LIBRI

L'Art Déco è caratterizzata dall'uso di materiali come alluminio, acciaio inossidabile, lacca, legno intarsiato, pelle di squalo o di zebra e dall'uso massiccio di forme a zigzag o a scacchi, curve vaste (diverse da quelle sinuose dell'Art Nouveau), motivi a 'V' e a raggi solari. Alcuni di questi motivi venivano usati per opere molto diverse fra loro, come ad esempio i motivi a forma di raggi solari che furono utilizzati per delle scarpe da donna, griglie per termosifoni, l'auditorium del Radio City Music Hall e la guglia del Chrysler Building. L'Art Déco fu uno stile sintetico e al tempo stesso volumetricamente aerodinamico, turgido e opulento, probabilmente in reazione all'austerità imposta dagli anni della Prima guerra mondiale e della conseguente crisi economica, divenendo nel contempo uno stile molto popolare per gli interni dei cinematografi, e dei transatlantici come "l'Ile de France" e il "Normandie".

Audrey Hepburn incarna l'eleganza e lo stile e la sua bellezza, fragilità e grazia la distinguono a Hollywood, ma la sua storia la rende ancora più speciale. Dalla povertà e gli umili inizi della Seconda Guerra Mondiale a Gigi a Broadway, è quindi una delle attrici più amate di tutti gli schermi, la vita di Hepburn è illustrata da artisti del calibro di Slim Aarons e Richard Avedon, Bert Hardy, Leonard McCombe e Ralph Morse.

Norman Hartnell (1901-1979) era un genio britannico. Per quasi sessant'anni è stato una personalità di spicco nel mondo della moda. Verso la metà degli anni '30, l'ascesa meteorica di Hartnell alla fama portò Londra a diventare un centro di stile che rivaleggiava con Parigi. Conosciuto per gli abiti da sera glamour, Hartnell ha aumentato i suoi primi successi di design creando una serie di splendidi abiti da sposa per la clientela più giovane. Le sue stravaganze nuziali culminarono nel romantico matrimonio del 1947 tra la regina Elizabetta e il principe Filippo, duca di Edimburgo. Mentre i clienti di Hartnell includevano membri dell'alta classe inglese, nonché le attrici cinematografiche e teatrali più conosciute dell'epoca, fu il suo patrocinio reale che gli assicurò un posto nella storia.

Jutting proudly out of the Mediterranean Sea, like a miracle of nature, Capri is one of the worlds chicest destinations the European pleasure island. It is a place where well-tanned Italians joyfully share the islands beauty with celebrities and emphatic island lovers: from limoncello, the native digestivo, to its eponymous Capri pants, to the bright turquoise jewelry and bejeweled sandals made famous by its glamorous denizens. In a colorful tribute to the isle adored by literary icons and the jet set alike, author Pamela Fiori explains with resonant texts and vibrant images the effortless charm of this fabled island.

Bambini Gentoo, bambini pigmei, bambini Kabyle, bambini kayapos, bambini Sioux, bambini indù, bambini eschimesi, bambini pechinese, bambini Baloch..come vivono i piccoli dall'altra parte del mondo? Perché le madri tuareg mettono la cacca di cammello nel primo bagno del loro neonato? Quali virtù terapeutiche e magiche sono attribuite alle fumigazioni subite dai bambini aborigeni? Perché, in alcune tribù della Nuova Guinea, i padri sputano per terra quando vedono il loro bambino inavvertitamente? Queste alcune delle tante domande a cui ha risposto questo libro con abbondante documentazione e iconografia.

Da Alpenbrau a Zima, questo libro accattivante presenta più di 450 foto a colori di alcuni dei marchi di birra più attraenti mai creati e offre uno sguardo approfondito a questo aspetto significativo dell'arte pubblicitaria. Sono inclusi in legno e cartone segni precoci, animati, appesi, segni a parete, lanterne elettriche, e clocksaall presentati in ordine alfabetico in base alla marca di birra. Particolare enfasi è data ai segnali elettrici, illuminati e animati degli anni 1950-1970, l'Era d'oro dei segnali della birra. I sottotitoli forniscono informazioni preziose su date, dimensioni, valori, produttori e tecniche di produzione. Una delizia per gli appassionati di breweriana e della pubblicità!

Dopo Biglietti da visita e il suo straordinario successo, siamo alla terza ristampa, esce Biglietti da visita 2 che offre al lettore una nuova selezione di biglietti da visita. L'innovazione è alla base della scelta presentata, con biglietti creati da oggetti di riciclo, fatti di legno di metallo o di plastica. Ci sono biglietti stampati, colorati con lo spray, illustrati con fotografie, collage e motivi ripetuti. Si tratta di ben oltre 300 esempi che rendono questo libro una fonte inesauribile di ispirazione per creativi, designer, creatori di immagine, grafici.

Una celebrazione dell'universo del dandy italiano e della sua eleganza noncurante, partendo dai personaggi che la interpretano e la rendono celebre nel mondo, per arrivare ai laboratori artigianali che oggi lo vestono. Una storia che dalla fine dell'Ottocento arriva ai giorni nostri, passando per miti, costumi e specificità di un personaggio unico nel suo genere. Un prezioso manuale d'eleganza illustrato che è anche una guida alle migliori sartorie e alle manifatture più esclusive del Made in Italy.

Il famoso fotografo Bunny Yeager era una calamita per bellissime modelle negli anni '60; le ha adornate con bellissimi bikini e le ha fotografate con cura in luoghi esotici e inaspettati, in pose giocose che sono contemporaneamente dolci e sexy. Ecco un meraviglioso, sguardo che ricorda alla bellezza femminile, stile 1960, da uno dei personaggi chiave che hanno definito quel periodo. Sono rappresentati più di 150 modelli di costumi da bagno.

John Picton guarda all'Africa occidentale e al rapporto tra i vivaci motivi tessili delle tribù locali e gli abiti statuari indossati dalle comunità dell'Africa occidentale, mentre Carolyn Cooper si concentra sull'abito giamaicano e sulle sue radici storiche. Susan B. Kaiser, Leslie Rabine, Carol Hall e Daryl Ketchum evidenziano la cultura hip-hop in un contesto storico più ampio, ponendo il concetto di rispetto, originato nei primi anni della schiavitù, al centro dell'identità in stile afro-americano. Carol Tulloch si basa su una vasta gamma di esempi, dalla chiesa evangelica e cantanti gospel, a eventi familiari come matrimoni e funerali, il mondo della musica pop, il carnevale e i mercati di strada, per ritrarre i molteplici fili che compongono l'abito nero e l'identità in Gran Bretagna. Illustrato generosamente, questo libro ritrae la meravigliosa diversità di approcci alla moda e allo stile individuale all'interno della comunità nera, dando allo stesso tempo voce a uomini e donne neri e impegnandosi con gli attuali dibattiti sul significato dell'abito in termini politici e socio-culturali.

For enthusiasts, rockabilly isn’t just a kind of music; it’s a way of life. A raw fusion of rhythm and blues with country and western, rockabilly heralded the start of teenage rebellion in America in the early 1950s. The stripped-down sound witnessed a revival in the 1970s that has continued until today, with modern rockabillies embracing not only the music, but also the clothes, cars and lifestyle of the 1950s youth counterculture. Rockin’ is photographer Andrew Shaylor’s unique portrayal of the contemporary rockabilly scene. Granted exclusive access at events on both sides of the Atlantic, Shaylor captures the raw energy of the music and the commitment of the rockabilly community to authenticity. Featuring the history of the subculture by rockabilly legend Jerry Chatabox, this striking book evokes the passion and intensity of a scene that is as exciting today as it was more than 50 years ago.

Uno sguardo alla storia, tradizione e futuro del turismo. Perché viaggiamo? Dove andiamo? Come ci arriviamo e come ci arriveremo in futuro? Queste sono solo alcune delle domande poste e risposte in questa esplorazione del desiderio dell'uomo di vedere il mondo oltre la sua porta di casa. Nei capitoli illustrati che trattano argomenti come modalità di trasporto, bagagli, destinazioni, alloggi e moda di viaggio, questo libro esamina le tendenze e le pratiche del passato, gli stereotipi e le stranezze, il kitsch e la classe. Dall'allenatore di levrieri alla Queen Mary; ostelli della gioventù negli hotel Hilton; turisti giapponesi carichi di macchine fotografiche, dalle grandi piramidi alla Torre Eiffel, vengono esaminate le mode di viaggio della storia. Fotografie d'epoca e cartoline classiche accompagnano il testo, mentre numerose barre laterali offrono titoli su tutto, dai timbri sui passaporti alle basi del campeggio. Questo volume attira anche l'attenzione sul modo in cui viviamo oggi e su come le nostre vite stressanti e moderne richiedano sempre di più dalle nostre "rilassanti" due settimane al sole.

Branding Logos è un volume superbamente illustrato che traccia alcuni dei designer e delle aziende di design più innovativi e originali del mondo mentre si dedicano al compito di creare loghi creativi originali e di successo. Dagli schizzi iniziali al prodotto finale e alle sue applicazioni, ogni designer o azienda ci accompagna attraverso l'intero processo creativo, fornendo ai lettori una visione preziosa del mondo della progettazione grafica professionale. Che i designer preferiscano utilizzare carta e matita, design digitale o artigianato tradizionale, hanno tutti una cosa in comune: il desiderio di creare un design davvero eccezionale.

Brazil è un documento fotografico su un paese straordinario per ambienti naturali e sociali. Ralph Gibson nato a Los Angeles nel 1939 vive a New York, ha insegnato fotografia, i suoi lavori sono stati esposti nelle gallerie più famose in giro per il mondo Tokio, Oxford, Valencia, Parigi, Buenos Aires, Bologna.