GRAFICA, STAMPA, PACKAGING

Covers what students and practitioners of textile design may need to learn about designing and printing digitally. This title provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. It also features the craft of embellishment that is being used to offset the apparent flatness of print.

La rinascita della popolarità dell'arte illustrativa può essere attribuita a una serie di fattori. Sebbene l'accettazione delle graphic novel come qualcosa di più di "solo fumetti" , sia stata affermata da un po' di tempo, quando McSweeney's ha pubblicato il suo numero interamente a fumetti nel 2004, la reazione dei media mainstream ha elevato il mezzo, le sue parole e le sue immagini, a qualcosa di oltre il genere. Di conseguenza, tali disegni e illustrazioni hanno trovato la loro strada in campagne di marketing, annunci e gallerie. Mentre il lavoro dei singoli artisti varia notevolmente, gran parte di esso assume una posa irresistibile, sia che gli spettatori stiano fissando teste ingrandite su corpi distorti o un uccello ucciso da un colpo di pistola, il suo assassino e una casetta per gli uccelli che piangono entrambi. Il lavoro è allo stesso tempo inquietante ma stranamente attraente. Noi di MBP abbiamo soprannominato questa qualità EdgyCute

La serie di cataloghi Sears in corso continua con uno sguardo alla metà degli anni '80. Quasi 400 immagini a colori ritraggono le mode e gli stili distintivi indossati durante questo periodo. Spalline, abiti dall'aspetto maschile e capelli grandi erano popolari, influenzati dalle star Don Johnson, Madonna, il cast di Dynasty e la principessa Diana. Guarda quanti di questi vestiti ricordi di aver indossato o hai visto indossare ai bimbi e agli uomini in quel tempo: ti accorgerai che alcuni stili di questo periodo sono tornati in vita ora. È una meravigliosa passeggiata nostalgica lungo il viale della memoria che ispira oggi gli stilisti di abbigliamento.

Rifatevi gli occhi con questi affascinanti tessuti e bellissime grafiche di altri tempi!Amati dagli agricoltori americani per anni, i sacchi in stoffa per il commercio di prodotti alimentari e non, fanno parte della storia rurale americana e ora stanno entrando nel mercato come oggetti da collezione. Oltre 500 fotografie a colori illustrano favolosi e colorati sacchi per mangimi, zucchero, farina, patate, farina di mais, sale, riso e molto altro. Vengono anche presentati esempi di stoffe di cotone stampate per grembiuli, strofinacci e cuffie. Questo libro colorato, divertente e utile condivide sincere riflessioni sulla vita in campagna e piacerà a quilter, artigiani e coloro che hanno bei ricordi della vita di campagna non escludendo produttori di cartellini per jeans e abbigliamento.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

An elemental unit of design in the universe, the dot has an aesthetic appeal that is perhaps part instinctual and part referential as virtually everything found from the micro to the macro level is based on this simple form. Spare yet elegant, its use continues to appeal to designers as a motif with broad applications for a variety of disciplines from fashion, to graphics, typography and space design. Isolated or in a crowd, black and white or in color, indistinct or in sharp focus, the multiplicity of effects are endless. Spanning the globe, Dotted Visuals selects the most innovative work of recent years featuring the humble polka dot in the fields of art, design and fashion.

In questi giorni, i prodotti / negozi eco-compatibili e biologici sono sempre più di tendenza. Questo è un libro di risorse che include materiali di layout che saranno utili per i progetti che danno alle persone immagini naturali e organiche. Tutti i dati sono su DVD-ROM allegato con immagini JPEG e PNG.

Questo nuovo volume seleziona ad arte, esempi classici di idee fresche e inaspettate. Gli autori impiegano i loro decenni di esperienza come direttori artistici per presentare centinaia di splendidi esempi in una risorsa visiva che delizia e ispirare i designer di oggi.

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

Branding Logos è un volume superbamente illustrato che traccia alcuni dei designer e delle aziende di design più innovativi e originali del mondo mentre si dedicano al compito di creare loghi creativi originali e di successo. Dagli schizzi iniziali al prodotto finale e alle sue applicazioni, ogni designer o azienda ci accompagna attraverso l'intero processo creativo, fornendo ai lettori una visione preziosa del mondo della progettazione grafica professionale. Che i designer preferiscano utilizzare carta e matita, design digitale o artigianato tradizionale, hanno tutti una cosa in comune: il desiderio di creare un design davvero eccezionale.

Legendary designer and artist Vera Neumann (1907–1993) believed in art’s ability to inspire and enrich lives. An innovator and one of the most successful female entrepreneurs of her time, Vera built her company on a radical philosophy: fine art should be accessible to everyone, not just a select few. Known for her iconic images of cheerful flowers, trendy geometrics, and vibrant ladybugs, she believed people should surround themselves with beauty. For the first time, Vera: The Art and Life of an Icon, tells her inspiring story through the art and designs she created. In this volume, richly illustrated with Vera’s original sketches, paintings, and photographs of her worldwide travels, readers are introduced to the amazing woman behind the dynamic designs that continue to inspire and influence art, design, and fashion.

While it has long been an essential element of interior decor, wallpaper is currently experiencing a creative boom. This everyday material has always reflected social shifts as well as changing fashions, and now designers everywhere are rediscovering its versatility, using it to achieve a variety of imaginative effects. It can add texture, warmth, wit, or personality to any space, becoming a tranquil backdrop or a striking conversation piece. A room may be papered with a profusion of patterns, or a wallpaper mural can make a bold statement, even blurring the boundaries between design and art installation.This book explores the art of wallpaper from its historical beginnings to the present day. Beginning with the handcrafted papiers peints of the eighteenth century through the Arts and Crafts movement, modernism, and Pop art, it traces the influences behind today’s popular motifs and showcases a dazzling selection of the very best in contemporary wallpaper. Some designers are reviving and reinventing traditional craft techniques while others embrace the latest in digital printing technology, even incorporating glow-in-the-dark effects or LED lights.

For the Javanese, batik is more than just shirts and sarung, The patterns and motifs express their various local identities; they are statements of Javanese life and philosophy.

The animal kingdom provides examples of all the essential principles of camouflage: the chameleon, whose colors change to merge with its setting; the zebra, whose vivid stripes disrupt its outline and make it more difficult for predators to sight from a distance; the stick insect that pretends to be what it's not.Creativity in the art of disguise was spurred in World War I by the threats of aerial reconnaissance and long-range enemy fire. Aircraft and ships were painted with lozenge and zigzag patterns to make them more difficult to target. Artists were involved in creating these patterns, and were influenced in turn by the extraordinary painted vessels, said to be like floating cubist paintings. In 1919 the Chelsea Arts Club in London, inspired by wartime camouflage patterns, staged the Dazzle Ball, the first known example of camouflage influencing popular culture. Since then, artists from Pablo Picasso to Andy Warhol to Bridget Riley have explored the themes and extremes of camouflage and optical illusion, while camouflage patterns in clothes and accessories have filtered from the street to high fashion and back again.Uniforms made from camouflage-printed textiles were first developed before World War II, and teams of artists, designers, and scientists worked together to create ever more sophisticated modes of camouflage and disguise. Today's high-tech research on textiles that are resistant to infrared and thermal detection shows a new direction in the future of camouflage. 300 illustrations, 250 in color.