LIBRI

The fantastic creative energy of the 1960s took off with a burst of black and white: La Dolce Vita by Federico Fellini. An instant cult film, it became a great classic of modernity and continues to affect generation after generation, legendary yet always contemporary. Dolce Vita Style draws on the history that inspired the film in the theatrical Rome of the 50's and sums up the innumerable influences that this cult film has had on so many of those in the worlds of movies, popular music, society, life, and fashion. Image by image, this book retraces the astonishing itinerary of a work that is a supreme emblem and a source of inexhaustible style.

"Il sogno asiatico di Yves Saint Laurent", è la prima mostra temporanea organizzata dalla Fondazione Pierre Bergé - Yves Saint Laurent dall'apertura del nuovo museo nell'ottobre 2017, è un'opportunità per entrare, in modo molto commovente, nell'immaginazione dello stilista, che qui è magnificamente rivelata. Imperi esotici del Cathay, terre mistiche dell'Hindustan, regni del paese del Sole che sorge, così tanti luoghi che affascinano Saint Laurent e costituiscono eterne fonti di ispirazione per il creatore di moda.Attraverso le stanze, il visitatore scopre il lavoro chimerico ed etereo del maestro couturier, in un'atmosfera onirica che riflette la sua infinita immaginazione, così come la sua curiosità per il mondo e le sue civiltà. Saint Laurent era un vorace collezionista e un astuto osservatore. Il suo occhio e la visione unica delle culture, passate e presenti, hanno avuto una grande influenza sul suo processo creativo.

Il libro Modellistica Femminile per Sartoria nasce dall’esigenza - dopo il successo del manuale dedicato alla modellistica maschile - di proporre un metodo di realizzazione di modelli innovativo, semplice ed intuitivo, sperimentato in anni di lavoro sartoriale. La sartoria, oggi carente di personale e di figure specializzate, è uno dei settori che hanno reso il made in Italy conosciuto in tutto il mondo. Il mercato del lavoro nazionale e internazionale richiede, in maniera sempre più insistente, figure professionali molto specializzate nell’ambito della moda e dell’abbigliamento con il valore aggiunto dell’artigianalità e dell’unicità. Il sarto oggi ha la necessità di avere una preparazione completa e avanzata sia nel suo settore che in ambito culturale, merceologico, stilistico e della moda. Il giovane che si avvicina a questo lavoro deve avere un’ottima preparazione tecnica, un’eccellente capacità manuale nella realizzazione di capi, sapere consigliare il cliente nella scelta più idonea dello stile, linea e tipologia di abbigliamento senza lasciare in secondo piano il proprio gusto personale. Infine deve avere una conoscenza approfondita del tessuto e delle ultime tendenze della moda. Il “Metodo Monaco” applicato nel testo Modellistica Femminile per Sartoria è il risultato di anni di lavoro sartoriale, studio, approfondimento e inventiva per arrivare alla volontà e al desiderio di tramandare questo lavoro divenuto ormai una vera e propria passione.  

Il drappeggio è l'arte di manipolare il tessuto direttamente sulla forma del vestito. È il modo più creativo per un designer di trasformare le idee di design in realtà. Inizia imparando le basi, incluso come usare una forma del vestito e come preparare la mussola per il drappeggio. Passerai quindi a imparare come drappeggiare corpetti di base, tra cui una gamma di pinces e scollature, e anche gonne di base e infine abiti. Ogni lezione del libro è illustrata nei minimi dettagli in una serie di fotografie passo passo accompagnate da foto dalla passerella.

Il kimono, indossato da uomini, donne e bambini, rappresenta l'anima e il significato ultimo del Giappone: venerato nel paese come l'incarnazione della cultura nazionale e considerato a livello internazionale come un simbolo dal fascino esotico. Spesso considerato come indumento semplice e immutabile, il kimono è stato equiparato alla "tradizione" giapponese e viene visto come qualcosa di immutabile e senza tempo. Questo libro, pubblicato per accompagnare un'importante mostra presso il V&A di Londra, presenta il kimono come dinamico e alla moda ed esplora il suo significato in contesti storici e contemporanei, sia in Giappone che in Occidente. Splendidamente illustrato, include più di 200 kimono provenienti da collezioni del V&A e di tutto il mondo, nonché esempi dei modi in cui sono stati rappresentati in dipinti, stampe e fotografie, e interpretati più recentemente nella cultura e nella moda popolare.

Questa introduzione alla moda e al fashion design è rivolta agli studenti di fashion design di tutto il mondo. Seguendo il processo di progettazione, dal contesto industriale e commerciale alla presentazione della collezione finale, il libro fornisce una guida chiara per gli studenti che scoprono cosa comporta la progettazione per la moda. Lungo il percorso esploreranno un'ampia varietà di metodologie pratiche e creative di ideazione, sviluppo e presentazione del design. Supportato da contenuti visivi di ispirazione - fotografia di moda, illustrazione di moda, grafica per schizzi, disegni tecnici e infografiche - e case study, il libro offre una panoramica unica del settore della moda.

TEXTILPEDIA è un'enciclopedia d'informazione tessile, dal materiale al filato, dalla struttura del tessuto al processo di finissaggio. Con suggerimenti pratici per una gamma di tessuti e immagini dettagliate, questo manuale ultra accessibile è il compagno perfetto per gli appassionati di moda e gli aspiranti stilisti. Textilpedia: una guida rapida e di facile navigazione, che semplifica le informazioni complicate su tessuti e fibre utilizzando confronti e storie. Che tu sia uno studente o un veterano del settore, Textilepedia è la guida che non lascierai mai.

Designing Knitted Textiles guida i lettori attraverso le abilità fondamentali della lavorazione a macchina, incoraggiandoli a essere creativi e sperimentali. Prende un approccio contemporaneo, esplorando le innumerevoli possibilità dei tessuti a macchina in molteplici contesti della moda. La parte 1 offre un'introduzione pratica all'argomento, con istruzioni dettagliate e informazioni dettagliate su strumenti, tipi di punto, fibre e tecniche. La parte 2 riguarda il colore, il motivo, la trama, la struttura e l'abbellimento, evidenziando una gamma di design dagli stili tradizionali come Fair Isle ai pizzi più intricati o agli insoliti effetti 3D. Infine, la Parte 3 approfondisce gli elementi costruttivi necessari per creare capi e accessori.

La sneaker onnipresente è la tela su cui tanti sfidanti delle convenzioni - artisti, musicisti, atleti e celebrità - hanno cercato di lasciare il segno e attraverso la sneaker contribuiscono a un'identità e un atteggiamento unici tra gli sneakerhead di tutto il mondo. Qui sono raccolte le migliori collaborazioni di sneaker con i più grandi produttori - Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok - con quasi un centinaio di partnership famose, famigerate e meno conosciute. Le fotografie in studio di qualità museale di ciascuna sneaker sono accompagnate da immagini raccolte dagli archivi dei produttori di sneaker, schizzi di design e disegni che illustrano il processo creativo. L'autrice Elizabeth Semmelhack ha condotto interviste con molti collaboratori, tra cui un ampio Q&A con Chris Hill, design manager di Reebok, che ha lavorato con Pyer Moss, Cam'ron e molti altri. Nella sua introduzione, Semmelhack esplora la storia delle collaborazioni, partendo dall'inizio con Jack Purcell, le cui sneaker rimangono oggi praticamente invariate. Sono presenti più di ottanta collaborazioni di sneaker, tra cui Virgil Abloh (dieci stili!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo e Fear di Dio.

Unfolding è un viaggio nel puro potenziale offerto da un semplice foglio di carta.Fin dalla sua invenzione nel 100 aC circa, la carta è stata una pietra angolare della civiltà e una componente chiave dell'esperienza umana. L'artista Matthew Shlian ha sempre riconosciuto l'importanza della carta come materiale per la sperimentazione e la comprensione. Nelle sue mani, l'ingegneria, la scienza e la geometria possono essere espresse attraverso il supporto della carta. Piegata, tassellata, compressa, estrapolata: la carta bidimensionale diventa scultura tridimensionale in modi belli e inaspettati.Unfolding è una panoramica completa dell'opera di Shlian negli ultimi dieci anni, comprese opere su piccola e grande scala, taccuini di sviluppo inediti, collaborazioni con ricercatori e scienziati scientifici, rilievi e sculture tridimensionali, tutto su carta. Stampato a colori su due tipi di carta, il libro presenta un'introduzione di Diana Gaston, un'intervista tra Stuart Kestenbaum e l'artista e saggi dell'acclamato scrittore Lawrence Weschler e dello studioso di design islamico Eric Broug. In linea con la base geometrica del lavoro di Shlian, le dimensioni del libro sono "16 cubi": 16 cm quadrati per 16 cm quadrati per 16 firme di 16 pagine.

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

Come affrontare la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi? Ecco il corso pratico completo di progettazione moda con la tecnica del Moulage. Nel primo volume vengono forniti gli strumenti basilari, nel secondo volume si affronta la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi, con suggerimenti mirati alla scelta di appropriati tessuti adeguati al singolo modello.

Negli ultimi anni, l'industria della bellezza ha spostato l'attenzione verso l'individuo in un modo che non aveva mai fatto prima. Mentre le persone, e le donne in particolare, sono state storicamente attratte in questo settore per raggiungere ideali piuttosto rigidi fissati dalla società, i rapporti attuali che i marchi e i consumatori stanno instaurando abbracciano l'individualità e celebrano l'identità. Dall'uso del trucco come mezzo per sfidare il genere, al legame tra l'acconciatura e la costruzione della comunità, o i rituali della cura della pelle come forma di cura di sé, stiamo riscoprendo la bellezza come un modo per definire chi siamo e cosa apprezziamo. Modern Beauty esplora questo passaggio da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche, in un titolo che piacerà non solo agli addetti ai lavori, ma anche a tutti quei lettori interessati a sentirsi bene nella propria pelle e a farlo sapere al mondo. Cosa aspettarsi: – Uno sguardo contemporaneo all'universo della bellezza, raccontato dalla scrittrice di benessere e bellezza del New York Times Kari Molvar. – Un'intuizione rilevante per chi è legato all'industria della bellezza, che è in un momento di trasformazione, poiché concetti come benessere, femminismo e inclusività diventano altrettanto importanti. – Un'esplorazione che va oltre il superficiale e presenta la bellezza da prospettive storiche, scientifiche e giornalistiche.  Kari Molvar è una giornalista americana di bellezza e lifestyle che contribuisce regolarmente a The New York Times, Vogue e The Wall Street Journal.

Questo libro fornisce una panoramica per identificare e datare gli occhiali vintage per un numero crescente di collezionisti. Esplora i modi in cui il design degli occhiali si è sviluppato per riflettere sia la moda popolare che la ricerca scientifica. A metà del XX secolo, i produttori di occhiali cercarono con cura intrattenitori di alto profilo che indossassero i loro modelli al fine di promuovere le loro aziende. La pubblicità ha fatto la sua magia e il pubblico in generale è arrivato a preferire i design pubblicizzati. Esempi di occhiali dal Seicento ad oggi sono mostrati in oltre 600 foto a colori e spiegati in un testo accattivante. Vengono mostrati occhiali da vista e da sole bifocali, monocoli, pince-nez, fantasiosi e di sicurezza.