LIBRI

Certo, conosci l'Italia, i suoi cipressi, la torre di Pisa, il golfo di Napoli e quasi tutti i monumenti di Roma. Hai già fatto un viaggio a Venezia, come Musset e George Sand e come tanti altri amanti prima di te. In breve, hai visto cosa hanno dipinto i pittori, cosa hanno fotografato i fotografi e hai letto venti romanzi in Italia. Ma alla fine.. il viaggio in Italia non è mai finito.E siamo sempre innamorati, felici, conquistati dal "sentimento di felicità" di cui parla Stendhal e che dice di non aver "trovato altrove". Attraversa le Alpi alla fine dell'inverno e raggiungi Torino; siediti in questi caffè dove Nietzsche, Puccini o Cavour ti hanno lasciato l'indirizzo: avrai già una piccola idea della felicità italiana. Poi vai ai grandi laghi, alle Isole Borromee, a Como: in questo periodo dell'anno, è una vera primavera giapponese, imbalsamata con fiori d'arancio e pesca. A meno che tu non voglia trascorrere la primavera a Firenze? Stefan Zweig conferma che è solo a maggio che il cielo di Firenze ha "il blu delicato dei preraffaelliti". Arrivi a Roma e, come Henry James, non vorrai andartene, o almeno vorrai tornare "a tutti i costi!" Ma se - come Maurice Barres - ti aspetti dall'Italia "tremori", allora, parti per Napoli; scalare il Vesuvio, scoprire la strana regione dei campi flegrei, dove la terra "respira" ... e attraversa lo stretto di Messina, tra Cariddi e Scilla. Goditi una sosta dorata a Venezia lungo l'Adriatico: respira l'aria cristallina di Trieste, ancora spazzata dalla Bora; a Bari, unisciti alla Santa Russia riunita attorno alla tomba di San Nicola; fai una sosta a Brindisi, come Phileas annebbiando il suo "World Tour", e vai a Otranto, che già tocca l'Oriente. Infine, realizza i tuoi sogni dell'Italia E scopri l'Italia dei tuoi sogni seguendo, attraverso queste pagine, i viaggiatori che ti hanno preceduto lì e che sono un'ottima compagnia: Colette, Chalres Dickens, Alexandre Dumas , André Gide, Jean Giono.

With the wide spread of mobile multimedia in thisinformation era, motiongraphic is increasingly morepopular inbranding, whichwill dramatically change howwe perceive brandingdesign. This book presents the latestdesign projects includingsome well-designed motionfilms on branding fromaround the world. Eachproject, be it logo in motionor branding short film,reflects the designer’sunique perspective andshowcases the perfectcombination of brandingdesign and motion graphics.These designs are greatexamples ofoutstandingbranding solution for efficientcommunication and brandpromotion. Every copy comes with aUSB flash drive containingthe videos of 100 projectsfeatured in this book.

Valentina was the twentieth century’s first American fashion designer celebrity, working and living on equal social footing with the clientele she dressed (Greta Garbo, Gloria Swanson, Katharine Hepburn, Millicent Rogers, and Audrey Hepburn, among others). One of the few designers who proved that America could live without the Parisian haute couture, her career is a much needed missing link in the history of American fashion. Beyond merely turning out show-stopping evening gowns, Valentina’s exotic beauty, dramatic personality, and incomparable style earned her a legendary reputation. Kohle Yohannan explores the carefully constructed persona and lore of this designer who helped define American Couture. Published in association with the Museum of the City of New York’s exhibition Valentina: New York Couture and the Cult of Celebrity, this book includes photographs, never-before-seen personal ephemera, sketches, and original platinum prints from master photographers such as Cecil Beaton, Horst P. Horst, and George Hoyningen-Huene.

Working quietly and without much public attention for more than 20 years, American fashion designer Ralph Rucci suddenly became a headline topic in 2002, when he was invited to show his collection at the haute couture in Paris - the first American to receive such an invitation since Mainbocher in the 1930s. This sumptuously illustrated book is the first to explore in depth Rucci's life and work, including the inspirations behind the extraordinarily beautiful and very expensive clothes he creates. The contributors to the volume explore many aspects of Rucci's genius and emergence as a master in the fashion world. Valerie Steele places his life and work in the context of modern fashion history and discusses his connections with such figures as Balenciaga and Halston. Patricia Mears closely examines the garments he designs, reveals what makes them so special, and considers influences on his work. Clare Sauro describes Rucci's accessories, which complete the aesthetic vision that his fashions embody. The book is enriched with more than 100 photographs that include catwalk images, fashion shots of Rucci's clients, Chado Ralph Rucci garments from the collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology and from his own archives, as well as various inspirational objects and fashions.

"All About Eve. Funny Face. Sunset Blvd. Rear Window. Sabrina. A Place in the Sun. The Ten Commandments." Scores of iconic films of the last century had one thing in common: costume designer Edith Head (1897-1981). She racked up an unprecedented 35 Oscar nods and 400 film credits over the course of a fifty-year career.Never before has the account of Hollywood's most influential designer been so thoroughly revealed--because never before have the Edith Head Archives of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences been tapped. This unprecedented access allows this book to be a one-of-a-kind survey, bringing together a spectacular collection of rare and never-before-seen sketches, costume test shots, behind-the- scenes photos, and ephemera.

VOIR LES YEUX DERMES presenta opere in plastica - maschere, sonagli, dipinti di sabbia, ecc. - dotate di una volontà e di un destino e che danno potere al terapeuta, che sia uno sciamano, un divinatore, un "uomo-dottore", un medium o altro. Questo libro fornisce risposte basate su esempi di dozzine di società in tutto il mondo e un'iconografia spettacolare e originale. A volte così belle, a volte derisorie ma così commoventi, tutte queste opere riflettono la forza delle credenze e la fiducia che gli uomini hanno avuto o hanno nel potere della loro immaginazione creativa. Sono anche la prova della necessità di stabilire una relazione non solo intellettuale, ma anche emotiva con il mondo.

For centuries, the creation of Jacquard cloth required the collaborative efforts of teams of designers and technicians working on vastly complex equipment. In the past three decades, developments in loom technology and CAD systems have made it possible for a single individual to design and produce this most challenging class of textiles.Digital Jacquard Design presents a comprehensive introduction to the creation of weave patterning in the era of digitally piloted looms. It offers both aesthetic and technical training for students of figured weaving, covering the Jacquard medium in fantastic breadth and depth. The book is an essential guide for all who create figured textiles with modern materials and tools, and provides the reader with a 'digital' key to access and employ the great textile traditions of the past.Digital Jacquard Design examines the design process from end to end, progressing from visual analysis, sample analysis and weave-drafting methods, to figuring techniques and the selection and building of weaves. It provides a guide to converting traditional drafts to digital polychrome format, a design terminology and a weave glossary. The book concludes with a rich set of case studies to demonstrate ingenious and effective weave and design solutions.

Pattern design flourished throughout the 20th century. From Art Nouveau at the end of the 19th century to computer-generated digital images at the turn of the Millennium, each new generation had their own distinctive approach to pattern design. Tracing the creative cross-fertilization between fashion and interiors, this invaluable book provides a chronological account of the development of pattern design. Highlighting the decisive trends that emerged in each decade, the book draws attention to the achievements of progressive manufacturers and ground-breaking designers, charting the emergence of a series of pattern design superpowers in various countries at different moments in time. From Anni Albers at the Bauhaus in the 1920s and Lucienne Day for Heal's in the 1950s, to Maija Isola for Marimekko in the 1960s, this book combines stunning photographs with informative text to inspire new flights of creativity in pattern design.

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."

I gioielli svolgono un ruolo simbolico importante. Nei tribunali europei, dove le dinastie non cessarono mai di creare legami tra loro nel corso dei secoli, erano segni di prestigio, ricchezza o potere. Le rigide regole che regolano il loro abbigliamento testimoniano la raffinatezza dei codici sia in Portogallo che in Svezia, sia nel Regno Unito che nell'Impero austro-ungarico. Il progetto Parures du Pouvoir copre oltre 800 anni di storia della gioielleria in Europa. Le 23 opere d'arte e gioielli selezionati si distinguono soprattutto per la loro eccezionale qualità ma anche per la loro importanza nella storia socio-culturale dell'Europa. Molti di loro sono appartenuti a personaggi che hanno ampiamente contribuito a forgiare la storia dell'Europa o a sviluppare il pensiero europeo.

Lo stretto legame tra moda e arte espressa dai più famosi stilisti: Poiret, Dior, Balenciaga, Vionnet, Vivier, Issey MiyakeUn universo tra moda e arte tutto da scoprire grazie al libro di Valérie de Givry che riassume ciò che la moda può immaginare di essere: creativa, sfarzosa, insolita, sconcertante e frivola che incontra l'arte e ne diventa elegante alleata creando soluzioni uniche. Arte e moda ci permette di apprezzare le complicazioni estetiche, stilistiche o concettuali tra couturier e artisti nel corso del ventesimo secolo.

The definitive book on the legendary photographer's life in New York City, with many never-before-seen images and reminiscences by his closest friends and confidants.   From the 1930s, when he helped revolutionize fashion journalism, through the 1960s, when he launched headlong into the Pop art era, London-based photographer Cecil Beaton brought to New York City his own perspective--aristocratic, sexually ambiguous, and theatrical. At the same time, New York offered Beaton innumerable opportunities to reinvent himself and his career.Cecil Beaton: The New York Years features sketches, costumes, set designs, previously unpublished letters, and over 220 photographs and drawings, many in color and never seen before. This volume documents Beaton's most influential relationships with quintessential figures of the New York art scene, including Greta Garbo, his female confidant and muse, and Andy Warhol. Richly illustrated, Cecil Beaton is the definitive portfolio chronicling Beaton's stunning career in fashion, portraiture, and the performing arts.Beaton in Vogue: Beaton's photography for Condé Nast's Vogue in the 1930s hastened the decline of fashion illustration in favor of today's emphasis on photography. Beaton himself became a celebrity photographer, as famous as his subjects, in the later mold of Richard Avedon and Annie Leibovitz.Beaton and the Stage: After World War II, Beaton appeared on the New York stage as an actor, and he also designed sets and costumes for such musicals as My Fair Lady and Coco and operas Vanessa and La Traviata, both at the Metropolitan Opera. Beaton on New York: Beaton produced many illustrated books on New York City and his tell-all diaries detailed his life among the city's best-known figures. Beaton was also commissioned to produce innumerable photographs of New Yorkers, from Truman Capote to Tom Wolfe.Beaton on Garbo: Greta Garbo was Beaton's closest female friend  She was also his muse, and his photographs captured her in many different scenarios and moods from the mid-1940s, when she ended her Hollywood career and permanently moved to New York.Beaton on Warhol: In 1968, Beaton was advised to photograph a group of young New Yorkers, the most famous of which was Andy Warhol and his Factory. In effect, this photo shoot charted the passing of the torch from Beaton to Warhol, two figures who defined their era's concepts of popular culture, celebrity, and sexual mores.

Founded in 1935 by visionary pioneer Armand Petitjean, whose mission is to develop French spirit and taste throughout the world, Lancôme has from its inception embodied the two constants of a modern beauty brand: the complementarity between perfume , care and makeup and the need to address an international clientele.

Bambini Gentoo, bambini pigmei, bambini Kabyle, bambini kayapos, bambini Sioux, bambini indù, bambini eschimesi, bambini pechinese, bambini Baloch..come vivono i piccoli dall'altra parte del mondo? Perché le madri tuareg mettono la cacca di cammello nel primo bagno del loro neonato? Quali virtù terapeutiche e magiche sono attribuite alle fumigazioni subite dai bambini aborigeni? Perché, in alcune tribù della Nuova Guinea, i padri sputano per terra quando vedono il loro bambino inavvertitamente? Queste alcune delle tante domande a cui ha risposto questo libro con abbondante documentazione e iconografia.