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Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.

Combinare maternità e moda può sembrare un'impresa ardua, ma è un tema che sta conquistando sempre più spazio nella cultura mainstream. Unire la gioia della maternità con l'espressione personale attraverso la moda, è un modo per celebrare la femminilità e la bellezza in tutte le sue forme. Il libro accompagna la mostra M/OTHERS al Fashion museum di Hasselt, Belgio, dal 14 giugno 2024 al 5 gennaio 2025. La figura materna è sempre stata una fonte inesauribile di ispirazione per l'arte e la moda. È un tema così profondo e complesso che attraversa le epoche e le culture, e che continua a risvegliare l'interesse di designer, artisti e pubblico. Come si manifesta questa ispirazione nella moda contemporanea? Sfatando gli stereotipi: la moda contemporanea celebra la diversità delle esperienze materne, andando oltre gli stereotipi tradizionali e includendo figure come genitori non binari, surrogati e adottivi. Celebrazione del corpo: la moda materna celebra il corpo femminile in tutte le sue forme, valorizzando le curve e i segni del tempo. Sperimentazione di materiali e forme: i designer utilizzano materiali innovativi e sperimentano nuove forme per creare abiti che riflettano la complessità dell'esperienza materna. Collaborazioni con artisti e designer: la moda materna si arricchisce grazie alle collaborazioni con artisti, designer e fotografi, che portano una nuova prospettiva su questo tema. Pensiamo a Christian Dior con il suo New Look dalle linee morbide e vita alta, o a Thebe Magugu  con le sue creazioni che celebrano la cultura e le donne africane.

Una vetrina visiva della collezione vintage americana, composta da 6.000 pezzi, appartenenti all'icona della moda Alessandro Squarzi, che include capi rari che spaziano dal militare, all'abbigliamento da lavoro e dall'abbigliamento sportivo a quello western riflettendo tendenze che vanno dagli anni '20 agli anni '80. Le principali caratteristiche includono: Influenza internazionale: abiti rari degli anni '80 provenienti da ogni angolo del mondo evidenziano l'impronta di Squarzi sulla moda vintage americana. Evoluzione stilistica: con riferimenti agli stili che spaziano dagli anni '20 agli anni '80, la collezione offre una visione completa del cambiamento della moda nel tempo. Arte sartoriale: scopri il processo creativo e la routine giornaliera di Squarzi, mettendo in luce la sua capacità di reinterpretare la tradizione americana con un caratteristico tocco italiano. Dalla potenza delle corse all'eleganza equestre: vivi l'originalità dello stile di Squarzi, che passa con grazia dalle corse Porsche vintage all'eleganza degli abiti ispirati al mondo equestre.

Abbigliamento classico da lavoro, sportivo e militare in una nuova versione mini. Selezionata da esperti di abbigliamento vintage, Vintage Showroom è una vasta raccolta di pezzi rari del XX secolo, che attraggono stilisti e designer pronti a pagarne l'accesso per trarre ispirazione dai tagli e dai dettagli dei singoli capi, per le loro creazioni. Offrendo un'opportunità esclusiva, Vintage Menswear rende ora disponibile questa risorsa unica, sotto forma di libro, permettendo di esplorare una parte fondamentale della moda vintage. l libro presenta 130 degli esempi più significativi di sartoria e design utilitaristici provenienti da Europa, America e Asia, che spaziano dal XX secolo ai primi anni del XXI secolo. Il libro è suddiviso in tre sezioni: abbigliamento sportivo, militaria e abbigliamento da lavoro. Esamina una vasta gamma di capi, dalle giacche da aviatore degli anni '40, alle tute da esplorazione polare, fino alle giacche vintage francesi e ai jeans. Le straordinarie immagini a tutta pagina, con viste frontali e posteriori, mettono in evidenza design innovativi in termini di concetto, forma e taglio.

Come hanno iniziato le donne a indossare i pantaloni? Nel mondo occidentale, prima degli anni '20, era raro vedere donne indossare questo particolare capo di abbigliamento, ma quando il tailleur pantalone in seta passò dal boudoir alla spiaggia nei primi anni '20, consolidò la nuova immagine della donna in pantaloni.Fu indossato da Jean Harlow e Marlene Dietrich, dipinto da Raoul Dufy e immortalato nel film Tenera è la notte di F. Scott Fitzgerald.Tra le due guerre mondiali il pigiama arrivò a rappresentare un vero e proprio simbolo, non era  più un semplice pigiama.Questo libro esplora come il fenomeno del pigiama non sia stato solo fondamentale per le carriere di stilisti come Chanel, Patou, Poiret e Schiaparelli, ma come questo capo versatile fosse anche legato all'indipendenza delle donne e influenzasse la cultura in senso più ampio. Attraverso una ricerca meticolosa e immagini inedite, gli autori inseriscono la moda del pigiama nel contesto dell'età d'oro dei viaggi, dell'ascesa di Hollywood e del mutevole clima politico dei primi del XX secolo, per svelare come la tendenza crescente dell'abbigliamento da notte abbia influenzato il look americano, l'abbigliamento sportivo moderno e l'immagine della donna in pantaloni.

Dalla sua fondazione a Firenze nel 1921 come fornitore di valigie per l'élite alla sua posizione moderna come fornitore di accessori cult e haute couture, la casa Gucci è un titano del mondo della moda di lusso. Nel corso dell'ultimo secolo, i prodotti in pelle e gli abiti di Gucci hanno elegantemente combinato il sobrio con l'opulento, uniti sotto l'ambita doppia G. Little Book of Gucci racconta la storia degli inizi del marchio come fornitore di valigie di lusso e abbigliamento equestre, raccontando come la famiglia ha superato le difficoltà del tempo di guerra per rinascere come un gigante dell'haute couture degli anni '90  lasciando il segno nello streetwear e in una nuova generazione di fan. Oltre 100 immagini splendidamente curate mostrano i design audaci ma sensuali di Gucci, confermando il suo posto come il marchio più influente dei nostri tempi.

Le borse iconiche, il packaging immediatamente riconoscibile, i fan delle celebrità: Hèrmes è l'ultima parola in fatto di accessori di lusso. Attraverso le generazioni, Hermès ha creato accessori innovativi e squisiti per i clienti più glamour. Dal loro laboratorio di selleria del diciannovesimo secolo alla Parigi degli anni '60 e oltre, Hermès ha i guardaroba di icone di stile da Grace Kelly e Jane Birkin a Victoria Beckham e Kim Kardashian. Little Book of Hermès racconta la storia dell'evoluzione della Maison Hermès, attraverso splendide illustrazioni degli articoli più ambiti e un autorevole testo della storica della moda Karen Homer.

Sneakers: The Classics è un'antologia illustrata dei modelli di sneaker imperdibili. In queste pagine, moda, sport, cultura e storia finemente sono uniti. Splendide foto, un contesto storico approfondito, schede tecniche e mood board estetici, che riflettono la rilevanza culturale e stilistica di ogni scarpa, inclusi classici come le Adidas Superstar del 1969, le New Balance 990 del 1982, le splendide Off White Air Force 1 del 2017 e molte altre. Create inizialmente come scarpe sportive, le sneaker hanno accompagnato molti dei più grandi trionfi sportivi della storia. Nel tennis, nel basket e nello skateboard, dai Giochi olimpici alle arene di cemento abitate da atleti in erba in tutti gli spazi urbani del mondo, le sneaker hanno contribuito a rendere l'impossibile una realtà. Per i giovani attivisti del dopoguerra, le sneaker sono diventate l'emblema dell'indipendenza giovanile e i loro motivi audaci continuano a rappresentare individualità e libertà. Scritto da Maria Luisa Miraldi, direttrice del Tribeca Design Studio, si tratta di un'opera fondamentale per gli appassionati di sneaker, i collezionisti, i designer e i sognatori.

Uno degli aspetti più riconoscibili della cultura giapponese: il kimono. Un tempo era il capo quotidiano essenziale, indossato da adulti e bambini in tutto il Giappone. Mentre la forma di base del kimono a T, con cuciture dritte e avvolgente sul davanti è cambiata molto poco nel corso dei secoli, l'inizio del XX secolo ha portato con sé una varietà di influenze, tra cui l'abbigliamento in stile occidentale; un desiderio di praticità e comfort; l'emergere dell'identità giapponese sulla scia della seconda guerra mondiale, la cultura pop e l'alta moda. Con oltre 200 fotografie a colori e con l'aiuto di Jacqueline Atkins, rinomata storica tessile, questo volume introduce i lettori ai concetti di kimono Omoshirogara o "indumenti divertenti-interessanti" e Sensōgara, o "indumenti da guerra-propaganda" e descrive in dettaglio i cambiamenti nei tessuti e nelle tecniche di produzione esplorando le differenze tra genere ed età.

Dai suoi inizi ispirati alla sottocultura New Wave fino alla sua posizione di fenomeno della moda internazionale, il marchio Parachute di Montreal è stato riconosciuto per il suo abbigliamento visionario e audace e per i suoi concept store innovativi. Avanguardista nell'atteggiamento e nel design, Parachute ha riunito l'alto e il basso, l'establishment e l'underground. L'abbigliamento era definito da look androgini, silhouette oversize, elementi essenziali elevati e riferimenti grafici al passato e al futuro, dai trench esagerati ai "kimono da samurai spaziali". Insieme a una presenza al dettaglio ponderata, che combinava un'estetica industriale nei negozi con esuberanti campagne fotografiche, il marchio ha creato una visione della moda di strada che è estremamente attuale oggi. Walker esplora la storia del marchio attraverso centinaia di immagini, molte mai pubblicate, tra cui fotografie personali dei fondatori dell'etichetta insieme a sorprendenti immagini editoriali. Etichetta di riferimento per star come Madonna, Peter Gabriel e David Bowie, Parachute ha incapsulato l'esuberanza degli anni '80 e ha segnalato il futuro nell'abbigliamento e nella vendita al dettaglio.

Dalle sue origini in Cina e Scandinavia, lo sport dello sci ha fatto molta strada per attrarre atleti e turisti, la classe agiata e benestante e i reali internazionali. Dal punto di vista tecnico, gli innovatori pionieristici hanno sviluppato attrezzature all'avanguardia che, nel corso degli anni, hanno fatto crescere lo sci fino a diventare uno sport fortemente competitivo. Dal lato culturale, le stelle del jet set hanno contribuito a far conoscere questo sport, inizialmente per pochi, ad una platea globale. The Stylish Life: Skiing è un viaggio nostalgico e spettacolare attraverso la storia alpina e oltre, compresi i fondatori e le superstar di questo sport singolarmente unico, l'influenza sul design e sull'intrattenimento, l'evoluzione delle sue località, della moda, delle attrezzature e molto altro ancora.

La passione di Yves Saint Laurent per i fiori e i giardini è stata fonte di infinita ispirazione. Dai milleuno boccioli di rosa ai rametti di mughetto, da una valanga di bouganville ai delicati fiori di papavero, e dai covoni di grano ai maestosi gigli, ha metamorfizzato la natura nelle sue creazioni. Utilizzando i fiori come tavolozza di motivi e tecniche, adornava le donne con applicazioni floreali, stampe e ricami. Questo libro esplora il simbolismo e il ruolo dei fiori nella storia della moda e in Yves Saint Laurent. Schizzi di design d'archivio, fotografie delle collezioni e delle sfilate e scene del designer al lavoro accompagnano le immagini di Sarah Braeck che offrono un'interpretazione poetica del lavoro del couturier. Questo libro accompagna le mostre ai musei Yves Saint Laurent di Parigi e Marrakech nel 2024 e 2025.

Stylpedia, svela gli stili universali, esplorandone le origini, le caratteristiche distinte e i contesti culturali e storici che li hanno plasmati. Dalle tendenze storiche alle ultime novità sui social media, è la tua guida essenziale, che fornisce la conoscenza e l'ispirazione necessarie per comprendere i diversi stili nella loro essenza. Il libro mette in risalto le tendenze chiave che hanno definito la moda globale, dai Flappers degli anni '20, al New Look, allo stile Ivy League, alla cultura Hip Hop, fino all'era Y2K per offrire una comprensione completa dell'evoluzione della moda nel secolo scorso e immergersi in profondità in ogni stile. Per catturare veramente uno stile, è necessario avere un quadro completo: la sua storia, i pezzi chiave, gli influencer, le acconciature e il trucco che lo hanno definito. Per non parlare dei racconti che rendono unica ogni cultura. Il libro riunisce tutto questo in un layout pulito e facile. 

THE 1990S FASHION BOOK è un omaggio alla moda unica di quel tempo. Appariscenti, colorati, casual e sexy, questi erano gli attributi che si applicavano a quei tempi. Top model, hip-hopper o gruppi pop come Take That e Spice Girls esemplificavano uno stile di moda che scatenò un boom in tutto il mondo. È giusto dire che, in retrospettiva, quasi nessun altro decennio ha avuto un effetto così formativo sui tempi moderni come gli anni Novanta. È considerato un decennio di rivoluzione, in cui quasi tutto ciò che esisteva prima è cambiato a una velocità vertiginosa. Nascono così tecnologie rivoluzionarie come Internet o la telefonia mobile nazionale, senza le quali la nostra vita oggi sarebbe inimmaginabile. La cultura pop moderna e il design della moda attuale provengono in larga misura dalla culla degli anni '90. Le sottotendenze dell'epoca come il grunge, l'hip-hop, il minimalismo, il casual chic e il decostruttivismo sono, in retrospettiva, ciò che continua ad avere un impatto anche oggi.