COLORE, MATERIALI, RICAMI, TESSUTI

Immergiti nello spirito selvaggio della Scandinavia con questa collezione splendidamente fotografata di 23 modelli di maglioni, cardigan e fasce su misura. Ispirati agli splendidi paesaggi naturali della Norvegia, i disegni di Linka Neumann non solo hanno un bell'aspetto, ma sono anche pensati per resistere alle intemperie.Combinando stile e qualità, queste comode maglie per la natura selvaggia hanno già unito gli avventurieri e gli appassionati di attività all'aria aperta in faticosi viaggi sia nelle foreste che in montagna e nelle spedizioni in Canada e sul Monte Everest. La bellissima fotografia di location fa da scenario a questi eccezionali maglioni da indossare anche con le temperature più basse!

Unfolding è un viaggio nel puro potenziale offerto da un semplice foglio di carta.Fin dalla sua invenzione nel 100 aC circa, la carta è stata una pietra angolare della civiltà e una componente chiave dell'esperienza umana. L'artista Matthew Shlian ha sempre riconosciuto l'importanza della carta come materiale per la sperimentazione e la comprensione. Nelle sue mani, l'ingegneria, la scienza e la geometria possono essere espresse attraverso il supporto della carta. Piegata, tassellata, compressa, estrapolata: la carta bidimensionale diventa scultura tridimensionale in modi belli e inaspettati.Unfolding è una panoramica completa dell'opera di Shlian negli ultimi dieci anni, comprese opere su piccola e grande scala, taccuini di sviluppo inediti, collaborazioni con ricercatori e scienziati scientifici, rilievi e sculture tridimensionali, tutto su carta. Stampato a colori su due tipi di carta, il libro presenta un'introduzione di Diana Gaston, un'intervista tra Stuart Kestenbaum e l'artista e saggi dell'acclamato scrittore Lawrence Weschler e dello studioso di design islamico Eric Broug. In linea con la base geometrica del lavoro di Shlian, le dimensioni del libro sono "16 cubi": 16 cm quadrati per 16 cm quadrati per 16 firme di 16 pagine.

Designing Knitted Textiles guida i lettori attraverso le abilità fondamentali della lavorazione a macchina, incoraggiandoli a essere creativi e sperimentali. Prende un approccio contemporaneo, esplorando le innumerevoli possibilità dei tessuti a macchina in molteplici contesti della moda. La parte 1 offre un'introduzione pratica all'argomento, con istruzioni dettagliate e informazioni dettagliate su strumenti, tipi di punto, fibre e tecniche. La parte 2 riguarda il colore, il motivo, la trama, la struttura e l'abbellimento, evidenziando una gamma di design dagli stili tradizionali come Fair Isle ai pizzi più intricati o agli insoliti effetti 3D. Infine, la Parte 3 approfondisce gli elementi costruttivi necessari per creare capi e accessori.

Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades – delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design.This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration.Table of Contents:Floral(abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print)Geometric(black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line)Conversational(abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western)Constructed Pattern(applied, beaded, braid, embroidery, pierced)Brocade(all-over floral, bold, cloqué, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet)Paisley(all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

TEXTILPEDIA è un'enciclopedia d'informazione tessile, dal materiale al filato, dalla struttura del tessuto al processo di finissaggio. Con suggerimenti pratici per una gamma di tessuti e immagini dettagliate, questo manuale ultra accessibile è il compagno perfetto per gli appassionati di moda e gli aspiranti stilisti. Textilpedia: una guida rapida e di facile navigazione, che semplifica le informazioni complicate su tessuti e fibre utilizzando confronti e storie. Che tu sia uno studente o un veterano del settore, Textilepedia è la guida che non lascierai mai.

ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è il quarto libro di ispirazione di Birgitta de Vos. I suoi libri sono viaggi di poesia visiva. Quest'ultimo libro è un santuario. È un ritiro silenzioso. Aprire lo spazio per lo spazio stesso nella mente e nella materia.ALL IN NOTHING | NOTHING IN ALL è un vagare nella meraviglia. Un pellegrinaggio "di carta" verso il fare di meno e l'essere di più. Non devi fare niente per essere tutto. Ovunque ora è qui e tutto non è più niente.

Il kimono, indossato da uomini, donne e bambini, rappresenta l'anima e il significato ultimo del Giappone: venerato nel paese come l'incarnazione della cultura nazionale e considerato a livello internazionale come un simbolo dal fascino esotico. Spesso considerato come indumento semplice e immutabile, il kimono è stato equiparato alla "tradizione" giapponese e viene visto come qualcosa di immutabile e senza tempo. Questo libro, pubblicato per accompagnare un'importante mostra presso il V&A di Londra, presenta il kimono come dinamico e alla moda ed esplora il suo significato in contesti storici e contemporanei, sia in Giappone che in Occidente. Splendidamente illustrato, include più di 200 kimono provenienti da collezioni del V&A e di tutto il mondo, nonché esempi dei modi in cui sono stati rappresentati in dipinti, stampe e fotografie, e interpretati più recentemente nella cultura e nella moda popolare.

Covers what students and practitioners of textile design may need to learn about designing and printing digitally. This title provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. It also features the craft of embellishment that is being used to offset the apparent flatness of print.

Beautiful styles from the Parisian high fashion houses of the 1950s are shown in Couture Fabrics of the 50s, a collection of French fabrics of the era. Exotic and exquisite designs in silk, rayon, and cotton used to create elegant women’s high fashion wear are identified in hundreds of splendid full-color photographs. Of special interest are fabric swatches reflecting seasonal styles, “special effects” photo-engraving and lavish imitation weaves. Designers and 50s enthusiasts will find this artistic collection of fabric designs inspiring and exciting.

Mending Matters esplora il cucito su due livelli: in primo luogo, include più di 20 progetti pratici che mostrano le tendenze attuali nel rammendo visibile che sono spigolose, moderne e audaci, ma attingono alle cuciture tradizionali. Lo fa attraverso solo quattro semplici tecniche di rammendo: toppe esterne, toppe interne, punti lenti, rammendo e tessitura. Inoltre, il libro affronta il modo in cui il rammendo porta a una relazione più consapevole con la moda e il benessere generale. Nei saggi che accompagnano ogni capitolo informativo, Katrina Rodabaugh esplora il rammendo come metafora per apprezzare i nostri sé naturalmente imperfetti, ed esamina i modi in cui il rammendo ci insegna nuove abilità, come la fiducia in se stessi.

Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations , this new volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold pop-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra print jumpsuit to a flapper’s scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse t-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariner’s pullover that looked great on Picasso is still in style, and hound’s-tooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected here―featuring both celebrities and more proletariat fashionistas ― spotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

L'Art Déco è caratterizzata dall'uso di materiali come alluminio, acciaio inossidabile, lacca, legno intarsiato, pelle di squalo o di zebra e dall'uso massiccio di forme a zigzag o a scacchi, curve vaste (diverse da quelle sinuose dell'Art Nouveau), motivi a 'V' e a raggi solari. Alcuni di questi motivi venivano usati per opere molto diverse fra loro, come ad esempio i motivi a forma di raggi solari che furono utilizzati per delle scarpe da donna, griglie per termosifoni, l'auditorium del Radio City Music Hall e la guglia del Chrysler Building. L'Art Déco fu uno stile sintetico e al tempo stesso volumetricamente aerodinamico, turgido e opulento, probabilmente in reazione all'austerità imposta dagli anni della Prima guerra mondiale e della conseguente crisi economica, divenendo nel contempo uno stile molto popolare per gli interni dei cinematografi, e dei transatlantici come "l'Ile de France" e il "Normandie".

Le rivoluzioni progettuali dell'inizio del XX secolo furono intessute nel tessuto stesso dei tappeti di quell'epoca. I tappeti Art Déco e Modernisti, traccia l'evoluzione del design del tappeto dalle effusioni floreali dei salotti vittoriani, nell'eleganza angolare dell'Art Deco e all'astrazione del modernismo resa popolare dall'era delle macchine. Artisti e designer come Picasso, Poiret, Gray, Delaunay, Matisse, Klee e molti altri hanno avanzato i progetti in corso, rendendo questi tappeti opere d'arte estremamente collezionabili a pieno titolo. Di dimensioni generose e magnificamente illustrato con oltre 250 fotografie a colori, ecco i tappeti Art Deco e Modernisti nella loro forma più gloriosa.

While it has long been an essential element of interior decor, wallpaper is currently experiencing a creative boom. This everyday material has always reflected social shifts as well as changing fashions, and now designers everywhere are rediscovering its versatility, using it to achieve a variety of imaginative effects. It can add texture, warmth, wit, or personality to any space, becoming a tranquil backdrop or a striking conversation piece. A room may be papered with a profusion of patterns, or a wallpaper mural can make a bold statement, even blurring the boundaries between design and art installation.This book explores the art of wallpaper from its historical beginnings to the present day. Beginning with the handcrafted papiers peints of the eighteenth century through the Arts and Crafts movement, modernism, and Pop art, it traces the influences behind today’s popular motifs and showcases a dazzling selection of the very best in contemporary wallpaper. Some designers are reviving and reinventing traditional craft techniques while others embrace the latest in digital printing technology, even incorporating glow-in-the-dark effects or LED lights.