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Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.

Combinare maternità e moda può sembrare un'impresa ardua, ma è un tema che sta conquistando sempre più spazio nella cultura mainstream. Unire la gioia della maternità con l'espressione personale attraverso la moda, è un modo per celebrare la femminilità e la bellezza in tutte le sue forme. Il libro accompagna la mostra M/OTHERS al Fashion museum di Hasselt, Belgio, dal 14 giugno 2024 al 5 gennaio 2025. La figura materna è sempre stata una fonte inesauribile di ispirazione per l'arte e la moda. È un tema così profondo e complesso che attraversa le epoche e le culture, e che continua a risvegliare l'interesse di designer, artisti e pubblico. Come si manifesta questa ispirazione nella moda contemporanea? Sfatando gli stereotipi: la moda contemporanea celebra la diversità delle esperienze materne, andando oltre gli stereotipi tradizionali e includendo figure come genitori non binari, surrogati e adottivi. Celebrazione del corpo: la moda materna celebra il corpo femminile in tutte le sue forme, valorizzando le curve e i segni del tempo. Sperimentazione di materiali e forme: i designer utilizzano materiali innovativi e sperimentano nuove forme per creare abiti che riflettano la complessità dell'esperienza materna. Collaborazioni con artisti e designer: la moda materna si arricchisce grazie alle collaborazioni con artisti, designer e fotografi, che portano una nuova prospettiva su questo tema. Pensiamo a Christian Dior con il suo New Look dalle linee morbide e vita alta, o a Thebe Magugu  con le sue creazioni che celebrano la cultura e le donne africane.

Biba ha conquistato la scena della moda londinese a partire dalla metà degli anni '60, plasmando lo stile e la visione di un'intera generazione. In occasione del sessantesimo anniversario dell'apertura della prima boutique Biba, questo libro offre uno sguardo intimo e rivelatore sulla storia del marchio, attraverso le testimonianze e le immagini delle persone che furono direttamente coinvolte nell'azienda e nel suo straordinario successo. Fondata nel 1963 come Biba Postal Boutique, una piccola impresa di vendita per corrispondenza che proponeva abbigliamento a buon prezzo per donne e bambini, nel 1973 Biba si trasforma in un grande magazzino di sette piani sulla Kensington High Street di Londra. I clienti potevano non solo rinnovare il loro guardaroba, ma anche arredare la loro casa con gli articoli Biba; il marchio era diventato il primo brand di lifestyle a livello mondiale. Fondato da Barbara Hulanicki e dal marito Stephen Fitz-Simon, Biba è stato progettato per rispecchiare lo stile del suo staff e dei suoi clienti. Offrendo abiti trendy a prezzi convenienti, Biba ha attratto giovani donne e adolescenti della generazione post-bellica, affermandosi come un'icona della moda negli anni '60 e '70. Biba era il luogo dove vedere e farsi vedere: le sue porte erano aperte a tutti, dai Rolling Stones, Marianne Faithfull e Twiggy a David Bowie e Freddie Mercury.

Vivienne Westwood era una stilista super originale, una specie di ribelle della moda! Negli anni '70, quando il punk era di moda, lei ha creato abiti pazzeschi, strappati e colorati, che hanno fatto impazzire tutti. Ma non si è fermata lì, anzi! Ha preso le vecchie tradizioni inglesi, come il tartan e il tweed, e le ha trasformate in qualcosa di completamente nuovo e moderno. Oggi, le sue creazioni sono ancora super famose e le indossano anche le star più cool. Vivienne Westwood non era solo una stilista, era una vera e propria icona che ha cambiato il modo di vedere la moda.

Simbolo di maestria artigianale e raffinatezza discreta, Bottega Veneta è il marchio di riferimento per chi apprezza l'eleganza senza ostentazione. Dal 1966, Bottega Veneta si è fatta notare per la sua unicità, grazie alla fusione perfetta di eleganza senza tempo e innovazione. Conosciuto per il suo distintivo intreccio Intrecciato e il caratteristico verde iconico, questo brand di lusso milanese è celebre per i suoi prodotti in pelle impeccabilmente realizzati, come le borse Cabat, Veneta, le celebri pochette Knot e le sempre più apprezzate collezioni di calzature e gioielli. Il suo impatto culturale resta un elemento fondamentale per il marchio ultra-moderno, che conta tra i suoi sostenitori star come Nicole Kidman, Cameron Diaz e Rihanna, spesso viste indossare abiti artigianali, pochette oversize e scarpe trapuntate. Sotto la guida creativa di Matthiew Blazy, è indiscutibile che Bottega Veneta rappresenti uno dei brand più emozionanti nel panorama della moda.

Fondata nel 1952, la Maison Chloé è conosciuta per il suo stile bohémien e sofisticato, l'uso di tessuti pregiati e design leggeri e fluidi. Pioniera del prêt-à-porter, la sua fondatrice Gaby Aghion ha dato vita a un concetto che celebra la femminilità libera e l'eleganza, cambiando per sempre il panorama della moda, un'eredità che rimane viva ancora oggi. Con un seguito devoto per le sue borse iconiche, il marchio parigino di lusso è amato da celebrità e appassionate di moda in tutto il mondo. Tra i suoi pezzi più celebri ci sono la borsa Paddington con il lucchetto, gli stivali Suzannah e le ballerine dallo stile incantevole, solo per citarne alcuni. Con una storia di stilisti di fama mondiale come Stella McCartney, Phoebe Philo e Clare Waight Keller, e con i pezzi vintage dell'era Lagerfeld che continuano a essere tra i più ricercati, Chloé ha intrapreso una nuova entusiasmante direzione sotto la guida di Gabriela Hearst, facendo sognare tutte le donne di essere una ChloeGirl.

Un viaggio visivo e narrativo nell'universo di una delle case di moda più emblematiche del mondo. Fondato nel 1985 dal duo di stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana, il marchio ha sempre incarnato un lusso sofisticato e una sensualità decadente che affonda le radici nella tradizione sartoriale italiana. La sua estetica è caratterizzata da una fusione di eleganza barocca, corsetti sensuali, stampe animalier audaci e dettagli floreali, che celebrano la bellezza, il corpo e la cultura mediterranea. Il libro raccoglie oltre 100 fotografie di look straordinari, immortalando il lavoro creativo dei due stilisti attraverso il tempo. Ogni pagina è un tributo a capi iconici che sono diventati simboli di potenza e glamour, indossati da celebrità globali come Naomi Campbell e Jennifer Lopez. Oltre alle immagini mozzafiato, il testo degli esperti approfondisce il percorso della maison, raccontando la sua evoluzione e il suo impatto sulla moda contemporanea. Con uno stile visivo e narrativo ricco e coinvolgente, Little Book of Dolce & Gabbana è un'opera che celebra l'individualità e l'opulenza, rendendo omaggio alla visione senza compromessi di Dolce e Gabbana.

Stilista, regista e provocatore nel mondo della moda, Tom Ford è un simbolo di passione, innovazione e creazioni straordinarie. Conosciuto per le sue idee audaci, la sua visione senza confini e il suo incessante impegno verso l’eccellenza, Tom Ford ha rivoluzionato il panorama della moda con linee impeccabili, sartoria sensuale e uno stile contemporaneo unico. Attraverso una selezione di fotografie affascinanti e un testo coinvolgente scritto da esperti, Little Book of Tom Ford esplora la storia del visionario stilista, dal suo straordinario successo con Gucci e Yves Saint Laurent, fino alla creazione del suo marchio omonimo, che ha conquistato celebrità e appassionati di moda in tutto il mondo.

Givenchy è diventato il simbolo per eccellenza dell’haute couture raffinata, da quando Audrey Hepburn, con un croissant tra le mani, si trovava davanti alla vetrina di Tiffany. Le linee pulite e fluide, le silhouette classiche e femminili, hanno conquistato icone di stile, dalla Duchessa del Sussex a Kendall Jenner, tutte affascinate dal romanticismo e dalla raffinatezza di un look Givenchy. Più scultore che stilista, Hubert de Givenchy ha fondato una maison che continua a rimanere senza tempo. Questo volume ben illustrato racconta la storia del marchio, dalla sua fondazione nel 1952 fino alla sua attuale leadership e ai suoi design. Con una selezione curata di modelli e dettagli, il libro offre uno sguardo approfondito sull’universo splendente di Givenchy.

Fondata nel 1925, Fendi è un marchio di lusso che unisce eleganza e innovazione. Celebre per la sua cura dei dettagli, il design all’avanguardia e il leggendario logo "doppia F", questa azienda familiare ha conquistato il mondo della moda, diventando un simbolo di culto tra celebrità e appassionati con le sue borse iconiche, come Croissant, Peekaboo e Baguette. Con fotografie e testi curati da esperti, Little Book of Fendi narra la storia di una delle dinastie più longeve della moda italiana, dalle sorelle Fendi e i primi passi nel mondo delle pellicce, al periodo della Dolce Vita, fino all’arrivo di Karl Lagerfeld e Kim Jones, esplorando l’evoluzione di un impero globale che continua a essere un pilastro della cultura popolare.

Pubblicato in concomitanza con la mostra autunnale 2024 al Vitra Design Museum in Germania, questo volume esplora la storia del design di Nike, uno dei brand sportivi più rispettati a livello mondiale. Il catalogo della mostra ripercorre l'evoluzione della cultura del design all'interno dell'azienda, evidenziando tappe fondamentali, oggetti iconici e le ispirazioni che hanno caratterizzato il suo percorso di 50 anni. Viene inoltre messa in risalto la ricerca scientifica di Nike, che parte sempre dall'analisi del corpo in movimento, riuscendo così a unire tecnologia, funzionalità ed estetica. Il libro raccoglie una vasta gamma di materiali inediti, tra cui rarità e pezzi unici dei primi anni '60 dell'azienda, disegni originali e prototipi di modelli di sneaker celebri, documenti storici e filmati, oltre ai frutti delle collaborazioni con figure creative come Virgil Abloh e Marc Newson. Vengono raccontate anche le storie dietro innovazioni iconiche, come lo sviluppo della suola waffle nella cucina del co-fondatore di Nike Bill Bowerman, o la storia delle Tigerbelles della Tennessee State University, una squadra di atlete nere negli anni del Black Power negli Stati Uniti. Storici del design di rilievo contribuiscono con saggi su vari temi, come l'uso della grafica, le collaborazioni con atleti e stilisti, la ricerca e sviluppo avanzata e molto altro. Inoltre, il libro include interviste a oltre 50 figure centrali nella storia di Nike, strutturate in un formato conversazionale e facilmente leggibile.

Abbigliamento classico da lavoro, sportivo e militare in una nuova versione mini. Selezionata da esperti di abbigliamento vintage, Vintage Showroom è una vasta raccolta di pezzi rari del XX secolo, che attraggono stilisti e designer pronti a pagarne l'accesso per trarre ispirazione dai tagli e dai dettagli dei singoli capi, per le loro creazioni. Offrendo un'opportunità esclusiva, Vintage Menswear rende ora disponibile questa risorsa unica, sotto forma di libro, permettendo di esplorare una parte fondamentale della moda vintage. l libro presenta 130 degli esempi più significativi di sartoria e design utilitaristici provenienti da Europa, America e Asia, che spaziano dal XX secolo ai primi anni del XXI secolo. Il libro è suddiviso in tre sezioni: abbigliamento sportivo, militaria e abbigliamento da lavoro. Esamina una vasta gamma di capi, dalle giacche da aviatore degli anni '40, alle tute da esplorazione polare, fino alle giacche vintage francesi e ai jeans. Le straordinarie immagini a tutta pagina, con viste frontali e posteriori, mettono in evidenza design innovativi in termini di concetto, forma e taglio.

L'unione di tradizione, innovazione ed eleganza di Chanel, ha sempre fatto di questo marchio uno dei più affascinanti. In questa occasione, la Maison Chanel svela i suoi archivi esclusivi, offrendo uno spaccato di straordinarie creazioni di Coco Chanel a partire dagli anni '20, ora rivisitati per diventare i motivi di nuove collezioni, accessori e cosmetici. Ispirato alla fragranza iconica della Maison, la leggendaria "Chanel No 5", il volume esplora cinque temi principali: il tailleur, la camelia, i gioielli, le fragranze e il trucco, insieme al celebre tubino nero. Seguendo il filo del tempo, il libro mostra come questi elementi fondamentali siano stati reinterpretati e rinnovati dagli stilisti che hanno continuato l'eredità dei loro illustri predecessori. Questo viaggio visivo è arricchito da fotografie d'archivio inedite e disegni originali di Karl Lagerfeld, accompagnati da magnifiche immagini di alcuni dei più celebri fotografi di moda.

L'edizione rivista e ampliata di Rowing Blazers, creata dal famoso stilista e ex vogatore della nazionale statunitense Jack Carlson, è una celebrazione imprescindibile e affascinante del classico blazer da canottaggio. Questa splendida e affascinante celebrazione del blazer da canottaggio, inizia con lo stile classico americano che ebbe origine nelle rimesse per barche britanniche, dove i primi blazer venivano realizzati per i club universitari. Questo libro, ora arricchito e aggiornato, è stato creato dal campione di canottaggio Jack Carlson e offre una guida esperta ai capi caratterizzati da righe elaborate, con profili, rifiniture e stemmi, raccontando le storie dei club storici, delle gare a loro associate e, naturalmente, degli atleti d'élite. Arricchito da straordinarie fotografie a colori, Rowing Blazers è una autentica celebrazione visiva, che immerge i lettori nelle affascinanti rimesse per barche, nei campus universitari e nelle sale delle squadre di club di tutto il mondo.