivace e visivamente sbalorditivo di design del prodotto (cartongesso e design tessile), progetti creativi, showroom e materiali di prestigio. SAMPLE BOOK contiene più di 100 design di prodotti (in più di 1.000 varianti colore). L'azienda è particolarmente nota per le sue collaborazioni, anche per rivestimenti murali colorati, con menti creative internazionali, quali Laurinda Spear, Karim Rashid, Petra Blaisse.  

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

4 diverse versioni del classico tweed Chanel per le copertine del numero 22 di Cabana. Ogni numero di Cabana è un viaggio di scoperta o una guida per viaggiare in poltrona con storie che speriamo stimoleranno la vostra immaginazione. Inizia con uno splendido portfolio in Uzbekistan brillantemente fotografato da Miguel Flores Vianna e poi preparatevi a visitare Spagna, Svizzera, Kenya, Minnesota, Belgio, Piemonte e altro ancora. E ad assistere all'incredibile lavoro di alcuni dei migliori stilisti del mondo, da Tino Zervudachi a Casa Munoz. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note. 

Rifatevi gli occhi con questi affascinanti tessuti e bellissime grafiche di altri tempi!Amati dagli agricoltori americani per anni, i sacchi in stoffa per il commercio di prodotti alimentari e non, fanno parte della storia rurale americana e ora stanno entrando nel mercato come oggetti da collezione. Oltre 500 fotografie a colori illustrano favolosi e colorati sacchi per mangimi, zucchero, farina, patate, farina di mais, sale, riso e molto altro. Vengono anche presentati esempi di stoffe di cotone stampate per grembiuli, strofinacci e cuffie. Questo libro colorato, divertente e utile condivide sincere riflessioni sulla vita in campagna e piacerà a quilter, artigiani e coloro che hanno bei ricordi della vita di campagna non escludendo produttori di cartellini per jeans e abbigliamento.

Questo sguardo a colori sui modelli che il Dr. William Bateman ha sviluppato e studiato oltre 50 anni fa aiuterà i tessitori di livello intermedio ad avanzato a pensare in modo più innovativo al loro mestiere. Con centinaia di schemi a colori e foto delle armature campione di Bateman, gli artisti possono sperimentare le sue innovazioni sui propri telai. Bateman, un professore di chimica diventato tessitore, analizzò i modelli tradizionali e li estese in direzioni completamente nuove. Le immagini dei campioni inclusi sono gli originali del Dr. Bateman e descrivono in dettaglio i filati e gli insiemi che ha delineato nella sua documentazione. Le bozze sono organizzate in gruppi di intrecci, che vanno da quelli con le loro origini in strutture tradizionali come twill o overshot, alle nuove armature uniche inventate da Bateman. Dopo aver completato le sue monografie sui tessuti Bateman, Virginia Harvey ha donato i suoi quasi 1.500 campioni alla Seattle Weavers' Guild. Le sue trame originali e il modo in cui ha manipolato le trame più tradizionali, costituiscono una risorsa affascinante per i tessitori di oggi.

Dai un'occhiata ai modelli audaci, colorati e "cattivi" che hanno gonfiato il petto degli uomini nel corso della storia delle cravatte. Segui lo sviluppo di questa moda maschile, dai tessuti alla cura delle cravatte, e goditi uno stupefacente caleidoscopio di colori e motivi. Centinaia di cravatte e papillon della fine del XX secolo sono riportate in 340 immagini a colori. I design spaziano dalle incredibili cravatte "Bold Look" della fine degli anni '40 e dei primi anni '50,  alle cravatte leggermente conservatrici della fine degli anni '50.I primi anni '60 hanno prodotto cravatte banali, ma Pop, Op e Psychedelic Art hanno inaugurato un'altra era alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 chiamata "Peacock Look", caratterizzata da cravatte estremamente larghe e stampe stravaganti. Infine, fai un tour dei legami di progressione stilistica realizzati negli anni '80 e '90.

Fai un tour delle migliori case di design di tessuti di alta moda di Parigi nei primi anni '60. Questo libro presenta più di  250 modelli esemplari, in fotografie a colori, di campioni di tessuto. Esplora una moltitudine di stili, che vanno dalle geometrie giocose alle stampe originali e dalla sperimentazione astratta ai fiori sempre più lontani che segneranno il decennio. Scatti meravigliosamente dettagliati presentano uno sguardo da vicino alla crema del raccolto dei primi anni '60 delle migliori case di moda parigine. Ogni campione di tessuto illustrato elenca la data di realizzazione, nonché il contenuto del tessuto quando noto. Una sezione speciale esplora tappezzeria e tessuti per la casa dell'epoca. In tutto, questa è una guida completa e un aiuto indispensabile sia per i progettisti che per gli studenti.

Questo libro presenta i migliori produttori e designer di asciugamani da cucina dagli anni '30 agli anni '60! Dai deliziosi motivi floreali e di frutta di Wilendur, Startex e Martex, ai meravigliosi design stravaganti di Broderie, Bucilla e JS&S, qui viene presentata una festa visiva di colori e design. Gli asciugamani vintage sono piccole tele artistiche: facilmente accessibili, facili da pulire e facilmente visibili. Centinaia di design diversi possono essere raccolti in un piccolo spazio e con un costo minimo. Non c'è da stupirsi, quindi, che la loro popolarità sia aumentata negli ultimi anni fino a renderli uno degli oggetti da collezione tessili più in voga! Chiamati con vari nomi - strofinacci, strofinacci da cucina, asciugamani da lavoro e asciugamani - questi irresistibili capolavori sono qui presentati in oltre 490 foto a colori. Informazioni inedite su alcuni dei più importanti artisti tessili dell'epoca sono presenti in una sezione speciale dedicata ai designer.

L'ampia gamma di modelli di tessuti degli anni Sessanta rifletteva il passaggio dalla tranquillità confortante dei primi anni alla fine del decennio più audace e alla moda.I tessuti funky degli anni '60 ti portano in un tour nostalgico di fiori pastello e sgargianti, calicò patchwork, jeans e righe, geometrie astratte selvagge e paisley al neon. Sia che tu abbia ammirato lo stile elegante di Jackie Kennedy o abbia ballato a piedi nudi in un abito da contadino come una figlia dei fiori, questo libro è una raccolta di foto a colori con centinaia di disegni che riporterà alla mente i ricordi di un tempo unico.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.