STORIA DELLA MODA, STILISTI

Le scarpe di Manolo Blahník sono state definite "totem magici di successo e femminilità" ( The Guardian ) e vantano fashion-victim in tutto il mondo. Con la loro eleganza  e il loro inconfondibile taglio alla moda, le "Manolos" sono allo stesso tempo affascinanti e senza tempo, il loro design è una combinazione di stile, giocosità e fascino.Questo libro esplora la creatività e le influenze di questo maestro moderno attraverso una cronaca alfabetica degli amori e dell'ispirazione del designer. L'alfabeto di Blahník offre una panoramica dell'arte e dell'artigianato della calzatura e include riflessioni stravaganti sulle sue relazioni con personaggi come Anna Piaggi, Loulou de la Falaise e Diana Vreeland; l'ispirazione che trae da opere di Goya, Zurbarán, Picasso, Barbara Hepworth e Zaha Hadid; e la sua ammirazione per colleghi designer come Azzedine Alaïa, Balenciaga e Yves Saint Laurent. Questi aneddoti altamente personali, tratti dalle conversazioni tra Blahník e l'autore e accompagnati da schizzi originali e nuove fotografie, offrono al lettore una rara opportunità di apprendere la visione dietro le scarpe raccontata da una leggenda della moda..

SALVATORE FERRAGAMO Evolving Legend 1928-2008La società Salvatore Ferragamo Italia S.p.A., fondata nel 1927 dal designer Salvatore Ferragamo, è un marchio di lusso con oltre 450 negozi in oltre 55 paesi. Vende calzature, borse e piccola pelletteria, sciarpe e cravatte, prêt-à-porter da uomo e da donna, bijoux, orologi, fragranze e occhiali. Salvatore Ferragamo rese famoso il nome in California, prima a Santa Barbara e poi a Hollywood, creando calzature per le donne più belle del mondo: le "dive" del cinema americano emergente. Questo libro è anche il catalogo di una mostra che si è tenuta al Museo di Arte Contemporanea di Shanghai (29 marzo-7 maggio 2008) per celebrare l'ottantesimo anniversario dell'azienda. Fotografie, schizzi e disegni esplorano i processi di progettazione e mettono in mostra scarpe, borse e accessori, una magnifica selezione di opere di moda che incarnano i cambiamenti sociali e culturali nel tempo.

La moda nel dettaglio del XX secolo rivela ricami elaborati, pieghe intricate e tagli audaci che compongono alcuni dei capi più belli della collezione di moda del XX secolo al Victoria and Albert Museum, uno dei migliori musei al mondo. Gli autori Claire Wilcox e Valerie D. Mendes, importanti esperti di moda del V&A, hanno scritto un libro che sarà una risorsa inestimabile per studenti, collezionisti e designer, tra cui squisiti pezzi di alta moda, dai completi Chanel con paillettes agli abbelliti abiti da sera Dior, questa edizione rivista e ampliata presenta oltre 30 nuovi capi. Ogni pezzo è accompagnato da fotografie di dettaglio e disegni al tratto che ne mostrano la costruzione completa. Una straordinaria esplorazione delle tecniche utilizzate dai couturier, la moda nel dettaglio del XX secolo delizierà tutti i seguaci della moda.

The most popular 1940s styles, from couture to everyday workclothes, ensembles, sportswear, lingerie, and evening dresses, plus toys, needlework, and gifts, are presented here in 550 color photographs of pattern envelopes from companies like Advance, Butterick, Hollywood, McCall, Simplicity, Vogue, and others. A wide array of pattern-related items is presented, including publications and advertising, display dolls, tools, and various forms of packaging. The pattern envelope illustrations are wonderful period drawings of '40s fashions. All who enjoy these great styles will find Blueprints of Fashion to be a refreshing approach and an important first book on this growing field of interest.

Interviste ai più importanti nomi della moda: Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Paul Smith e Hussein Chalayan; così come grandi nomi internazionali provenienti da Giappone, Italia, Francia e Stati Uniti: Rei Kawakubo di Comme des Garcons, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Tom Ford, Valentino, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Donatella Versace, Sonia Rykiel e altri. Le interviste forniscono uno spaccato della vita dei designer, dettagli biografici completi e analisi del modo in cui pensano e lavorano, oltre a registrare il clima culturale in quel momento. Il libro è illustrato con ritratti e scatti di alcuni dei migliori fotografi di moda di oggi - sia più affermati che emergenti - tra cui Robert Wyatt, Juergen Teller, Donald Christie, Julie Sleaford, Mark Aleski, Justin Smith e Jane McLeish.

This lavisly illustrated book tells the history of Horrockses Fashions, one the most famous postwar British ready-to-wear labels. In the late 1940s and throughout the 1950s, Horrockses’ created designs with a fresh, distinctive look, and were celebrated for their lively floral prints and full-skirted summer dresses, which were popular with women of every background, including the royal family. In addition, they collaborated with contemporary artists such as Eduardo Paolozzi, Alastair Morton, and Graham Sutherland to design textiles. The book includes interviews with many of the people who made, wore, and designed these dresses and reproduces magazine spreads and illustrations from the period.Horrockses maintained an air of exclusivity for the brand with an emphasis on good quality fabrics, especially the finest cotton, with custom-designed patterns and an emphasis on couture styling.  Their fashions are highly collectable today. Horrockses Fashions tells the story of this iconic label and its role in the history of British fashion while also exploring the connections between couture and ready-to-wear fashions in the post-WWII decades.

In 1962, world-class photographer Douglas Kirkland spent three weeks with the most important fashion icon of all time, Coco Chanel. Over the course of this stay, Kirkland photographed Coco with her friends, on the runway, and in the privacy of her homes. Kirkland reveals these never-before-seen photographs in all their vibrancy, shedding new light on one of the world's most enduring, multi-faceted, and bestselling fashion legends of all time.

Legendary designer and artist Vera Neumann (1907–1993) believed in art’s ability to inspire and enrich lives. An innovator and one of the most successful female entrepreneurs of her time, Vera built her company on a radical philosophy: fine art should be accessible to everyone, not just a select few. Known for her iconic images of cheerful flowers, trendy geometrics, and vibrant ladybugs, she believed people should surround themselves with beauty. For the first time, Vera: The Art and Life of an Icon, tells her inspiring story through the art and designs she created. In this volume, richly illustrated with Vera’s original sketches, paintings, and photographs of her worldwide travels, readers are introduced to the amazing woman behind the dynamic designs that continue to inspire and influence art, design, and fashion.

Audrey Hepburn incarna l'eleganza e lo stile e la sua bellezza, fragilità e grazia la distinguono a Hollywood, ma la sua storia la rende ancora più speciale. Dalla povertà e gli umili inizi della Seconda Guerra Mondiale a Gigi a Broadway, è quindi una delle attrici più amate di tutti gli schermi, la vita di Hepburn è illustrata da artisti del calibro di Slim Aarons e Richard Avedon, Bert Hardy, Leonard McCombe e Ralph Morse.

I capisaldi della moda in una rassegna ampia e dettagliata. Dalle vesti dell'antichità ai modelli contemporanei, dalle fibre naturali ai nuovi materiali, dagli abiti su misura al prét-à-porter, il libro presenta i capi più rappresentativi, gli stilisti più influenti, i modelli che hanno fatto storia e quelli che prefigurano gli anni a venire.

Celia Birtwell is one of Britain's best-known, best-loved designers. She is an iconic figure on the global arts scene. This lavish, multi-layered book - the first to be published on Celia - delves into her work and eventful life. The book conjures up all the personal warmth and visual intricacy of a family scrapbook: it features intimate photographs of Celia, her family and friends from her own albums and archive, her drawings, her charmingly idiosyncratic, fashion sketches and a multitude of examples of her fashion and home fabrics. Her bohemian lifestyle in the 60s and 70s, which saw her hanging out with such colourful personalities as Manolo Blahnik, the Beatles, Mick and Bianca Jagger and Paloma Picasso, is brought to life through stylish photographs from the time. Her ongoing relationship with Hockney both as friend and muse, is illustrated by his personal photographs, drawings and paintings of her, including the sketches that led to Mr & Mrs Clark and Percy, recently voted one of the nation's favourite paintings. Celia's renaissance in the Noughties has seen two sell-out collections of frocks for TopShop as well as a plethora of her prints on a wide variety of items.

"The Wedding Dress" è una fonte di idee per lla futura sposa alla ricerca dell'abito da sposa perfetto. Che si tratti di idee per un design originale o di ispirazione per un abito couture su misura, questo libro mostrerà a colpo d'occhio gli stili principali tra cui scegliere. Ogni capitolo presenta una linea classica (Empire Line, Princess Line, Ballgown, ecc.) e spiega a quale forma del corpo si adatta, con quali tessuti si confeziona meglio, la storia da cui proviene e, naturalmente, quali spose famose indossavano lo stesso stile. Ogni linea è illustrata con un'opera d'arte sorprendente a cui seguono centinaia di abiti per accendere l'immaginazione. Con volti famosi, spose moderne, classici vintage e una vasta gamma di designer di abiti, le fotografie mostrano cosa si può fare con la forma base: dalla semplicità classica agli audaci voli di fantasia.

Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades – delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design.This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration.Table of Contents:Floral(abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print)Geometric(black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line)Conversational(abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western)Constructed Pattern(applied, beaded, braid, embroidery, pierced)Brocade(all-over floral, bold, cloqué, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet)Paisley(all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

Torna indietro nelle pagine del calendario per un viaggio memorabile attraverso i primi anni '70! Tratto dai cataloghi Sears dell'epoca, questo divertente libro è un aiuto inestimabile per identificare e valutare abbigliamento e accessori vintage. Le didascalie forniscono informazioni precise e dettagliate sulle tante mode illustrate in oltre 400 foto a colori. Oggi, l'abbigliamento dei primi anni '70 è estremamente popolare sul mercato vintage, sia per i clienti al dettaglio, che amano indossare gli stili, sia per i designer, che usano gli stili come fonte di ispirazione. Ecco alcuni esempi di tutti gli stili di tendenza del periodo: minigonne e abitini; hip-hugger e pantaloni a zampa di elefante; pullover con maniche corte e camicie in maglia slanciata; mini e maxi cappotti; tute e tuniche; scarpe col tacco grosso e plateau. Il libro si concentra sulla moda femminile, ma include anche esempi di moda da collezione per uomo e bambino.