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Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.

Della serie Fashionary, questo libro è una risorsa completa, che approfondisce ogni fase del design e della produzione di maglieria. Questo strumento dettagliato è utile sia per i neofiti che per i professionisti del settore, offrendo una vasta conoscenza che spazia dai concetti base a quelli più avanzati. Il libro è progettato per essere altamente visivo e di facile comprensione, rendendo i concetti complessi della maglieria accessibili a lettori di ogni livello. Il volume è diviso in otto capitoli che trattano l'intero percorso di creazione della maglieria. Partendo dalle fibre e dai filati, affronta i principi della lavorazione a maglia, le strutture e gli stili. Esamina la tintura e gli embellishments, descrive nel dettaglio le rifiniture finali del processo produttivo e si conclude con 100 modelli di riferimento. Questa guida esaustiva, destinata sia ai principianti che agli esperti, presenta varie strutture di maglieria che utilizzano diversi spessori di filato, aiutando a comprendere come i punti interagiscono con vari tipi di filato. Questo approccio ispira diverse possibilità per i design di maglieria. La copertina Jacquard, propone un motivo audace e di grandi dimensioni impresso su uno sfondo bianco crema, che aggiunge sia fascino visivo che interesse tattile.

Uno degli aspetti più riconoscibili della cultura giapponese: il kimono. Un tempo era il capo quotidiano essenziale, indossato da adulti e bambini in tutto il Giappone. Mentre la forma di base del kimono a T, con cuciture dritte e avvolgente sul davanti è cambiata molto poco nel corso dei secoli, l'inizio del XX secolo ha portato con sé una varietà di influenze, tra cui l'abbigliamento in stile occidentale; un desiderio di praticità e comfort; l'emergere dell'identità giapponese sulla scia della seconda guerra mondiale, la cultura pop e l'alta moda. Con oltre 200 fotografie a colori e con l'aiuto di Jacqueline Atkins, rinomata storica tessile, questo volume introduce i lettori ai concetti di kimono Omoshirogara o "indumenti divertenti-interessanti" e Sensōgara, o "indumenti da guerra-propaganda" e descrive in dettaglio i cambiamenti nei tessuti e nelle tecniche di produzione esplorando le differenze tra genere ed età.

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

Stephen Ellcock's Book of Textiles è una collaborazione unica tra l'autore di bestseller Stephen Ellcock e l'esperto tessile Karun Thakar. Insieme, condividono una visione stimolante del mondo attraverso il mezzo dei tessuti, conducendo il lettore in un viaggio negli splendori della natura e nelle infinite complessità della condizione umana. Stephen Ellcock è noto per la sua collezione di opere d'arte, mentre Karun Thakar possiede una delle collezioni tessili più importanti e variegate al mondo. Attraverso un'affascinante selezione di oltre 200 dei pezzi più significativi, straordinari e distintivi della collezione di Thakar, queste pagine coprono tutto, dalla moda, ai costumi e agli ornamenti, ai motivi e al design, ai rituali e alla magia, alla pura astrazione e al sublime.

Questo titolo, rilegato in un elegante cofanetto,  riporta in vita un'opera dimenticata di grande conoscenza e rara bellezza che Jan Christiaan Sepp pubblicò nel 1776:  A Representation of Marble Types, attraverso 100 tavole riccamente colorate a mano, ha tracciato un elegante viaggio visivo attraverso 570 diversi tipi di marmo. 

Cameron Silver, fondatore della famosa e molto influente boutique vintage di Los Angeles Decades, con questo libro illustrato con fotografie, disegni e dipinti, ci conduce in un viaggio attraverso la storia e le innumerevoli manifestazioni del caftano, l'indumento più universale del mondo, I Caftani sono alternativamente glamour, campy e comodi, proprio come il capo versatile che celebra e non sono mai fuori moda.I caftani spaziano dal loungewear all'haute couture, e Silver ci guida sapientemente attraverso tutte le manifestazioni, dai tempi antichi in poi: “Endless Summer” esplora i caftani dei resort; “Caftan Couture” espone caftani haute couture di artisti del calibro di Yves Saint Laurent, Valentino, Dolce & Gabbana, Gucci e Tory Burch; "On and Off the Silver Screen" si rivolge ai caftani indossati nei film e sul tappeto rosso, così come a casa: pensa a Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Cher, Angelina Jolie e Rihanna; “Mantans” rivela la crescente propensione degli uomini a indossare i caftani; e “Caftan Capital” si concentra sugli iconici caftani del Marocco.

Nel 1983, il designer giapponese Issey Miyake disse al New Yorker che aspirava “ad andare avanti, a rompere gli schemi”. Con le linee di moda che sfidavano i confini che seguirono, non solo ruppe gli schemi, ma riformulò completamente l'abbigliamento. Con una fusione unica di poesia e praticità, le sue creazioni sfumano i confini tra tradizione, tecnologia moderna e funzione quotidiana.Questa libro, degli abiti di Miyake dal 1960 al 2022, offre una visione approfondita della visione e dell'audacia del designer. Iniziato e concepito da Midori Kitamura, il libro esamina l'originalità basata sulla trama dei materiali e delle tecniche di Miyake fin dai primissimi giorni della sua carriera, prima ancora che fondasse il Miyake Design Studio. Basandosi su quasi 50 anni di collaborazione con Miyake, Kitamura crea un riferimento enciclopedico delle sue innovazioni materiali e tecniche attraverso gli abiti basati sul concetto di A Piece of Cloth, la serie Body degli anni '80, la serie Miyake Pleats e modelli pratici e quotidiani come Pieghe Per favore pezzi. Splendide fotografie catturano i suoi abiti nella loro particolare originalità quotidiana. 

L'illustratrice Angie Lewin e l'autore Christopher Stocks celebrano i fiori selvatici e il loro posto nel paesaggio.  Christopher Stocks rivela l'interessante e insolita storia dei fiori di campo, in particolare il libro si concentra su ventuno dei fiori di campo preferiti di Lewin e includerà riproduzioni dei suoi dipinti e illustrazioni, molti dei quali creati appositamente per il libro. Sostenendo l'affetto di lunga data per la campagna britannica, questo volume piacerà a chiunque ami i fiori selvatici.

Un nuovo modo di intendere lo stile, romantico e raffinato allo stesso tempo. Questo libro sviluppa 4 diverse interpretazioni della bellezza femminile. Dallo stile pittorico fresco a quello più grafico e disegnato.  Il libro di 144 pagine, contiene 118 Stampe Bitmap di grande formato @300ppi più 96 Texture, Vettoriali o Bitmap sempre ad Alta Risoluzione. Il libro contiene un codice di accesso gratuito ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

Il libro è un collage creato da oltre 100 artisti che comprende immagini trovate, forme frammentarie e giustapposizioni inaspettate, sebbene abbia ottenuto lo status di arte alta all’inizio del XX secolo, negli ultimi dieci anni ha visto una nuova esplosione di artisti che utilizzano questo approccio dinamico e sperimentale alla creazione di immagini.Il libro presenta entrambi i noti collagisti tra cui Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Pietro Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Debora Roberts; Martha Rosler; e Mickalene Thomas, e altri meno conosciuti, ma meritevoli di maggiore attenzione, tra composizioni analogiche taglia e incolla e fotomontaggi a immagini e animazioni composte digitali create da 108 artisti viventi che utilizzano il collage come parte centrale della loro pratica di arte visiva, selezionati da 69 massimi esperti, tra cui direttori di musei, curatori, critici e collezionisti. L'indagine presenta anche un'introduzione coinvolgente e istruttiva di Yuval Etgar, un esperto di fama internazionale del settore.

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.  

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.