ARREDAMENTO, DESIGN PRODOTTO, DECORAZIONE

Ci si siede più comodamente su un colore che piace.'-Verner PantonIl fascino del colore è innegabile, ma il suo uso nel design del prodotto è uno sviluppo relativamente recente. Forse più di ogni altro oggetto, le Eames Chairs degli anni '50 simboleggiano l'intersezione culturale tra design, tecnologia e colore che continua a influenzare i designer fino ad oggi. Improvvisamente, nel secondo dopoguerra, la fibra di vetro modellata e imbevuta di pigmenti ha permesso agli acquirenti di esprimere la propria individualità attraverso sedute colorate, cambiando per sempre il modo in cui pensiamo ai mobili. Dalla lampada azzurra Anglepoise alla stampa rosso papavero di Marimekko e alla libreria Bookworm rosso vino, questo libro include classici, classici futuri e nuovi pezzi altrettanto entusiasmanti, che saranno una scoperta per i lettori. Ampio nel suo ambito, A Century of Color in Design offre un'istantanea della storia del 20 ° secolo attraverso la lente del design, esplorando le origini e la logica alla base del design e della colorazione di alcuni dei mobili e degli oggetti più iconici del secolo.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. All'inizio del II millennio l'uso del computer nella progettazione grafica e stilistica divenne predominante, le immagini furono costrette a diventare più razionali. Le geometrie sbocciate negli anni '50 rappresentavano un nuovo approccio dopo la fine dell'arte rappresentativa e ora si adattano perfettamente alla nuova dimensione razionale del digitale, all'animazione TV o nei telefoni cellulari dove i simboli utilizzati nei marchi offrono nuovo revival del colore dopo i grigi e i neri degli anni '90. Questo nuovo mondo grafico e geometrico lo si ritrova in ogni tipo di arte popolare: dai tessuti ai prodotti per la scuola, dall'arredamento d'interni al design. Il libro è composto in 3 parti: la prima è una ricerca sull'uso di forme elementari come il quadrato, il cerchio e linee. La seconda è un mondo fatto di fiori geometrici, quasi astratti, dalle linee regolari e simmetriche e figure. La terza infine si avvicina al mondo della pop art nelle sue astrazioni più simboliche, ottiche, cinetiche e psichedeliche. Ciò dimostra che fantasia e varietà cromatica possono coniugarsi con il razionalismo geometrico, lontano dal freddo mondo minimalista che alcuni consideravano prima come la loro vera essenza.

L'azienda di design americana Wolf-Gordon ha celebrato i 50 anni di attività pubblicando questo libro, un compendio vivace e visivamente sbalorditivo di design del prodotto (cartongesso e design tessile), progetti creativi, showroom e materiali di prestigio. SAMPLE BOOK contiene più di 100 design di prodotti (in più di 1.000 varianti colore). L'azienda è particolarmente nota per le sue collaborazioni, anche per rivestimenti murali colorati, con menti creative internazionali, quali Laurinda Spear, Karim Rashid, Petra Blaisse.  

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.  

Un nuovo modo di intendere lo stile, romantico e raffinato allo stesso tempo. Questo libro sviluppa 4 diverse interpretazioni della bellezza femminile. Dallo stile pittorico fresco a quello più grafico e disegnato.  Il libro di 144 pagine, contiene 118 Stampe Bitmap di grande formato @300ppi più 96 Texture, Vettoriali o Bitmap sempre ad Alta Risoluzione. Il libro contiene un codice di accesso gratuito ai contenuti digitali. Questi file possono essere utilizzati con molti software grafici, come ILLUSTRATOR o PHOTOSHOP e adatti per WINDOWS che  MAC. SE VUOI ACQUISTARE LA COPIA DIGITALE A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL AL QUALE INVIARLA.

L'illustratrice Angie Lewin e l'autore Christopher Stocks celebrano i fiori selvatici e il loro posto nel paesaggio.  Christopher Stocks rivela l'interessante e insolita storia dei fiori di campo, in particolare il libro si concentra su ventuno dei fiori di campo preferiti di Lewin e includerà riproduzioni dei suoi dipinti e illustrazioni, molti dei quali creati appositamente per il libro. Sostenendo l'affetto di lunga data per la campagna britannica, questo volume piacerà a chiunque ami i fiori selvatici.

Questo titolo, rilegato in un elegante cofanetto,  riporta in vita un'opera dimenticata di grande conoscenza e rara bellezza che Jan Christiaan Sepp pubblicò nel 1776:  A Representation of Marble Types, attraverso 100 tavole riccamente colorate a mano, ha tracciato un elegante viaggio visivo attraverso 570 diversi tipi di marmo. 

Una delle artiste più influenti del ventesimo e ventunesimo secolo, Yayoi Kusama occupa una posizione unica nella storia dell'arte recente. Dagli anni '50, ha creato un'opera profondamente personale che risuona con un pubblico globale. Distintamente riconoscibili, le sue opere utilizzano spesso elementi ripetitivi, come i punti, per evocare universi sia microscopici che macroscopici. Celebrando l'esperienza del visitatore, questa pubblicazione offre un tour immersivo della mostra del 2023 di Kusama presso David Zwirner New York. Illustrando trentacinque dipinti, un gigantesco labirinto scultoreo di pareti di zucca, un lussureggiante giardino di fiori torreggianti e una Infinity Mirror Room preferita dai fan, il risultato è un libro che offre la sensazione di vivere l'opera di persona per i lettori che non ne hanno avuto la possibilità.

In questo magico libro, l'ingegnere pop-up Gérard Lo Monaco da vita a otto opere d'arte di importanti surrealisti: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte e André Breton. Brevi testi introducono ogni opera e il suo contesto storico, mentre le illustrazioni dipinte a mano conferiscono una nuova dimensione a questo periodo rivoluzionario nell'arte moderna. Prodotto in collaborazione con il Centre Pompidou, Pop-Up Surrealism celebra cento anni di surrealismo.

Della serie Fashionary, questo libro è una risorsa completa, che approfondisce ogni fase del design e della produzione di maglieria. Questo strumento dettagliato è utile sia per i neofiti che per i professionisti del settore, offrendo una vasta conoscenza che spazia dai concetti base a quelli più avanzati. Il libro è progettato per essere altamente visivo e di facile comprensione, rendendo i concetti complessi della maglieria accessibili a lettori di ogni livello. Il volume è diviso in otto capitoli che trattano l'intero percorso di creazione della maglieria. Partendo dalle fibre e dai filati, affronta i principi della lavorazione a maglia, le strutture e gli stili. Esamina la tintura e gli embellishments, descrive nel dettaglio le rifiniture finali del processo produttivo e si conclude con 100 modelli di riferimento. Questa guida esaustiva, destinata sia ai principianti che agli esperti, presenta varie strutture di maglieria che utilizzano diversi spessori di filato, aiutando a comprendere come i punti interagiscono con vari tipi di filato. Questo approccio ispira diverse possibilità per i design di maglieria. La copertina Jacquard, propone un motivo audace e di grandi dimensioni impresso su uno sfondo bianco crema, che aggiunge sia fascino visivo che interesse tattile.

Cabana #23 è più che una rivista: è un vero e proprio inno all'artigianato! Con il debutto dell' Atlante dell’Artigianato, celebra oggetti unici e le mani straordinarie che li creano in tutto il mondo. Questa passione per il 'fatto a mano' viene condiviso con un partner d’eccezione: LVMH Métiers d'Art, che ogni giorno si impegna a tenere vive le tradizioni artigianali e chi le porta avanti. Questa volta, il viaggio ci porta in Giappone: dai laboratori di Kuroki, maestri tessitori ci regalano un denim di altissima qualità, che diventa protagonista delle nostre quattro nuove cover. Ogni copertina è serigrafata con i motivi coloratissimi e vibranti del pittore fauve Raoul Dufy, direttamente dagli archivi del Victoria & Albert Museum.