ARREDAMENTO, DESIGN PRODOTTO, DECORAZIONE

Unfolding è un viaggio nel puro potenziale offerto da un semplice foglio di carta.Fin dalla sua invenzione nel 100 aC circa, la carta è stata una pietra angolare della civiltà e una componente chiave dell'esperienza umana. L'artista Matthew Shlian ha sempre riconosciuto l'importanza della carta come materiale per la sperimentazione e la comprensione. Nelle sue mani, l'ingegneria, la scienza e la geometria possono essere espresse attraverso il supporto della carta. Piegata, tassellata, compressa, estrapolata: la carta bidimensionale diventa scultura tridimensionale in modi belli e inaspettati.Unfolding è una panoramica completa dell'opera di Shlian negli ultimi dieci anni, comprese opere su piccola e grande scala, taccuini di sviluppo inediti, collaborazioni con ricercatori e scienziati scientifici, rilievi e sculture tridimensionali, tutto su carta. Stampato a colori su due tipi di carta, il libro presenta un'introduzione di Diana Gaston, un'intervista tra Stuart Kestenbaum e l'artista e saggi dell'acclamato scrittore Lawrence Weschler e dello studioso di design islamico Eric Broug. In linea con la base geometrica del lavoro di Shlian, le dimensioni del libro sono "16 cubi": 16 cm quadrati per 16 cm quadrati per 16 firme di 16 pagine.

Le passamanerie raccontano la storia della passamaneria Declercq, l'arte del dettaglio nell'haute couture. Nel 1852, Joseph Bertaud acquistò a Parigi una piccola fabbrica che produceva passamaneria dal 1760. Sebbene la passamaneria (gli accessori tessili intrecciati che adornavano mobili e vestiti sotto forma di frangia, nappa, treccia, stemma e altro) raggiunse la Francia nel Medioevo, la casa continua a sostenere l'eccellenza e tramandare la storia della fabbrica Declercq Passementiers 170 anni dopo. Avendo collaborato con importanti istituzioni come Versailles e Chantilly e prestigiosi decoratori e architetti come Jacques Grange, Patrick Frey, Franck Sorbier, Mathieu Lehanneur, Michel Charrière, Joseph Achkar, Jamie Drakeet, Gabhan O'Keefe e François-Joseph Graf, il La fabbrica ha resistito alla prova del tempo e si è adattata alle fluttuanti mode in voga nella decorazione In questo libro elegante, pieno di fotografie d'archivio della ricca storia della fabbrica accompagnate da  fotografie moderne di Alexandre Réty dei ricchi tessuti e materiali, la giornalista Catherine Deydier mette in luce dell'eredità familiare di Declercq, guidandoci attraverso i laboratori della fabbrica e tecnica, e intervista alcuni dei più grandi designer tessili.

Il numero 17 di Cabana Magazine ti condurrà in un viaggio di scoperta attraverso tutto il continente: dal Messico a Venezia, da New York a Parigi, attraversando il sud della Francia e la campagna inglese fino ad un tour attraverso la penisola messicana dello Yucatán. Si soffermerà poi a Houghton Hall, una delle più belle case palladiane d'Inghilterra catturata da Ashley Hicks e Cosmo Brockway per uno spaccato particolare su di un'abitazione tipicamente inglese del 17° secolo. Infine scopri la meravigliosa vista degli interni nella casa di Cy Twombly a Bassano in Teverina, un remoto villaggio nel Lazio settentrionale catturati dall'obbiettivo François Halard. Le cover di questo numero sono curate da Belmond, aprile 2022  SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note

Problemi di spazio negli armadi, cassetti e bagagli? Non demoralizzarti : THE FOLDING BOOK è la guida che fa per te. Con questo libro visivamente sbalorditivo al tuo fianco, imparerai come piegare sapientemente oltre 100 oggetti : abbigliamento e accessori per adulti, neonati, bambini e ragazzi e ancora, lenzuola e asciugamani senza dimenticare l'abbigliamento e gli accessori per il viaggio. Le immagini sono talmente dettagliate e complete che questo è un libro che non si legge !!

Il primo libro giapponese che raccoglie immagini di occhiali vintage dal 1920 al 1990, suddivisi per decenni.Una raccolta di 131 modelli che puoi vedere in "dimensioni reali"...Montature placcate oro anni 20, montature con splendide incisioni vintage francese anni 40, oppure uno sguardo ai lucenti capolavori in celluloide anni 50. Dagli anni 60 e 70 troviamo esempi di occhiali come Christian Dior e Pierre Cardin.   

Suggestivi interni floreali di Designers Guild, azienda leader nel settore della casa e dello stile di vita. Esplora come i fiori possono influenzare l'atmosfera attraverso design semplici e armoniosi. Citazioni di artisti e personaggi famosi che hanno trovato la loro ispirazione nei fiori. Nei progetti di Tricia Guild, l'atmosfera è tutto. Motivi, colori, texture, mobili e complementi d'arredo si intrecciano per creare spazi che hanno tutta la profondità e il significato dell'installazione artistica. Eppure, proprio come un vestito non sembra mai completo senza uno spruzzo di profumo, una stanza senza piante è solo quasi completa. Solo quasi perfetto. Alla Designers Guild, Tricia Guild usa fiori, foglie e steli per migliorare l'atmosfera di una stanza, conferendo anima agli spazi in cui viviamo. Un fiore ha molti spiriti nel corso della sua vita, dalla promessa di quei primi boccioli incontaminati e innocenti, alla gioia splendente dei fiori pieni e alla gloria malinconica mentre svaniscono. Il ciclo della natura fornisce una musa in continua evoluzione per Tricia Guild. Il suo ultimo libro esplora come le fioriture possono evocare emozioni, presentando una pletora di design ispiratori che danno nuova vita alle nostre case e ai nostri spazi di lavoro.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

L'azienda di design americana Wolf-Gordon ha celebrato i 50 anni di attività pubblicando questo libro, un compendio vivace e visivamente sbalorditivo di design del prodotto (cartongesso e design tessile), progetti creativi, showroom e materiali di prestigio. SAMPLE BOOK contiene più di 100 design di prodotti (in più di 1.000 varianti colore). L'azienda è particolarmente nota per le sue collaborazioni, anche per rivestimenti murali colorati, con menti creative internazionali, quali Laurinda Spear, Karim Rashid, Petra Blaisse.  

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Il Museo della Moda di Anversa mette in evidenza l'importanza artistica del pizzo che è stato a lungo creato e commercializzato ad Anversa: il pizzo fiammingo è stato una presenza di spicco nella moda, nell'interior design e nella religione sin dalla metà del 1500. Riunendo e contestualizzando merletti storici, dipinti, documenti d'archivio (provenienti da collezioni europee e americane) con creazioni di moda contemporanee, spesso high-tech questo libro è una vera e propria "esperienza".Dalla metà del Cinquecento alla metà del Settecento, Anversa ha svolto un ruolo di primo piano nella creazione e distribuzione di merletti, senza che il nome della città fosse associato a nessun singolo tipo di pizzo. Spinta da un ispirato spirito mercantile, la produzione di merletti di ogni tipo è stata sviluppata e venduta a una clientela diversificata e internazionale, poiché Anversa si è adattata alle esigenze specifiche dei paesi importatori. A differenza di Bruxelles, Bruges o Mechelen, ad esempio, questa mancanza di "marchio del nome" è uno dei motivi per cui le pubblicazioni sul pizzo spesso menzionano Anversa solo di sfuggita. 'P.LACE.S - Looking Through Flemish Lace' mette in evidenza il ruolo fondamentale che la città ha svolto nella produzione e nel commercio del merletto.

Tokolo Asao è un artista, designer ed educatore interdisciplinare il cui lavoro è arrivato all'attenzione internazionale quando la sua opera grafica Harmonized Checkered Emblem è stata selezionata per rappresentare i Giochi Olimpici e Paralimpici di Tokyo 2020. Asao Tokolo è cresciuto studiando architettura, ma oggi è impegnato in una pratica che attraversa i confini tra i vari campi dell'arte, dell'architettura e del design. In particolare, dedica gran parte del suo tempo alla creazione di emblemi e motivi basati su semplici geometrie riproducibili con compasso e righello. Gran parte di questo corpus di lavori può essere trovato in questo libro, che raccoglie due decenni della prolifica pratica creativa di Tokolo.

Nel 2016, Nike e lo stilista Virgil Abloh hanno unito le forze per creare una collezione di sneakers che celebrasse dieci dei modelli di scarpe più iconici, prodotti dall’azienda di abbigliamento sportivo dell’Oregon. Questo progetto, battezzato “The Ten”, rivisita modelli celeberrimi come Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 e Zoom Vaporfly, tra gli altri, donando nuova linfa vitale alla cultura delle sneakers.

Questo numero è davvero una celebrazione dei dettagli decorativi, del design senza tempo e dell'artigianato del vecchio mondo su cui è stata fondata Cabana quasi dieci anni fa. Dalle tradizionali case imbiancate a calce, cuscini ricamati e mobili dipinti nella maestosa campagna della Transilvania a uno dei palazzi più importanti di Siena, il primo grande progetto di decorazione di Renzo Mongiardino in Veneto, gli archivi storici del Liberty a Londra e la casa di ispirazione egiziana di Dame Barbara Cartland - fotografata del leggendario Tim Walker - questo numero ti porterà in un viaggio (o meglio ancora, una caccia al tesoro) nel tempo oltre che nello spazio. Molti degli interni sembrano congelati nel tempo, mentre altri non sono mai stati pubblicati prima, comprese le case di tre importanti designer di interni, che vengono rivelate esclusivamente in questo numero.SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.  

Questo libro lussuoso, vi porterà in un viaggio affascinante nel mondo dei tessuti e dei colori: un invito a conoscere il lavoro dell'esperto del colore di Kvadrat (azienda tessile danese di design) Giulio Ridolfo:  l'uomo che aiuta Kvadrat a trovare il colore giusto per ogni collezione. Il libro fornisce uno spaccato del suo approccio intuitivo ma rigorosamente radicato, prendendo ispirazione dalla natura, dalla cultura pop, dalla moda e dall'artigianato tradizionale.