GRAFICA, STAMPA, PACKAGING

Paul Jackson's major new title Complete Pleats is the most comprehensive book about pleating on the market. It explains how pleating systems can be stretched, compressed, flared, skewed, multiplied and mirrored, showing how from simple ideas, a huge number of original pleat forms can be created. Each technique is explained with a series of step-by-step photographs and line illustrations, enabling the designer to work through the basic principles of pleating and then adapt them to their specific needs. Complete Pleats also features about 40 examples of pleats from the worlds of architecture, fashion and product design. Paul Jackson has taught pleating techniques to students of Fashion Design for 30 years, in both paper and fabric. Complete Pleats is the definitive practical guide for anyone wishing to create and make pleats.

Questo libro raccoglie i migliori progetti grafici del momento per i biglietti da visita, inviti e biglietti di auguri.

This pattern collection has been developed as a useful working tool and a source of inspiration for graphic, textile and interior design professionals and students. The book includes bold, eye-catching coloured classic vintage designs. All designs in vector format are included in the CD-ROM or can be downloaded.

A fascinating book that that explores the rich variety of textile traditions throughout Africa. Sumptuous illustrations display the best of the craft and why it continues to influence photographers and contemporary artists in Africa and throughout the world. Creating and trading numerous types of cloth have been vital elements in African life and culture for at least two millennia, linking different parts of the continent with each other and the rest of the world. African Textiles Today shows how ideas, techniques, materials and markets have adapted and flourished, and how the dynamic traditions in African textiles have provided inspiration for the continent’s foremost contemporary artists and photographers. Enlarged details show the finest examples of textile arts, most selected from the superb collections of the British Museum.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already agreat appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book is a grabby selection of the most beautiful and comprehensive branding cases for restaurant, café, bakery and dessert shop including visual identity design and interior decoration.The attached addresses of the restaurants allow readers to experience the design and food in person.

“Packed like sardines,” Feed Me packs the best of food branding in recent years. Like sardines, who are migratory by nature and moving between continents, Feed Me is curated by geographical locations, featuring the best of food branding by the continents where they are located. Feed Me compiles an exquisite selection of food branding—from cafés to restaurants, food producers to food concepts, and from finger food to fine dining—serving a wide variety of cuisine from Italian pizzas to Mexican tacos, Japanese sushi to American fast food. Featuring 136 projects in 348 pages from five continents, you name it, we got it (packed like sardines)!

GRAPHIC DESIGN PLAY BOOKUn'introduzione divertente e molto originale al design grafico, questo libro dal design accattivante utilizza enigmi e sfide visive per dimostrare come funzionano la tipografia, la segnaletica, i poster e i marchi. Attraverso una serie di giochi e attività, tra cui individuare le differenze, abbinare giochi, disegni e punto-punto, i lettori vengono introdotti a concetti e tecniche in modo coinvolgente e interattivo. Ulteriori spiegazioni e informazioni sono fornite dalle pagine delle soluzioni, da un glossario e una sezione a fogli mobili contiene adesivi, modelli fustellati e carta colorata per aiutare i lettori a completare le attività. Illustrato con caratteri tipografici, poster e pittogrammi di illustri designer tra cui Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath e Gerd Arntz, il libro sarà apprezzato sia dai grafici che da chiunque sia interessato a scoprire di più sulla comunicazione visiva.

Tipicamente il Washi Tape è realizzato in fibre naturali, come ad esempio il bambù o la canapa, ma più comunemente dal materiale ricavato dalla corteccia di alcuni alberi nativi del Giappone. Il termine Washi deriva da wa, che significa giapponese, e shi che significa carta, e indica la carta utilizzata in molte arti tradizionali giapponesi, come l’origami. Il washi ha poi trovato applicazione anche come nastro adesivo, appunto il washi tape. La sua peculiarità principale è dovuta alla possibilità di attaccarlo e staccarlo senza lasciare tracce, il che permette di reinventare ogni giorno lo stile della propria casa e degli oggetti che preferiamo. Nel libro sono raccolti oltre 100 progetti che sfruttano le possibilità del washi tape, e ci mostra come usarlo su carta, nell'abbigliamento e per un'infinità di feste e occasioni di vario tipo. Washi tapes possono essere utilizzati come semplice nastro adesivo colorato, quindi, ad esempio, per attaccare al muro le foto preferite oppure per evidenziare porzioni di testo (il washi tape è infatti semitrasparente), oppure per creare biglietti di auguri, da utilizzare nello scrapbooking, per realizzare bandierine da attaccare alle pareti o per decorare pacchi regalo, e molto altro. Può essere utilizzato per creare decorazioni natalizie.

La cera, la tessitura, la tintura, il bogolan adinkra, la serigrafia, l'industria e l'artigianato, i designer africani Upper Couture.

San Francisco based artist Jeremy Fish uses a recurring cast of characters to tell tall tales through his finely rendered paintings and illustrations. A bunny, the sea captain, the fish creatures, the winged skull and others recur in various combinations of fins, hands, wings and peg legs like a zoological fantasia with a surreal narrative. Fish has worked with Nike, creating a design for the Air Classic sneaker, designed countless skateboard decks and vinyl toys and most notably, collaborated with hip hop artist Aesop Rock for whom he designed the cover art and packaging for his album None Shall Pass as well as the 2006 release The Next Best Thing, an interactive childrens book with a limited edition vinyl 7. Once Upon a Time delivers Jeremys newest painting and sculptures and offers another glimpse into the cute and creepy world populated from the fertile mind of this internationally recognized artist.

16 modelli di ispirazione in questo libro con istruzioni molto chiare.

Beautiful styles from the Parisian high fashion houses of the 1950s are shown in Couture Fabrics of the 50s, a collection of French fabrics of the era. Exotic and exquisite designs in silk, rayon, and cotton used to create elegant women’s high fashion wear are identified in hundreds of splendid full-color photographs. Of special interest are fabric swatches reflecting seasonal styles, “special effects” photo-engraving and lavish imitation weaves. Designers and 50s enthusiasts will find this artistic collection of fabric designs inspiring and exciting.

Covers what students and practitioners of textile design may need to learn about designing and printing digitally. This title provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. It also features the craft of embellishment that is being used to offset the apparent flatness of print.

La rinascita della popolarità dell'arte illustrativa può essere attribuita a una serie di fattori. Sebbene l'accettazione delle graphic novel come qualcosa di più di "solo fumetti" , sia stata affermata da un po' di tempo, quando McSweeney's ha pubblicato il suo numero interamente a fumetti nel 2004, la reazione dei media mainstream ha elevato il mezzo, le sue parole e le sue immagini, a qualcosa di oltre il genere. Di conseguenza, tali disegni e illustrazioni hanno trovato la loro strada in campagne di marketing, annunci e gallerie. Mentre il lavoro dei singoli artisti varia notevolmente, gran parte di esso assume una posa irresistibile, sia che gli spettatori stiano fissando teste ingrandite su corpi distorti o un uccello ucciso da un colpo di pistola, il suo assassino e una casetta per gli uccelli che piangono entrambi. Il lavoro è allo stesso tempo inquietante ma stranamente attraente. Noi di MBP abbiamo soprannominato questa qualità EdgyCute