CONFEZIONE, MODELLISTICA, LINGERIE, BEACHWEAR, TSHIRT, MAGLIERIA

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

Le gonne sono il primo indumento perfetto per le sarte principianti, e qui ci sono alcuni modelli davvero semplici: la gonna a tubino in jersey è composta da due pezzi di tessuto con un elastico in vita! Tutte le tecniche, le chiare opere d'arte passo-passo e i modelli necessari per realizzare 24 meravigliose gonne da 8 forme di base. Imparerai le abilità per creare variazioni che hanno tasche, arricciature, pince e molto altro. Vengono anche spiegate tutte le tecniche di base essenziali, di cui avrai bisogno come inserire cerniere, attaccare cinture, arricciare, pieghe, fare asole e aggiungere fodere. Nel libro sono inclusi 3 tre fogli di modelli a taglia completa (per le taglie del vestito del regno unito da 8 a 26 e taglie del vestito degli stati uniti da 4 a 22). Sono inoltre presenti utili consigli e suggerimenti su come prendere le misure e sulla scelta del tessuto giusto.

Stylish Skirts ti consente di creare gonne semplici ma eleganti a un costo sostenibile. Con questo libro di cucito, non c'è fine ai tipi di gonne che puoi creare per abbinarsi alla forma del tuo corpo, ai tuoi gusti in tessuti e colori e al tuo umore (per non parlare dei tuoi top, scarpe e accessori preferiti)! Le istruzioni e i diagrammi sono un gioco da ragazzi da seguire e forniscono un'enorme varietà di stili: dall'ultra femminile all'artisticamente spettinato. Tutti i 23 modelli di gonna di questo libro sono fantastici in diversi tessuti, colori, stampe e trame, quindi le opzioni sono davvero infinite. Le istruzioni di cucito fai da te allegate rendono il taglio e la cucitura di queste gonne un gioco da ragazzi.

Ma perché tornano le tendenze del passato e c'è un modo per prevedere quando un capo tornerà di moda? Che siano pantaloni a carota, spalline o stampa leopardata, sta di fatto che, quando si parla di moda, alla fine (quasi) tutto riappare. Deja vu Style è incentrato su questi pezzi speciali, con le celebrità che li hanno resi popolari mentre spiegano il loro ritorno. Dalle minigonne degli anni '60 alle zeppe degli anni '90 e altro ancora, questo divertente libro sulla moda le riunisce tutte.

Questa guida indispensabile al denim è destinata a diventare il prossimo "must have" per tutti nel settore della moda. Il Manuale del Denim è uno dei libri sul denim più completi che copre ogni aspetto del denim, inclusi storia, tessuti, idee, design, lavaggio e cura. Il libro introduce anche i processi tecnici e la terminologia unici per l'industria del denim con consigli utili. È accompagnato da oltre 700 illustrazioni e foto, che presentano informazioni in un formato visivo di facile lettura. Questo libro ti guiderà attraverso un viaggio nel denim in una prospettiva a 360 gradi. Un ottimo strumento che fornisce una visione autorevole dell'industria del denim per gli studenti di moda o quelli già nel settore. 

Un secolo di storia della maglieria, accompagnato da immagini d'archivio, splendide fotografie di moda e fotografie di pezzi rari appositamente commissionate.

Si tratta del primo volume di una serie di 5 (gli altri titoli in programma sono “Il Gilet, il Bustino, l’Abitino”, “Il Pantalone”, “La Camicia, la Camicetta”, “Il Capospalla”) tesa ad introdurre Il Metodo Verticale sul mercato tecnico-professionale della moda femminile quale via più efficace per raggiungere la perfezione nell’esercizio della funzione di Fashion Designer. In particolare, Il Metodo Verticale esprime il suo modo di essere nel voler approfondire l’argomento senza ‘rimandare’, cercando di entrare nel vivo dell’oggetto stesso. Pertanto, questo innovativo metodo obbliga lo studente a percorrere tutte le tappe passando per più figure professionali:FIGURINISTA – Una volta messo il capo campione definitivo sul manichino, completo di tutti i suoi accessori, di tutti i suoi particolari, verrà ricopiato dal figurinista affinché tutte le schede di lavorazione possano essere completate. Questa operazione guiderà la produzione. Inoltre, se il figurinista è dotato di una ‘vena artistica’, potrà trovare collocazione presso l’editoria di riviste specializzate e/o di tendenze moda.MODELLISTA – Il modellista è la figura professionale che crea il cartamodello utile per il taglio del capo. Interpreta uno schizzo o un figurino trasformandolo, insieme al prototipista, in un capo concreto. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma oltre agli studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte progettuale, con la prototipia e con il reparto produzione.SVILUPPO TAGLIE – La sviluppatrice è la figura professionale che trasforma il cartamodello base ‘sdifettato’,  cioè corretto e proclamato valido per la produzione, nei cartamodelli utili per vestire tutte le taglie. Trova collocazione presso le aziende produttrici sia di linee proprie che di produzione per le firme di alta gamma. Inoltre, presso studi tecnici professionali o di servizi. Ha contatti diretti con la parte modellistica, con il reparto produzione e il responsabile delle vendite.FASHION DESIGNER – È un progettista industriale. Dopo aver effettuato la propria ricerca nel flusso delle tendenze, con le materie prime, gli accessori ed altro, progetta singoli capi concettuali o un insieme di capi coordinati (collezione). Normalmente svolge il proprio lavoro da ‘esterno’ come freelance. È a diretto contatto con la proprietà e l’ufficio marketing prima, poi con il reparto modellistico e di prototipia. Trova collocazione presso studi tecnici di progettazione, di marketing e, nelle grandi aziende, come anello di congiunzione tra una ‘firma importante’ e la realtà produttiva interna rivestendo il ruolo di PM (project manager).

Qui vengono mostrati gli abiti di tutti i giorni del consumatore americano quotidiano dei primi anni '80. Centinaia di immagini ritraggono gli abiti dei primi giorni dell'era Preppie. Gli abiti a rombi, i maglioni con maniche a sbuffo, i vestiti giacca e gli abiti di velluto a coste hanno contribuito a costruire la cultura aziendale. Esplora la lingerie suggestiva, gli abiti senza maniche attillati e i jeans attillati che le donne indossavano in città, mentre i loro uomini si presentavano per la discoteca con l'aspetto pronto per un safari o un rodeo. Uomini e donne indossavano tute per correre e giocare a tennis e inavvertitamente hanno trovato una nuova moda comfort. Questo libro è una risorsa indispensabile per gli storici della moda e un'eccellente guida per i collezionisti pionieri che vogliono iniziare a collezionare le mode del tardo, grande 20° secolo.

Eccone un altro nella popolare serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America. L'abbigliamento alla moda dal catalogo Sears, metà degli anni '70, illustra una serie di stili memorabili della metà degli anni '70 di transizione, che vanno da colori vivaci, scarpe con plateau e pantaloni a zampa di elefante a tute per il tempo libero, plaid tradizionali e fibre testurizzate di tweed . È una risorsa inestimabile per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare stili retrò, per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca e per i collezionisti che cercano di documentare l'abbigliamento vintage. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro offre quasi 400 fotografie a colori, con oltre un migliaio di capi di abbigliamento, scarpe e accessori raffigurati, insieme a descrizioni dettagliate. 

Le mode della fine degli anni '70 sono tratte dai cataloghi Sears: ecco gli abiti dell'era della discoteca e il look da cowboy allacciato alla cintura dell'uomo macho. Scarpe da terra, abbigliamento da contadino, tute da safari, abbigliamento da sci e pantaloncini da surf, nonché tute scozzesi in poliestere e blue jeans. Tutto questo per collezionisti, appassionati di moda e designer.

Torna indietro nelle pagine del calendario per un viaggio memorabile attraverso i primi anni '70! Tratto dai cataloghi Sears dell'epoca, questo divertente libro è un aiuto inestimabile per identificare e valutare abbigliamento e accessori vintage. Le didascalie forniscono informazioni precise e dettagliate sulle tante mode illustrate in oltre 400 foto a colori. Oggi, l'abbigliamento dei primi anni '70 è estremamente popolare sul mercato vintage, sia per i clienti al dettaglio, che amano indossare gli stili, sia per i designer, che usano gli stili come fonte di ispirazione. Ecco alcuni esempi di tutti gli stili di tendenza del periodo: minigonne e abitini; hip-hugger e pantaloni a zampa di elefante; pullover con maniche corte e camicie in maglia slanciata; mini e maxi cappotti; tute e tuniche; scarpe col tacco grosso e plateau. Il libro si concentra sulla moda femminile, ma include anche esempi di moda da collezione per uomo e bambino.

Questo libro presenta i migliori produttori e designer di asciugamani da cucina dagli anni '30 agli anni '60! Dai deliziosi motivi floreali e di frutta di Wilendur, Startex e Martex, ai meravigliosi design stravaganti di Broderie, Bucilla e JS&S, qui viene presentata una festa visiva di colori e design. Gli asciugamani vintage sono piccole tele artistiche: facilmente accessibili, facili da pulire e facilmente visibili. Centinaia di design diversi possono essere raccolti in un piccolo spazio e con un costo minimo. Non c'è da stupirsi, quindi, che la loro popolarità sia aumentata negli ultimi anni fino a renderli uno degli oggetti da collezione tessili più in voga! Chiamati con vari nomi - strofinacci, strofinacci da cucina, asciugamani da lavoro e asciugamani - questi irresistibili capolavori sono qui presentati in oltre 490 foto a colori. Informazioni inedite su alcuni dei più importanti artisti tessili dell'epoca sono presenti in una sezione speciale dedicata ai designer.

Uno di una serie di libri di Schiffer Publishing che documentano le tendenze della moda in America all'inizio degli anni 60 Questi libri sono una risorsa inestimabile per i costumisti che lavorano per ricreare un'epoca, per i collezionisti che vogliono documentare l'abbigliamento vintage e per gli stilisti che cercano di far rivivere e rielaborare gli stili. Uno scrigno del tesoro visivo, questo libro ha oltre 400 immagini, con tantissimi capi di abbigliamento raffigurati, oltre a scarpe, cappelli e acconciature, guanti, intimo, e abiti da bambino.Un catalogo completo dell'abbigliamento mainstream americano, con immagini di qualsiasi cosa, dai colletti ai polsini dei pantaloni.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.