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Il vintage è stato un punto di riferimento chiave nella moda per molti anni. Punti vendita contemporanei, come Beyond Retro e Rokit, tra gli altri, hanno contribuito a spingere il vintage nel mainstream, ed è ora più ampiamente associato alle icone di stile contemporaneo rispetto ai negozi di beneficenza ammuffiti. Very Vintage: La Guida ai modelli e all'abbigliamento vintage ti dice tutto ciò che devi sapere sull'abbigliamento vintage, offrendo una straordinaria visione visiva di sette decenni di moda. La guida perfetta per le fashioniste e per tutti coloro che amano i vestiti! Attraverso settant'anni di moda, ogni epoca ha una sezione completa che è splendidamente illustrata con fotografie di moda originali e modelli di abbigliamento. Disposto tematicamente per periodo, il libro ti spiega come realizzare i tuoi abiti in stile "vintage", oltre a offrire suggerimenti su pezzi che si adattano alla forma del tuo corpo e consigli su come personalizzare e alterare abiti vintage - rendendo omaggio alla loro storia dando allo stesso tempo una rilevanza contemporanea. Very Vintage profila designer iconici come Laura Ashley, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Mary Quant, Biba, John Galliano, Christian Dior, Chanel e include un glossario di siti Web e punti vendita per acquistare abiti e materiali vintage.

The T-shirt is one of the designer's favourite medias. In Pectore shows over one hundred T-shirts designed in Spain from the 80s until today. This book was presented at the International Typography Congress in Valencia (Spain) and sponsored by the Spanish Professional Designers Association.

Un tour tra le stampe e i tessuti da tante e insolite parti del mondo: Vietnam, Laos, Thailandia, Orissa, Rajasthan, Gujarat, Maramures, Bukovina, Benin.

L'abito bianco racconta la collisione tra tradizione e alta moda per l'abbigliamento da sposa e fornisce ispirazione sia agli stilisti che alle future spose. Il libro contiene una ricca collezione di immagini, dagli abiti adatti alle cerimonie religiose alle spose in bikini sulla spiaggia. Le fantastiche foto di film mostrano alcuni degli abiti da sposa più glamour mai realizzati. I reportage di riviste di celebrità celebrano Bianca Jagger sulla Costa Azzurra in un tailleur pantalone bianco e la principessa Grace abbigliata in pizzo bianco. Le foto dei vestiti bianchi indossate sul tappeto rosso dai paparazzi ispireranno oggi nuove spose. Fotografie e illustrazioni di moda delle principali case di moda come Chanel, Dior e Yves Saint Laurent e abiti di stilisti come Alexander McQueen, John Galliano e Vera Wang completano il quadro. Diademi, fiori, sciarpe, veli e altri accessori da sposa essenziali sono focus fondamentali di questo libro. 

Pattern Magic is the cult pattern-making book from Japan. Taking inspiration from nature, from geometricshapes, and from the street, this book harnesses the sheer joy of making and sculpting clothes. The book takes a creative approach to pattern making, with step-by- step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the muslins, and the finished garments.

Pattern Magic 2 is the cult pattern-cutting text from Japan, partner to the original Pattern Magic book. Inspiring and exciting, this volume takes a creative approach to pattern cutting, with more step-by-step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. This book looks at creating interesting surfaces, optical illusions and curved shapes through pattern cutting. All the basic information you need to start pattern cutting is included, from the basic block to measurements and scaling. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the toiles and the finished garments. These easy-to-follow illustrations and detailed instructions make it easy to create stunning, sculptural clothes.

Un libro pieno di idee in bianco e nero! 275 strutture attraenti di texture, ornamenti e grafiche, tutte perfettamente ripetibili, un mosaico di bellissimi disegni,organizzati in modo da ispirare nuove idee per il mix e l'ottica del modello patchwork. I motivi sono presentati come pura grafica in bianco e nero per renderle applicabili a molteplicidi prodotti, come per esempio la moda, gli accessori, il web design,la cancelleria, i giocattoli, gli articoli per la casa e molto altro.I dati sono inclusi nel DVD per Windows e Macintosh, contenente tutte le 275 texture, ognuna in 5 formati di file: Adobe Illustrator versioni 5 e 10 (vettoriale), EPS (per Illustrator 5, vettoriale), PDF (Bitmap, 800 dpi), JPG (bitmap, 100 dpi).Questi formati di file consentono il ridimensionamento delle texture, la selezione e la disposizione di nuovi dettagli, cambiamenti personalizzati degli elementi, la conversione dal bianco e nero in due o variopinte texture e molto altro ancora. Ulteriori suggerimenti sulla compatibilità software e le versioni dei file sono forniti nel libro.

Un nuovo libro di ARKIVIA. "Ultra Pop - Textures vol. 1 "! Contiene 250 texture pronte all'uso e libere. Gli anni ottanta furono un periodo speciale per le persone creative, nel campo della grafica caratterizzata da assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare o addirittura al limite del kitsch. Gli anni ottanta furono un periodo di sperimentazione di nuovi trends,lontani dal minimalismo elegante e high-tech attuale , ma che acquisiscono ora nuova vitalità.Il libro presenta 250 all-over e disegni: geometrici e floreali, con colori forti e in bianco e nero. DVD con grafica in diversi formati: Illustrator 8, CorelDRAW 10, Freehand 9 e Photoshop.

Black & Byte contiene più di 180 idee di modelli liberi da copyright per i progettisti, artisti e stilisti ed inoltre file vettoriali modificabili sul DVD di accompagnamento per variazioni individuali. Anche se i modelli in bianco e nero o in scala di grigi saranno molto popolari nelle prossime stagioni, i file digitali permettono di creare variazioni di colore così come la modifica di elementi di disegno con software come Adobe Illustrator o CorelDraw rapidamente e facilmente. I modelli sono stati sviluppati soprattutto per il loro utilizzo nella stampa digitale, ma sono adatti per altre tecniche di stampa pure. In evidenza: - Punto di partenza ideale per la creazione di un'immagine personalizzata e di motivi stampa - Ampia gamma di stili e motivi grafici - Motivi 100% vettoriali per l'elaborazione diretta su Mac e PC - Strumento indispensabile per lo sviluppo efficace e risparmio di tempo. 24,5 x 24,5 cm, 128 pagine, rilegato, testo in inglese.

Una straordinaria monografia creata da Christian Louboutin, rinomato per le sue meravigliose scarpe fatte a mano, in particolare i suoi stiletti elegantemente sexy. Questo straordinario volume, con un pop-up fantasioso e intricato, un'elaborata copertina pieghevole e una drammatica fotografia di still life, evoca l'arte e la teatralità dei design delle scarpe di Louboutin.

To celebrate 60 years of chic handbag classics, French accessories label Longchamp present Éditions de La Martinière, a book documenting the success behind the family brand. From creative process to production, style photographer Phillippe Garcia transports the reader on a visual journey by presenting photography from unpublished archives, alongside modernist contributions from global artists.

Fascinating, fabulous, and fun twentieth century handbags are a delight to look at, to carry, and to collect. The best make you smile because they are especially well designed, beautifully constructed, and a pleasure to own. Examine 140 special handbags that made the author pause and judge them among the most fun she has encountered over many years in the fashion world. Presented in ten chapters, they range from “Past Pleasures” to “Future Collectibles,” in 177 color photographs, including details and makers’ labels. Full identification, special comments that individualize their best features, and a value range appear for each handbag; all you need understand what make s them special and fun. The top names in the handbag industry appear along with unmarked bags, but they all possess distinctive features that readers can fully enjoy. A resources section can lead you to more of them. This book is entertainment as well as research, and will be coveted by fashion enthusiasts who know that the best vintage style is creativity and fun!

I turkmeni dell'Asia centrale e dell'Iran sono venerati per i loro tappeti e tessuti. Meno noti, ma ugualmente sbalorditivi, sono gli straordinari gioielli in argento creati da artigiani tribali turkmeni e argentieri urbani durante il XIX e l'inizio del XX secolo.Questo catalogo presenta quasi duecento pezzi e dettagli, che vanno da corone e copricapi a bracciali e anelli, decorati con accenti di corniola, turchese e altre pietre. Caratterizzati da una forma elegante, forme geometriche e delicati trafori, i gioielli turkmeni sono generalmente visti attraverso un obiettivo etnografico piuttosto che estetico. Evidenziando questi oggetti - che provengono da una delle più importanti collezioni private di ornamenti turkmeni nel mondo - e collocandoli nel più ampio contesto dell'arte islamica, questa pubblicazione rivoluzionaria eleva i pezzi vibranti e monumentali dall'arte popolare all'arte fine.

From the first rough sketch pursuing the development of an idea into fabric choice and draping style, fashion design is an exercise in imagination and problem solving. When it comes to documenting the evolution of fashion as culture, we could safely say that illustration has become fashion design's number one ambassador, covering a visual timeline of materials, techniques and styles that have graced the fashion world over the past century. This book features more than 250 illustrations. Practical exercises will guide you through creative activities focused on contemporary fashion illustration. The exercises include suggestions and tips, and are executed by practicing contemporary illustrators. Instruction provided will allow designers to improve their drawing skills and communicate their vision effectively through a range of illustration mediums that incorporate color as a contributing element for both style and texture. With this special attention to color and how it is perceived the illustrations highlight how subtle nuances or striking changes can occur when rendered using different techniques in gouache, watercolor, pencil, pastels or digital, and how these materials can transform the feel and mood of each illustration.