COLORE, MATERIALI, RICAMI, TESSUTI

Until now, the rich textile tradition of the Ottoman Empire has rarely been been given the detailed consideration it deserves. Sumru Belger Krody here examines the practice of the intricate art of embroidery, which united the various ethnic and religious groups of the empire under a single aesthetic and gave rise to flowers of silk and gold that still enchant our imagination.The Imperial City of Istanbul was the seat of power of the Ottoman Empire for nearly five hundred years, and like most imperial capitals it was a center for trade. The bazaars of this cosmopolitan, ethnically diverse city were famous for the embroidered textiles produced both by men in the city's workshops, and by women in the seclusion of the harems. In the decoration of their homes, the Ottomans mirrored the colors and abundance of their astonishing gardens; the wall hangings, cushions, and divan covers of the private houses of the city, products of the most exquisite design on the finest and rarest of cloth, combined to give an impression of opulence and luxury to astonished Western eyes. Embroidered textiles served as furniture and ornament in daily life and during rites of passage, while their production and sale provided an income for their makers, who occupied every level of Ottoman society up to the Palace harem and court workshop. The Textile Museum's renowned collection of Ottoman embroidery began with a single purchase by its founder, George Hewitt Myers, in 1915. Flowers of Silk and Gold introduces this little-known but highly important collection for the first time. Examining the history of the various stitches, fabrics, and designs employed during Ottoman rule in Europe and Asia, as well as the social, political, and economic factors influencing their production and consumption, Flowers of Silk and Gold combines perspectives to give an engrossing insight into the glorious works of art of an unfamiliar, much-fantasized world.

For the Javanese, batik is more than just shirts and sarung, The patterns and motifs express their various local identities; they are statements of Javanese life and philosophy.

In questo libro vengono presentati progetti e storie che celebrano il cucito a mano, la trapuntatura e il ricamo per uno stile contemporaneo sostenibile.

Anni di ricerca e di indagini in Ghana, Togo, Burkina Faso, Mali e Costa d'Avorio hanno consentito all'autore di esplorare a fondo vari aspetti dell'industria tessile di questi Paesi. Cera, tessitura, tintura a bacino, bogolan, adinkra e serigrafia sono alcuni dei temi trattati da Anne Grosfilley, che racconta la storia dei tessuti e descrive il know-how degli artigiani, molti dei quali hanno aggiornato le loro tecniche tradizionali utilizzando materiali industriali, rivisitati poi da designer di haute couture. Lontano da una visione nostalgica di tradizioni in via di estinzione, questo lavoro offre uno sguardo su un'identità in continua evoluzione, che si esprime attraverso una creatività sempre viva. Viene anche esplorato come le relazioni tra Europa e Africa possano essere lette attraverso i tessuti, riflettendo la diversità dei popoli africani, dalle regioni del Sahel a quelle costiere. Il risultato è un ritratto vibrante, ricco di colori e dinamico di uomini e donne che si esprimono attraverso i loro tessuti, con fotografie che enfatizzano l'importanza etnologica di questa testimonianza. 

Questo libro contiene una raccolta di bellissimi motivi per patchwork e applicazioni, che vanno dai disegni più tradizionali a quelli più moderni e originali, raggruppati per stile. I moduli sono stati appositamente ideati per essere lavorati in piccolo e sono perfetti per realizzare progetti di trapunto come borsette, cuscini e presine che potranno dare quel tocco in più anche agli spazi più ristretti.

Utilizzata sin da tempi molto antichi, questa tecnica permette di creare abiti direttamente sul manichino con l'aiuto di pochi semplici strumenti e di tanta fantasia. Capitolo dopo capitolo il lettore sarà guidato nella realizzazione di un capo, dal semplice tubino ai più complicati abiti con drappeggi. Colli e pieghe, nodi e volumi sono solo alcuni degli esercizi presenti nel volume. Le numerose fotografie presenti in tutto il libro immortalano ogni singolo passaggio da compiere, così da rendere ancora più semplice la comprensione di questa tecnica. Il Moulage permette al designer o all'appassionato di moda di muovere il tessuto a suo piacimento: non ci sono regole fisse, è solo necessario dare sfogo alla propria creatività.

Perfeziona il dono del dare. L'unica guida moderna e pratica all'antica arte della confezione regalo giapponese. Scopri come usare Furoshiki, un bellissimo panno da imballaggio riutilizzabile, per rendere i regali ancora più speciali, gioiosi e anche più gentili per il pianeta.In Giappone, il dono è un importante rituale culturale e la presentazione è importante quanto il dono stesso. Impara 30 stili di avvolgimento squisiti ma facili, che coinvolgono tessuti Furoshiki annodati o piegati in modo intricato, per avvolgere bottiglie, mazzi di fiori e altri regali. Puoi anche usare Furoshiki per avvolgere e trasportare tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano.Senza tagliare, attaccare o spreco, fai regali speciali e saluta per sempre la carta da regalo, sacchetti e imballaggi monouso.

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."

I tessuti sono una forma eloquente di espressione culturale e di grande importanza nella vita quotidiana di un popolo, così come nei loro rituali e cerimonie. Gli abiti e i tessuti tradizionali presentati in questo libro sono stati realizzati e utilizzati nelle isole dell'arcipelago giapponese tra la fine del XVIII e la metà del XX secolo. La collezione di Thomas Murray contenuta in questo libro include abiti quotidiani, abiti da lavoro e abiti da festival e segue la filosofia Arts and Crafts del Movimento Mingei, che vedeva la modernizzazione abbandonare le forme artistiche tradizionali come i tessuti fatti a mano usati da contadini, contadini e pescatori. Textiles of Japan presenta tessuti di cotone delicatamente modellati, spesso tinti in tinta indaco dalle isole principali di Honshu e Kyushu, insieme agli indumenti delle isole più remote: la corteccia grafica, la fibra di ortica, le vesti di pelle di pesce degli aborigeni Ainu a Hokkaido e Sakhalin al nord e i kimono di cotone dai colori brillanti di Okinawa all'estremo sud. Numerosi esempi di questi tessuti, fotografati con dettagli raffinati, offrono una panoramica della complessa storia tessile del Giappone nonché ispirazione per i designer e gli artisti di oggi. Questo volume esplora la gamma e l'arte della tradizione della fibra delle arti del paese ed è una risorsa essenziale per chiunque sia catturato dall'estetica giapponese.

The first book of the series BabyGirl, now for you! Graphicollection presents the new book entirely dedicated to babies with more graphics and many all-overs for your ideas and for your fashion works. Little bears, lovely cats and dogs, pretty girls, beautiful princesses live in this wonderful and coloured world. Young dancers, fashion cats with hat and sunglasses play into a nature full of roses and blows; babies and trendy girls discover romantic towns. Many of our graphics are made with pencil, watercolour and temper so you can see a new and andcrafted style.

This pattern collection has been developed as a useful working tool and a source of inspiration for graphic, textile and interior design professionals and students. The book includes bold, eye-catching coloured classic vintage designs. All designs in vector format are included in the CD-ROM or can be downloaded.

Libro giapponese sui nodi decorativi

Il libro esplora come progettare progetti e sfruttare la tecnologia laser per riciclare i tessuti, replicando le finiture tradizionali e sviluppandone di nuove. Ogni progetto è creato in Adobe Illustrator e include istruzioni passo passo per la creazione del disegno per il laser cutter, seguite dalle istruzioni per il taglio e il cucito. Il materiale extra disponibile per il download dal sito Web di Laurence King include sagome e modelli per i design. Illustrato con fotografie appositamente commissionate, Laser Cutting for Fashion and Textiles offre una visione unica per designer di moda, tessuti e accessori su come utilizzare questa ultima tecnologia e fornisce le competenze per sviluppare i propri progetti originali.

…un’opera innovativa e originale, di grande chiarezza e facilità di consultazione, utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della Moda e a chiunque debba cimentarsi nell’uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell’abbigliamento, della confezione e della moda. Nell’insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l’immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti, del bravo Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all’opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l’abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell’opera.