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Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

Lusso e moda stanno vivendo un periodo di crisi valoriale che è all’origine di quella economica. Occorre perciò ripensare a questi due settori al di fuori di una logica stantia per cui la tradizione di una marca, rimasta magari invariata per decenni, è rinfrescata con piccoli cambiamenti stagionali dettati dai trend di breve periodo, nella speranza di ottenere vantaggi marginali sulla concorrenza. Bisogna invece ragionare in termini di nuovi sistemi, e trovare nuovi modi per pensarli. È necessario ricomporre le fratture tra management e design, tra lusso e prodotti di massa, tra heritage e innovazione. Per questo, il metodo utilizzato in questo volume è il détournement: i valori fondamentali dei due settori sono stati identificati, poi riprocessati attraverso il confronto con valori, fenomeni, modelli ed esempi provenienti dalle industrie più disparate, infine ricomposti in forma aggiornata. Non c’è spazio per rifugiati del lusso e nostalgici dell’ultima ora. Cinque eventi della storia contemporanea (globalizzazione, caduta delle ideologie, cultura no logo, web 2.0 e crisi finanziaria) producono una diffusa sensazione di caos e, nonostante la paura e il conseguente istinto a volgersi all’indietro, il caos è sostenibile e talvolta addirittura necessario per generare nuove forme di vita. A metà strada tra un saggio critico di interesse generale e un testo per addetti ai lavori, questo libro si propone di dare alle nuove marche del lusso e della moda, i Luxury Hackers, un softwear e un hardwear, per potersi presentare come interpreti aggiornate di un mondo che è passato in breve tempo dal fordismo al tomfordismo e che oggi ha superato anche quest’ultimo. Invertendo la metafora dell’Angelus Novus di Walter Benjamin, non si tratta più di andare avanti guardando indietro, ma di tornare indietro guardando avanti.

Soprannominato le monstre (il mostro) dagli esperti del settore, con il suo colore ambrato, la bottiglia Art Déco e una fragranza senza tempo, Chanel N°5 è il profumo più venduto al mondo. Arrivato sul mercato nei primi anni '20, è uno dei prodotti di lusso più desiderati del XX e XXI secolo. Ma che cosa si nasconde dietro questa parabola senza termini di paragone, che non accenna a imboccare la sua fase discendente? L'indagine di Tilar J. Mazzeo ci accompagna indietro nel tempo, attraverso la vita di Coco Chanel, la brillante, controversa e tenace creatrice e imprenditrice, senza la quale questo profumo non sarebbe mai esistito. Il lettore si ritrova tra le piantagioni di rose e nei campi di gelsomino in cui comincia la vita di questa fragranza; poi nei laboratori e nelle sale riunioni dove il suo aroma si intreccia per sempre alla sensualità e agli affari. E arriva infine in Rue Cambon 31, il fiore all'occhiello dell'impero di Coco, il negozio in cui dopo la guerra i soldati americani correvano per acquistare un po' di quel magico elisir capace di evocare il lusso e il romanticismo di Parigi da portare alle loro ragazze negli Stati Uniti. Ma la storia di Chanel N°5 non è soltanto quella di una straordinaria avventura imprenditoriale, ancora oggi in piena fioritura: è la storia di uno stile inconfondibile che rappresenta per ogni donna la quintessenza dell'eleganza e di un modo di vivere a un tempo sobrio, pratico ed estremamente raffinato.

4 diverse versioni del classico tweed Chanel per le copertine del numero 22 di Cabana. Ogni numero di Cabana è un viaggio di scoperta o una guida per viaggiare in poltrona con storie che speriamo stimoleranno la vostra immaginazione. Inizia con uno splendido portfolio in Uzbekistan brillantemente fotografato da Miguel Flores Vianna e poi preparatevi a visitare Spagna, Svizzera, Kenya, Minnesota, Belgio, Piemonte e altro ancora. E ad assistere all'incredibile lavoro di alcuni dei migliori stilisti del mondo, da Tino Zervudachi a Casa Munoz. SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI! Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note. 

La ricchezza di motivi di superfici e ornamenti tridimensionali nei numerosi oggetti che arricchiscono le nostre vite testimonia l'inventiva di designer e artigiani in tutto il mondo e nel corso della storia. Questo manuale riccamente illustrato e facile da consultare presenta più di 1.000 esempi storici e contemporanei di motivi e ornamenti provenienti da tutto il mondo, ognuno identificato e spiegato in modo succinto. Organizzato tematicamente, è unico tra i libri perchè include esempi non solo di motivi di superficie ma anche di ornamenti e abbellimenti tridimensionali.Il modello bidimensionale è onnipresente, indipendentemente dall'età di un oggetto o da dove è stato creato.Dai kimono giapponesi e dai tessuti William Morris alle porcellane cinesi e ai mobili contemporanei, tali opere rivelano il desiderio incessante dell'umanità di combinare il modello con il design. Altrettanto diffusi sono esempi di abbellimenti tridimensionali che vanno ben oltre i requisiti del loro uso pratico: una borsa acrilica ha un motivo intagliato di insetti e fiori di campo, una brocca in ceramica blu cobalto ha un beccuccio a testa di drago e un piatto di frutta del secolo ha la forma di una conchiglia.I designer che lavorano oggi sono affascinati e ispirati da motivi e ornamenti come lo sono sempre stati. Questa selezione sapientemente compilata si rivolge a designer, artisti, illustratori e altri creativi di tutte le discipline, nonché a chiunque sia interessato alla cultura visiva e materiale.

Negli ultimi anni, l'industria della bellezza ha spostato l'attenzione verso l'individuo in un modo che non aveva mai fatto prima. Mentre le persone, e le donne in particolare, sono state storicamente attratte in questo settore per raggiungere ideali piuttosto rigidi fissati dalla società, i rapporti attuali che i marchi e i consumatori stanno instaurando abbracciano l'individualità e celebrano l'identità. Dall'uso del trucco come mezzo per sfidare il genere, al legame tra l'acconciatura e la costruzione della comunità, o i rituali della cura della pelle come forma di cura di sé, stiamo riscoprendo la bellezza come un modo per definire chi siamo e cosa apprezziamo. Modern Beauty esplora questo passaggio da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche, in un titolo che piacerà non solo agli addetti ai lavori, ma anche a tutti quei lettori interessati a sentirsi bene nella propria pelle e a farlo sapere al mondo. Cosa aspettarsi: – Uno sguardo contemporaneo all'universo della bellezza, raccontato dalla scrittrice di benessere e bellezza del New York Times Kari Molvar. – Un'intuizione rilevante per chi è legato all'industria della bellezza, che è in un momento di trasformazione, poiché concetti come benessere, femminismo e inclusività diventano altrettanto importanti. – Un'esplorazione che va oltre il superficiale e presenta la bellezza da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche.  Kari Molvar è una giornalista americana di bellezza e lifestyle che contribuisce regolarmente a The New York Times, Vogue e The Wall Street Journal.

Perfeziona il dono del dare. L'unica guida moderna e pratica all'antica arte della confezione regalo giapponese. Scopri come usare Furoshiki, un bellissimo panno da imballaggio riutilizzabile, per rendere i regali ancora più speciali, gioiosi e anche più gentili per il pianeta.In Giappone, il dono è un importante rituale culturale e la presentazione è importante quanto il dono stesso. Impara 30 stili di avvolgimento squisiti ma facili, che coinvolgono tessuti Furoshiki annodati o piegati in modo intricato, per avvolgere bottiglie, mazzi di fiori e altri regali. Puoi anche usare Furoshiki per avvolgere e trasportare tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano.Senza tagliare, attaccare o spreco, fai regali speciali e saluta per sempre la carta da regalo, sacchetti e imballaggi monouso.

Colour un workshop per artisti e designer è una risorsa inestimabile per studenti d'arte e professionisti.Con la sua sequenza di immagini appositamente progettate, colma efficacemente il divario tra la teoria e la pratica del colore per ispirare fiducia e comprensione in chiunque lavori con il colore. Questa terza edizione viene aggiornata con esempi più contemporanei tratti non solo dalla pittura, ma anche dal tessile, dal design grafico, dall'illustrazione e dall'animazione. Un'ampia discussione sulle tecniche digitali e un design rinnovato riuniti per creare un testo altamente leggibile e pertinente.

Killed in a flying accident in February 1944, Flying Officer William Marsh left behind a personal insight into the life of a desert flyer. Desert Flyer follows Bill Marsh from his early days as a schoolboy, through his RAF training in England and Canada, joins him in his first operational squadron and ultimately his life in North Africa. Originally posted to No. 605 Squadron, Bill Marsh was to have served in the unit in the Far East. However, fate dictated that he was destined for the desert war. He joined No. 274 Squadron and flew Hurricane fighter/bombers against Rommels forces in the North African desert. Graphic descriptions of Marshs eyewitness accounts of the sinking of the Royal Navys aircraft Ark Royal, the aerial dogfights with the Luftwaffe and Regia Aeronautica, as well as details of his day-to-day life are all recorded within these pages. Over 230 previously unpublished photographs, taken by Bill Marsh, support the text. Utilizing private journals, personal letters, photographs, and flying log books, together with details from squadron operational record books, the author has brought to life the words and photographs recorded by William Marsh, the Desert Flyer.

Quando David Gillison arrivò per la prima volta in Nuova Guinea nel 1973, le cerimonie di nascita, morte, iniziazione e matrimonio venivano ancora condotte dalla tribù Gimi come lo erano state per migliaia di anni. Oggi, molte delle tradizioni indigene dei Gimi, come quelle raffigurate nel libro, stanno scomparendo per sempre.Le brillanti fotografie e il testo intimo di Gillison catturano gli straordinari drammi messi in scena durante quello che probabilmente è stato l'ultimo Hau in assoluto, un festival della fertilità di due settimane. Che vanno dai miti della creazione a scenari di affari, gelosie di clan e conflitti familiari, questi playlet, alla fine proibiti dagli occidentali, non vengono più rappresentati. Gillison li conserva commoventemente qui per la storia. L'unica documentazione fotografica che abbiamo dei Gimi e dei loro rituali teatrali unici, il libro descrive anche il grande sforzo per salvare la spettacolare foresta pluviale dimora dei Gimi, che rappresenta un modello mondiale per la conservazione indigena.

Cees Roelofs (nato nel 1945) è ai vertici della fotografia internazionale ed è noto per il suo lavoro pionieristico nella fotografia digitale. La sua sensibilità per l'estetica unita alla sua forma e al brio è unica. Premiato con il Kodak European Gold Award nel 1996, Roelofs ha continuato a produrre splendide fotografie per libri di artisti del calibro di Walda Pairon, Jan des Bouvrie e Marcel Wolterinck. "THINGS - PLACE - PEOPLE" raccoglie alcune delle migliori opere che Roelofs ha realizzato negli ultimi 40 anni: viaggi, floristica, interni, architettura, persone e ritratti, natura, automobili.

L'Asia centrale è una vibrante miscela di civiltà e lingue; uniti dall'Islam, diversificati da storie, culture e lingue diverse. L'Iran, la Turchia e l'Afghanistan e i loro vicini sono famosi per la loro letteratura e le loro arti e mestieri dai mille colori, ma pochi si rendono conto di quanto siano vive, vicine alla superficie, le loro tradizioni potenti e durature. "L'Oriente in uno specchio" contrappone le fotografie a colori di Roland e Sabrina Michaud con riproduzioni di miniature dell'Asia centrale dal XIV al XIX secolo. Le due forme d'arte si rafforzano a vicenda, fornendo una visione sfaccettata delle glorie della regione - da scorci di studenti e solenni mullah a cavalieri afghani, in una pletora di bellezza e colore esotici. Questo libro è stato acclamato per la prima volta nel 1980, ma era fuori stampa da tempo. Ora è ripubblicato in una forma rivista ed espansa, con il doppio delle immagini.