LIBRI

L'abito bianco racconta la collisione tra tradizione e alta moda per l'abbigliamento da sposa e fornisce ispirazione sia agli stilisti che alle future spose. Il libro contiene una ricca collezione di immagini, dagli abiti adatti alle cerimonie religiose alle spose in bikini sulla spiaggia. Le fantastiche foto di film mostrano alcuni degli abiti da sposa più glamour mai realizzati. I reportage di riviste di celebrità celebrano Bianca Jagger sulla Costa Azzurra in un tailleur pantalone bianco e la principessa Grace abbigliata in pizzo bianco. Le foto dei vestiti bianchi indossate sul tappeto rosso dai paparazzi ispireranno oggi nuove spose. Fotografie e illustrazioni di moda delle principali case di moda come Chanel, Dior e Yves Saint Laurent e abiti di stilisti come Alexander McQueen, John Galliano e Vera Wang completano il quadro. Diademi, fiori, sciarpe, veli e altri accessori da sposa essenziali sono focus fondamentali di questo libro. 

Fascinating, fabulous, and fun twentieth century handbags are a delight to look at, to carry, and to collect. The best make you smile because they are especially well designed, beautifully constructed, and a pleasure to own. Examine 140 special handbags that made the author pause and judge them among the most fun she has encountered over many years in the fashion world. Presented in ten chapters, they range from “Past Pleasures” to “Future Collectibles,” in 177 color photographs, including details and makers’ labels. Full identification, special comments that individualize their best features, and a value range appear for each handbag; all you need understand what make s them special and fun. The top names in the handbag industry appear along with unmarked bags, but they all possess distinctive features that readers can fully enjoy. A resources section can lead you to more of them. This book is entertainment as well as research, and will be coveted by fashion enthusiasts who know that the best vintage style is creativity and fun!

Fashion Designers' Sketchbooks explores many major names working in the fashion industry today. Photographs, sketches, mood boards, line-ups, toiles, fabric swatches and more all contribute to the creation of ideas for fashion designs, and here they are brought together for the first time to show how the final work is conceived and developed.Juxtaposing the garments on the catwalk and in lookbooks with the original research material and with finished illustrations allows for a new perspective on the working methods of leading international designers and on the role of different media in the creation of their work, making the book a fascinating resource for both students and designers.Numerous leading designers, including John Galliano, Dries Van Noten, Antonio Marras for Kenzo, Yohji Yamamoto and Vivienne Westwood, are interviewed alongside their sketchbooks, discussing the roles they play in evolution of their work, and how they inform and encourage their creative processes. The result is in an inspirational overview of cutting-edge design today.

Following the success of Fashion Designers' Sketchbooks, this second volume shines a light on the work of a new line-up of major names in the fashion industry. Photographs, sketches, moodboards, lineups, muslins, swatches, and more all feed the creative processes that forge fashion designs, and here they are brought together to reveal how the final collections are conceived and developed. Juxtaposing the original research material and drawings with the garments shown on the catwalk and in lookbooks provides fresh insight into the working methods of leading international designers and the role of different media in creating their collections. Students and designers will find this a fascinating and invaluable resource as they develop their own work. Rick Owens, Clements Ribeiro, and Marios Schwab are just some of the prominent designers featured. Interviews in which they discuss the importance of their research run alongside their respective sketchbooks, providing an inspirational overview of cutting-edge approaches to fashion.

Il primo libro dedicato al guardaroba d'avanguardia di Cecil Beaton, il cui stile brillante viene celebrato  mentre la sartoria classica torna in vogaIl fotografo e costumista Cecil Beaton morì nel 1980. Dal momento in cui arrivò alla Cambridge University nel 1922 con indosso una giacca da sera, scarpe rosse, pantaloni bianchi e neri e una grande cravatta, al suo aspetto quasi quarant'anni dopo al ballo in bianco e nero di Truman Capote, Beaton espresse il suo stile con una sartoriale e sgargiante nonchalance. Aveva conti con i migliori sarti di Savile Row; comprò le sue camicie da Excello a New York; e i suoi abiti di Lanz di Salisburgo ora sono conservati, insieme ad altri elementi del suo guardaroba, al Metropolitan Museum of Art di New York e al Victoria and Albert Museum di Londra.A Life in Fashion è uno studio vivace e informativo sullo stile di Beaton, che ha continuato ad evolversi nel corso dei decenni, guidando e riflettendo le transizioni nella moda maschile che seguirono la Seconda Guerra Mondiale. Attingendo a interviste inedite con gli ex sarti di Beaton, Benjamin Wild scruta deliziosamente l'approccio di Beaton alla moda e la sua influenza su designer come Giles Deacon e Dries van Noten. 80 illustrazioni a colori e in bianco e nero.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already agreat appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book is a grabby selection of the most beautiful and comprehensive branding cases for restaurant, café, bakery and dessert shop including visual identity design and interior decoration.The attached addresses of the restaurants allow readers to experience the design and food in person.

Le scarpe sono un argomento sempre vivo e vengono regolarmente discusse in varie riviste e libri. Tuttavia, solo pochi hanno accesso ai migliori designer del momento e ai fondatori iniziali del design contemporaneo delle scarpe. Geert Bruloot offre uno sguardo unico dietro le quinte attraverso interviste esclusive con, tra gli altri, Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons e molti altri. Un must per ogni fashionista con scatti che non sono mai stati pubblicati prima, così come nuovi servizi fotografici. Pubblicato per la prima volta nel 2015 come Footprint, ora disponibile a un prezzo inferiore, con una nuova copertina.  

Mentre ricchi turisti scendevano sull'Egitto all'inizio del ventesimo secolo, un jet set benestante emerse al Cairo e ad Alessandria. Fotografie d'epoca celebrano il glamour: una Bugatti ai piedi delle piramidi, un tè servito in giardini ricoperti di gelsomino.

Un libro indispensabile, con più di 220 tecniche di patchwork, quilting e appliqué. Ricco di consigli e idee dettagliate con chiare istruzioni passo passo per i principianti e suggerimenti di esperti per quilter con maggiore difficoltà. Le tecniche sono illustrate in tutto il libro con più di 800 diagrammi a colori e le fotografie forniscono infiniti spunti per i vostri design.

Un simbolo di intimità e seduzione, il basso, profondo fino alla pelle, ha rivoluzionato l'approccio artistico del nudo femminile. Fotografie, dipinti, manifesti, spot pubblicitari, da Courbet a Degas, Lautrec, Picasso, Van Dongen, Cappiello, Gruau, Molinier, Man Ray o Klossowski; rivelare il potere erotico dell'arte.

Questo libro è pubblicato nella versione inglese del libro, che combina le memorie di lavoro di Cassini con Jacqueline Kennedy durante i suoi brevi anni alla Casa Bianca, le sue filosofie e idee sulla moda e l'iconografia del primo stile degli anni '60 e l'energia degli anni Kennedy. La selezione di Oleg Cassini di Jacqueline Kennedy per progettare il suo guardaroba personale First Lady non era solo storia della moda, ma anche storia politica. Come creatore del "look Jackie", Cassini ha reso la first lady una delle donne meglio vestite del mondo e un'icona glamour dell'era Kennedy. Durante i 1000 giorni dell'amministrazione Kennedy, Cassini ha disegnato oltre 300 abiti per cappotti, abiti, abiti da sera, abiti e abiti da giorno ogni giorno di Jackie Kennedy. In questo libro, Cassini offre una visione affascinante e completa del suo ruolo di couturier personale di Jackie, una posizione che gli ha consentito un accesso senza precedenti sia a Jackie che a John Kennedy come designer e amico fidato. Dai dettagli dei suoi primi incontri con la First Lady ai suoi pensieri sugli abiti di Jackie e sulla loro eredità, i ricordi di Cassini sono di vasta portata e istruttivi. Sono inclusi anche gli schizzi originali di Cassini accompagnati da 200 fotografie a colori e in bianco e nero della First Lady mentre gira India, Francia, Inghilterra e Italia, alla Casa Bianca ospita commensali e riunioni di famiglia. I momenti pubblici e quelli privati ​​catturano la grande eleganza e il fascino di una delle donne più ammirate ed emulate al mondo.

L'avventura è uno stato d'animo. Una dipendenza dall'imprevisto, l'ignoto, la libertà e il rischio. È Steve McQueen a guidare i suoi velocissimi bolidi durante le riprese di Le Mans; Dian Fossey con i suoi gorilla in Ruanda; Lawrence d'Arabia affascinato dal deserto giordano; Dennis Hopper e Peter Fonda attraversano il New Mexico sulle loro Harley e Harry Potter a Hogwarts. In questo libro, Francisca Matteoli segue i percorsi di questi avventurieri e dà vita ai loro film leggendari, collegando ogni narrazione con un hotel insolito. Una guida unica e personale, piena di aneddoti, informazioni e souvenir.

La cera, la tessitura, la tintura, il bogolan adinkra, la serigrafia, l'industria e l'artigianato, i designer africani Upper Couture.

In questo libro vengono presentati progetti e storie che celebrano il cucito a mano, la trapuntatura e il ricamo per uno stile contemporaneo sostenibile.