STORIA DELLA MODA, STILISTI

I primi 100 anni di Zegna raccontati in quattro sezioni sontuosamente illustrate e introdotte da testi inediti curati da esperti, giornalisti e scrittori di fama internazionale (James Hillman, Mariano Maugeri, D.T. Max, Suzy Menkes, Maria Luisa Frisa, Michelangelo Pistoletto e Claudia D’Arpizio): “La Mente” (le quattro generazioni, Zegna tra arte e architettura, filiali, stabilimenti e negozi nel mondo firmati dai grandi protagonisti dell’architettura contemporanea); “La Mano” (la qualità assoluta dei materiali, la produzione dalla lana all’abito, la tecnica e i processi); “Lo Stile” (lo Stile Zegna, la distribuzione, i marchi, la comunicazione); “L’Ambiente” (Zegna e il sociale, l’Oasi e la Fondazione Zegna, i cent’anni di una marca tra natura, arte, musica e letteratura). All’ampia ricostruzione storica dei decenni iniziali della Ermenegildo Zegna Spa fa seguito una dettagliata descrizione dei tessuti, delle tecniche, delle lavorazioni su misura dei capi più esclusivi. Ricchissimo è l’apparato iconografico che illustra le terre di provenienza delle materie prime: Australia, Peru, Mongolia. Altrettanto spettacolare l’album fotografico delle “celebrità” e dei “testimonial” che hanno indossato Zegna, delle campagne pubblicitarie internazionali, così come l’elenco dei premi vinti e degli eventi targati Zegna nel campo dello sport, della cultura, del mecenatismo ambientale e sociale (red carpets, openings, car racing, environmental and sport events).

Un viaggio attraverso l’universo artistico del celebre creatore di calze femminili. Gli enigmi dell’universo possono essere enunciati artisticamente da un autore appassionato quanto determinato. Si tratta dell’anomalo percorso intrapreso con assoluta naturalezza da Emilio Cavallini, imprenditore di calzetteria che da oltre trent’anni ha sovrastato il mercato con l’invenzione dell’abito per le gambe. L’opera qui proposta illustra il sinuoso viaggio timonato dal respiro d’amore per l’arte da cui Cavallini trae l’ispirazione per i motivi decorativi impressi nelle trame studiate fino a trasformare la calza femminile (non la gamba) in un elemento o accessorio dominante quanto determinante dell’apparizione fisica. Oltre alle creazioni stagionali, l’imprenditore-artista si è recentemente dedicato allo studio della matematica, alla sintassi dell’architettura per comporre in un crescendo disciplinato e anarchico oggetti piatti e concavi, grandi e contenuti, espansi nel reame dei colori vivi utilizzando l’amata calza, a sua volta prodotta dalle sue modernissime macchine tessili. Un libro d’artista – in un’originale confezione – che racconta la storia di una passione senza vanità, di un sapere osservare la materia, ricercare, catturare lo spirito del tempo al di sopra delle tempeste per sublimare il banale osando varcare le soglie dell’arte. Il volume è correlato da testi di eminenti critici d’arte quali Laura Cherubini, Silvia Pegoraro e Sergio Risaliti mentre Benedetta Barzini traccia un profilo del brillante imprenditore e autore protagonista di oggetti in libertà.

Una straordinaria monografia creata da Christian Louboutin, rinomato per le sue meravigliose scarpe fatte a mano, in particolare i suoi stiletti elegantemente sexy. Questo straordinario volume, con un pop-up fantasioso e intricato, un'elaborata copertina pieghevole e una drammatica fotografia di still life, evoca l'arte e la teatralità dei design delle scarpe di Louboutin.

Norman Hartnell (1901-1979) era un genio britannico. Per quasi sessant'anni è stato una personalità di spicco nel mondo della moda. Verso la metà degli anni '30, l'ascesa meteorica di Hartnell alla fama portò Londra a diventare un centro di stile che rivaleggiava con Parigi. Conosciuto per gli abiti da sera glamour, Hartnell ha aumentato i suoi primi successi di design creando una serie di splendidi abiti da sposa per la clientela più giovane. Le sue stravaganze nuziali culminarono nel romantico matrimonio del 1947 tra la regina Elizabetta e il principe Filippo, duca di Edimburgo. Mentre i clienti di Hartnell includevano membri dell'alta classe inglese, nonché le attrici cinematografiche e teatrali più conosciute dell'epoca, fu il suo patrocinio reale che gli assicurò un posto nella storia.

Informata dai suoi percorsi paralleli come artista e fotografa, Brigitte Niedermair espande le convenzioni e i pregiudizi del sistema dell'immagine della moda. Il suo lavoro si concentra sulle rappresentazioni dei corpi delle donne nell'arte e nella cultura, con immagini profondamente costruite e composizioni sorprendenti che creano uno stile distintivo.  Questo volume esplora la straordinaria relazione tra Dior e l'estetica di Niedermair, ottenendo fotografie che irradiano un forte senso di femminilità non convenzionale. La prima sezione è dedicata alla collaborazione nel corso degli ultimi anni, seguita da un portfolio di immagini esclusive di creazioni storiche e iconiche di Christian Dior. Catturati con una tecnica classica analogica in un formato 5 x 4 pollici, utilizzato durante i primi esordi della fotografia, 42 pezzi degli archivi Dior vengono fotografati due volte, con ciascuna versione dell'immagine che offre una prospettiva unica e rivela dettagli nascosti, come la costruzione dei disegni. Con il saggio principale di Olivier Gabet e i contributi del direttore creativo di Dior, Maria Grazia Chiuri, e di artisti e amici di Niedermair, questo libro meravigliosamente realizzato offre uno sguardo straordinario su uno dei creativi più affascinanti di oggi.

Per più di settantacinque anni, Brioni è rimasto il sarto di riferimento per gli uomini più iconici del mondo. Fondata nel 1945 dai sarti visionari Nazareno Fonticoli e Gaetano Savini, i design audaci dell'etichetta l'hanno resa una destinazione sartoriale per star del cinema, musicisti, artisti e capi di stato di Hollywood. Trasformando il panorama dell'abbigliamento maschile con standard impeccabili, il nome Brioni è diventato rapidamente sinonimo del meglio dello stile maschile. Il marchio ha suggellato la sua reputazione di leader del settore nel 1952 presentando la prima sfilata di moda maschile in assoluto a Palazzo Pitti di Firenze. Questa collezione rivoluzionaria è diventata il punto di riferimento per la sartoria romana e ha stabilito la moderna nozione di eleganza nell'abbigliamento maschile.Caratterizzato da una prefazione personale del romanziere Bret Easton Ellis, Brioni: Tailoring Legends celebra l'eccezionale eredità della Maison e l'evoluzione dello stile maschile attraverso decenni di tradizioni sartoriali, con materiali raramente visti e fotografie originali di capi d'archivio.