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Un nuovo libro di ARKIVIA. "Ultra Pop - Textures vol. 1 "! Contiene 250 texture pronte all'uso e libere. Gli anni ottanta furono un periodo speciale per le persone creative, nel campo della grafica caratterizzata da assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare o addirittura al limite del kitsch. Gli anni ottanta furono un periodo di sperimentazione di nuovi trends,lontani dal minimalismo elegante e high-tech attuale , ma che acquisiscono ora nuova vitalità.Il libro presenta 250 all-over e disegni: geometrici e floreali, con colori forti e in bianco e nero. DVD con grafica in diversi formati: Illustrator 8, CorelDRAW 10, Freehand 9 e Photoshop.

Deena Beverley Mitchell Beazley 2006 ISBN 9781845331788 Paperback Language: English 128 pages

Lucien Lelong è stato una figura centrale della moda francese dagli anni '20 agli anni '50 e i suoi modelli sono stati per molti versi precursori delle forme e degli sviluppi della moda contemporanea. Famoso per la sua abilità, la squisita fattura e gli splendidi tessuti, Lelong ha promosso un look fluido, minimalista ed elegante. Lelong fondeva il design moderno con un forte senso degli affari ed era influente sia per la sua moda che per la sua imprenditorialità. Fu uno dei primi designer a diversificarsi in lingerie, accessori e profumi e nel 1934 introdusse una linea di prêt-à-porter di lusso. Durante l'occupazione nella seconda guerra mondiale, fu determinante nel persuadere i tedeschi a consentire alle case di alta moda francesi di rimanere a Parigi piuttosto che trasferirsi a Berlino. Questa storia meravigliosamente illustrata di Lelong e della sua casa racconta il periodo e le sue personalità, artisti e designer di spicco. I clienti di Lelong includevano Colette, Greta Garbo, Gloria Swanson e Rose Kennedy; Balmain, Dior e Givenchy hanno lavorato come apprendisti con lui; e Horst, Beaton, Hoyningen Huene, Man Ray e Lee Miller hanno fotografato i suoi modelli.

21 beautiful skirts, dresses and tops for you to make Jinko Matsumoto Laurence king Paperback Maggio 2013 ISBN 9781780671246 88 pages Language: English CARTAMODELLI COMPRESI

This exciting book explores one of the most diverse and innovative periods in British fashion and showcases the work of some of the decade's leading designers - including Betty Jackson, Leigh Bowery, John Galliano, Body Map, Vivienne Westwood and many others.Highlighting the decade's extraordinarily creative interaction between fashion and popular music, the book shows how both catwalk and club fashions were interpreted for a wider audience through the striking photography and innovative graphic designs of key magazines. 80s Fashion includes interviews and original archive material from practitioners such as Wendy Dagworthy and Paul Smith that casts new light on the designs of the decade.

Spanning four centuries, the V&A's Fashion Collection is the most comprehensive in the world, housing unrivalled collections of dress, accessories, shoes and hats from the seventeenth century to the present day. This concise volume perfectly encapsulates the collection, from rare eighteenth-century gowns and exquisite eighteenth-century bodices to 1930s evening wear, post-war couture and show-stopping ensembles by contemporary designers. Fashion designers represented include Charles Frederick Worth, Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Mary Quant, Stephen Jones, Vivienne Westwood and Alexander McQueen.

All 21 Nylon bright colors are now available in one handy ring set. These bold bright colors have been especially selected for apparel use in the swimwear, outerwear, activewear, workwear and safety industries.

L'argent. Dinero. Geld. Dough. Whatever you call it, money makes the world go round. The United States is dispensing its first redesigned bills in decades, and the Euro is on the brink of unifying European notes. It's the perfect time for this visual tour of the world's currencies. The various people, places, animals, and historical events depicted on money reflect how countries see themselves—and how they want the rest of world to see them. Author David Standish begins with a brief, fascinating history of currency, and then presents a striking gallery of international bills from more than 80 countries that corner the market on visual flair. The cast of characters on these small canvases is vast—from the Little Prince on French currency to the furry denizens of the rainforest of Madagascar to the obscure Salmon P. Chase, Abraham Lincoln's Secretary of State, on the $10,000 US note (did you know that the US Secret Service originated with Lincoln's efforts to curb counterfeiting during the Civil War?). The Art of Money is an entertaining and lustrous tour of cash for design aficionados, history buffs, travelers, and everybody who handles money (or dreams of handling more).

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For centuries, the creation of Jacquard cloth required the collaborative efforts of teams of designers and technicians working on vastly complex equipment. In the past three decades, developments in loom technology and CAD systems have made it possible for a single individual to design and produce this most challenging class of textiles.Digital Jacquard Design presents a comprehensive introduction to the creation of weave patterning in the era of digitally piloted looms. It offers both aesthetic and technical training for students of figured weaving, covering the Jacquard medium in fantastic breadth and depth. The book is an essential guide for all who create figured textiles with modern materials and tools, and provides the reader with a 'digital' key to access and employ the great textile traditions of the past.Digital Jacquard Design examines the design process from end to end, progressing from visual analysis, sample analysis and weave-drafting methods, to figuring techniques and the selection and building of weaves. It provides a guide to converting traditional drafts to digital polychrome format, a design terminology and a weave glossary. The book concludes with a rich set of case studies to demonstrate ingenious and effective weave and design solutions.

SendPoints 2015 ISBN: 9789881470416 Hardcover 224 pages Language: English

Learn how to reuse, recycle, restyle, restore, and revamp your old furnishings to create a stylish and unique home, without spending a fortune! Whether you are on a tight budget, or simply want to give your existing home a new look, Thrifty Chic provides a treasure trove of ideas at your fingertips. Divided into 7 chapters, Thrifty Chic will take you through everything you need to know to jazz-up your home. Starting with “Elements of Design”, you will learn how to utilize fabric, paint, windows, frames, lighting, and more, to make the most of your environment. Then, room by room, each chapter will show you how best to pull together mismatched items into cohesive schemes, how to upcycle furniture, and how to introduce some clever ideas for storage. You will learn how to create certain styles in your home, from French-inspired antique chic, to the cosmopolitan eclectic and the steel-finished urban cutting-edge. You will even gain insider tips on what to look for at antique markets and in thrift stores, and how to care for and restore your bargain purchases. Packed full of irresistible designs, and with a final chapter detailing how to do the projects yourself, there will be no stopping you from creating your perfect habitat.

African fashion and design is colorful, unconventional, fresh, elegant, and self-confident. Africa Rising showcases the work of young creatives from the continent's vibrant metropolises. Africa's young, self-confident creative scene is attracting worldwide attention and its work is showing the continent in a new light. Its dynamic design and fashion, as well as the products of its other creative industries, constantly surprise with their unique combination of innovation and tradition. African design, like that of other regions, often reflects or acts as a catalyst for social and economic developments. Interdisciplinary artists such as Die Antwoord and Xander Ferreira have made names for themselves well beyond Africa's borders. Their work and that of their contemporaries redefines African creativity and calls stereotypes and clichés into question. Africa Rising is a compelling exploration of this scene's talented pioneers and their outstanding projects.

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Vivienne Westwood Shoes racconta, attraverso più di 130 stupefacenti paia di scarpe, la collezione di calzature di una delle più geniali ed irriverenti stiliste del XX secolo. Il libro mette insieme i modelli che la stilista ha disegnato per le proprie collezioni dagli anni '70 ad oggi, ognuno fotografato per l’occasione e accompagnato da accurate informazioni tecniche e di costume. Attraverso questi modelli, Vivienne Westwood Shoes ripercorre la storia dell’ascesa della stilista nell’olimpo della moda e, parallelamente, la storia del costume degli ultimi trent’anni. Questa pubblicazione riassume in modo evidente il contributo di innovazione della Westwood alla storia del fashion design, contributo che insiste sul riuscito connubio di audace anticonformismo e senso della tradizione. Le scarpe realizzate da Vivienne Westwood prendono le distanze dal gusto massificato, mantenendo forte il richiamo ai modelli e ai tessuti della tradizione anglosassone, nonché una forte attenzione all’aspetto artigianale delle creazioni. Vivienne Westwood è senz’altro la più grande stilista inglese vivente. Nata nel Cheshire (UK), deve la sua fama alla definizione dei canoni estetici della moda punk e new wave e, soprattutto, alla popolarità di Sex, la boutique aperta insieme a Malcom McLaren negli anni '70 in King's Road a Londra. Nel 1981 con sua prima collezione, "Pirate", è stata definitivamente consacrata a simbolo dell’avanguardia britannica. Da allora, il suo stile e le sue creazioni sono sempre state influenzate dalla cultura giovanile e di strada, reinterpretando con ironia la tradizione.

Set a new standard for saturated color.Pantone’s Polyester Swatch Card is the latest standard on non-organic, synthetic fabric for designers, colorists, and product developers in apparel, textiles, and soft home. Individual swatch cards are made from double-layered, 100% non-recycled polyester, loose-format fabric. One 4” x 4” color swatch made of 100% Warp Knit Polyester.

uscite 12 per annoABBONAMENTO A 12 NUMERI L'abbonamento decorre dal primo numero disponibile dalla ricezione del pagamento e si può sottoscrivere in qualsiasi momento dell'anno. Le immagini potrebbero non rispecchiare il numero attuale. Spedizione con CORRIERE sicura ed ECONOMICA con un supplemento di solo 2,50 € a copia.  

Il tema centrale di questa stagione è ESCAPISM, che racchiude i trend e i colori previsti per la primavera/estate 2026. Fuggire, esplorare mondi paralleli, siano essi reali o frutto della fantasia, non è inteso come un inno alla fuga in senso stretto, ma piuttosto come un invito ad allontanarci da ciò che non ci appartiene, da ciò che ci viene imposto senza una condivisione autentica. L'evasione diventa così un atto di affermazione della propria individualità, una manifestazione personale di come percepiamo e pensiamo il mondo. Il desiderio di fuga viene spesso interpretato come segno di debolezza o superficialità, ma diventare dei “disertori” di fronte a un contesto che ci appare distante, soffocante, incomprensibile o addirittura inaccettabile, può invece essere un gesto di consapevolezza, un atto di coraggio volto a difendere i propri valori più autentici e indispensabili. Riconoscere ciò che è essenziale diventa, pertanto, fondamentale: è ciò che ci impedisce di tradire la nostra essenza più profonda e spesso più nascosta. Possiamo scegliere di isolarci, cercando rifugio in uno spazio intimo e personale, oppure provare a vedere il mondo con occhi rinnovati, pieni di ottimismo e positività, creando realtà dai colori vivaci e intensi, magari ispirandoci a una natura rigogliosa e acquatica. Infine, possiamo anche perderci in spazi immaginari e onirici, che pur essendo frutto del sogno, sono altrettanto reali e significativi. Per l'acquisto della versione digitale, è importante specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per poter accedere al servizio. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine.

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SCEGLI LA COVER CHE PIU' TI PIACE, FAREMO IL POSSIBILE PER ACCONTENTARTI!Al momento dell'ordine indica il numero della copertina che preferisci nello spazio dedicato alle note.Re-Edition magazine, semestrale indipendente che copre moda e cultura, noto per i suoi contenuti visivamente stimolanti e venerato da alcune delle migliori icone editoriali, designer creativi e capi di marchi del settore. Re-Edition è noto per il suo marchio editoriale e la sua forte visione estetica, collaborando con gli artisti, i fotografi e i designer più entusiasmanti e mescolando archivi raramente visti con immagini di nuova produzione.

Specify bright, bold colors with confidence4” x 4” Nylon Swatch Card made of knitted fabric. 21 market-driven bright and fluorescent colors, dyed on nylon fabric.

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."

Le scarpe di Manolo Blahník sono state definite "totem magici di successo e femminilità" ( The Guardian ) e vantano fashion-victim in tutto il mondo. Con la loro eleganza  e il loro inconfondibile taglio alla moda, le "Manolos" sono allo stesso tempo affascinanti e senza tempo, il loro design è una combinazione di stile, giocosità e fascino.Questo libro esplora la creatività e le influenze di questo maestro moderno attraverso una cronaca alfabetica degli amori e dell'ispirazione del designer. L'alfabeto di Blahník offre una panoramica dell'arte e dell'artigianato della calzatura e include riflessioni stravaganti sulle sue relazioni con personaggi come Anna Piaggi, Loulou de la Falaise e Diana Vreeland; l'ispirazione che trae da opere di Goya, Zurbarán, Picasso, Barbara Hepworth e Zaha Hadid; e la sua ammirazione per colleghi designer come Azzedine Alaïa, Balenciaga e Yves Saint Laurent. Questi aneddoti altamente personali, tratti dalle conversazioni tra Blahník e l'autore e accompagnati da schizzi originali e nuove fotografie, offrono al lettore una rara opportunità di apprendere la visione dietro le scarpe raccontata da una leggenda della moda..

Dust è una rivista semestrale nata nel 2010 tra Berlino e Londra e distribuita in tutto il mondo. L'intento del progetto è quello di esplorare l'universo della gioventù, nel contesto di un tempo presente segnato da un continuo stato di crisi. Il nostro interesse è illuminare gli aspetti genuini e non codificati della gioventù e della nuova generazione emergente, orientando il nostro sguardo lontano dalla geografia e dalle tendenze istituzionalizzate, e al di sopra dell'attuale standardizzazione che tende a conformare l'esperienza della gioventù nelle forme regolamentate. Nella nostra ricerca attraversiamo territori in conflitto, dove le strutture collassano e i codici occidentali delle apparenze si dissolvono in diversi tipi di scelte, diversi tipi di dinamiche. Ci piace sottolineare una geografia silente, al margine dei percorsi tradizionali, per riscoprire un attaccamento più forte alla vita, in qualche modo più vitale, genuino e sveglio; qualcosa che è difficile trovare nella gioventù anestetizzata presentata dalla cultura circolante disorientata. Il territorio in cui scaviamo è "la crisi" come luogo eletto in cui ridisegnare forme, idee, valori e strategie per la nostra generazione per abbracciare un modo diverso di concepire la vita. Osserviamo il collasso delle stabilità che si verificano a livello globale come un cambiamento irreversibile dello scenario che spinge i giovani a un'urgenza di cambiamento, un'urgenza di trovare una visione nuova e corretta. Come molti fanno, riteniamo che il rinnovamento sia necessario in tutti i campi, basato su una sensibilità più personale. Alla luce delle nostre preoccupazioni e interessi, i regni della comunicazione, della cultura visiva, dell'arte e della moda devono essere riconsiderati da un nuovo punto di vista. La nostra rivista è intenta a creare, entro i limiti di qualsiasi prodotto culturale presente sul mercato, questa nuova visione. Consideriamo la rivista un laboratorio di idee e concetti attraverso i quali cerchiamo una nuova estetica e per dare all'immagine un nuovo valore. I nostri interessi personali vanno oltre l'idea di freddezza, tendenze, ondate o qualsiasi cosa stabilita dalla cultura pop. Preferiamo dirigere il nostro sguardo verso il modo semplice e genuino attraverso il quale la gioventù si esprime, da dove tutto dovrebbe essere riconsiderato.

Il mood predominante per la stagione Autunno/Inverno 2026-27 si chiama WALK ON THE WIRE, racchiudendo in sé tutti i trend e i colori. Questa metafora del "camminare sul filo" riflette perfettamente l'attuale periodo di instabilità socio-economica, dove la precarietà e la fragilità dominano e le certezze sono poche e poco confortanti. L'equilibrio è una sfida quotidiana.Tuttavia, quando parliamo di fili in senso letterale, quelli che compongono questo trend book, la prospettiva cambia. Qui, la tensione si trasforma in gioco creativo: tecnica, innovazione e genialità permettono sia audaci accostamenti e lavorazioni inedite, sia la valorizzazione di heritage e tradizione per proposte più confortanti. Il "filo" diventa quindi un terreno fertile per la possibilità, un invito a rompere gli schemi e a osare con esperimenti e nuove invenzioni. Per l'acquisto della versione digitale, è importante specificare l'indirizzo e-mail sul quale ricevere il codice di accesso per poter accedere al servizio. Potete scriverlo nella sezione "note" prima di confermare l'ordine.

Hai mai sognato di scivolare nei panni delle più grandi attrici francesi? Vestirsi come al cinema, è possibile! Questo libro offre una scelta di dieci abiti indimenticabili di star francesi, Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Sophie Marceau, in film mitici (The Demoiselles de Rochefort, The Wild, 8 donne o La Boum). Queste figure di eleganza hanno indossato abiti che hanno segnato l'immaginazione di tutte le donne. Colette Tabeling, sarta professionale e creativa, ti offre abiti ispirati a questi modelli. Un modello di dimensioni reali e istruzioni molto pratiche sono inclusi nel libro. Uno specialista cinematografico, Jean Serroy, porta contenuti sul film, sull'attrezzatura e sull'attrice. Questo libro illustrato è una creazione originale dell'opera del fotografo Frédérique Veysset: un rapporto fotografico di modelle che indossano gli abiti del laboratorio di Colette Tabeling.

Casual clothing, swimwear in particular, is strongly associated with the California lifestyle, and the design and manufacture of casual clothing has long been the foundation of California's garment industry. This book explores that industry as it developed in California from the 1930s through the 1970s, with emphasis on clothing and textile designs suffused with the sunshine spirit. Included are fashions from major swimwear companies such as Catalina, Cole, and Rose Marie Reid; sportswear from leaders like Koret and Alice of California; and a wonderful chapter paying tribute to that most western of fabrics, blue denim. More than 330 photographs and advertisements illustrate the colorful, cheerful, and charming nature of vintage casual clothing. Collectors, designers, and fashion historians will appreciate the profiles of California artisans and their influence on fabric technology. Includes price guide and a helpful glossary of fashion and fabric terminology.

Jacqueline Groag was probably the most influential textile designer in Britain in the post Second World War era. Although originally Czech, she studied textile and pattern design in Austria in the 1920s. During the late twenties and early thirties she designed textiles for the Wiener Werkstatte in Vienna and subsequently designed and produced unique hand printed lengths of fabrics for many of the leading Parisian fashion houses, including Chanel, Lanvin, Worth, Schiaparelli and Paul Poiret. She was awarded a gold medal for textile design at the Milan Triennale in 1933 and another gold medal for printed textiles at the Paris World Fair in 1937. Jacqueline was not only a serious and highly respected contender in the field of textile and pattern design but, with her husband, the Modernist architect Jacques Groag, was also deeply immersed in the intellectual life of Vienna.In 1938 the sophisticated world of Jacques and Jacqueline was brutally shattered when the Anschluss, the political unification of Austria and Germany, occurred and the German army entered Vienna. Faced with the actuality of the Nazi terror the Groags, who were Jewish, fled to Czechoslovakia and their home city of Prague. After a brief respite they were once more forced to flee in 1939, this time to London. On their arrival in England they were welcomed and championed by leading members of the British design fraternity, amongst whom were Sir Gordon Russell, the doyen of British architects Sir Charles Reilly and Jack Pritchard, founder of the modernist design company, Isokon. Much of the Contemporary style of the textiles and wallpapers shown at the 1951 Festival of Britain were heavily indebted to Jacqueline's influential designs of the 1940s. Many examples of her work were featured prominently at the Festival and from then on she became a major influence on pattern design internationally. She developed a large client group in the United States during the fifties and sixties, amongst whom were Associated American Artists, Hallmark Cards and American Greetings Ohio.In the later 1950s and throughout the 1960s she became increasingly involved with Sir Misha Black and the Design Research Unit (D.R.U.), working on the interiors for boats and planes and trains, particularly the design of textiles and plastic laminates for BOAC and British Rail. One of her last commissions from Misha Black, in the mid-seventies was a distinctive moquette for London Transport, for seating on both buses and tube trains. Her work and influence did not just extend to the large corporations and exclusive couturiers but was familiar to the general public through stores and companies such as John Lewis, Liberty of London, David Whitehead, Edinburgh Weavers, Sandersons, Warerite and Formica. Her remarkable achievement finally received public recognition in 1984 when, at the age of 81, she was made an R.D.I. - a Royal Designer for Industry - the ultimate accolade for any designer in Britain.

Jutting proudly out of the Mediterranean Sea, like a miracle of nature, Capri is one of the worlds chicest destinations the European pleasure island. It is a place where well-tanned Italians joyfully share the islands beauty with celebrities and emphatic island lovers: from limoncello, the native digestivo, to its eponymous Capri pants, to the bright turquoise jewelry and bejeweled sandals made famous by its glamorous denizens. In a colorful tribute to the isle adored by literary icons and the jet set alike, author Pamela Fiori explains with resonant texts and vibrant images the effortless charm of this fabled island.

Uno sguardo retrospettivo ai design senza tempo della marca di moda giapponese Mina Perhonen, fondata nel 1995 da Akira Minagawa per realizzare "abiti speciali giornalieri". E quanto siano davvero speciali, anche poetici, i disegni: il libro, organizzato in 50 parole come Tempo, Ricamo, Immaginazione, Vento o Riflessione, rivela le passioni dei designer in una vasta gamma di foto, disegni, collage e immagini di ispirazione dinamici, a colori. Numerose immagini di tessuti e l'atelier / fabbrica in azione danno alla storia un fondamento nella vita reale. Anche se a volte è stato chiamato "la risposta giapponese a Marimekko", questo studio sconvolgente di stereotipi è fortemente individuale, con una combinazione di capricciosità e artigianalità che è semplicemente unica: pezzi come le esclusive borse a forma di "uccello" sono irresistibili. Il libro è solo in lingua giapponese, ma le immagini presenti raccontano davvero la storia.

Come uno dei principali designer di interni al mondo, Tricia Guild ha una convinzione appassionata che il modo in cui scegliamo di vivere ha un impatto significativo sul nostro benessere e felicità. Le case in cui viviamo, le cose di cui ci circondiamo e le scelte quotidiane che facciamo, possono influenzare profondamente la nostra visione e positività. Non sorprende, quindi, che Tricia pratichi ciò che predica: trova impossibile separare il suo lavoro di designer da altri aspetti della sua vita, e crede che, nel cercare l'ispirazione creativa in ogni esperienza, specialmente nel godersi le cose che danno piacere alla nostra vita, possiamo perfezionare l'arte di vivere. In In My View, Tricia illustra la creazione della sua splendida casa italiana immersa nel verde degli oliveti. Siamo accompagnati in un ampio tour della proprietà mozzafiato, proprio dai gradini di ingresso e dalle camere / spazi nella casa principale alle aree da pranzo all'aperto, studio, alloggi per gli ospiti, orto e pool house. Stephen e Arne offrono uno spaccato della loro collaborazione con Tricia, descrivendo, tra le altre cose, la selezione di materiali - pietra locale, cemento, vetro e metallo zincato - per la casa e la messa a dimora sulle terrazze e intorno ai prati ondulati del giardino . Anche gli artigiani locali hanno svolto un ruolo cruciale nel dare vita a questa casa davvero magnifica, rilassante e confortevole.Tricia presenta anche la sua nuova casa londinese - una casa vittoriana in una trama ad angolo, dove, con la stessa squadra di Stephen e Arne - iniziò a creare un rifugio urbano composto da tre aree distinte per accogliere vita, pranzo e riposo. Mentre la vita in Italia per Tricia è incentrata sulla stagionalità e la natura, la sua vita a Londra è incentrata sul suo lavoro alla Designers Guild, la società che ha fondato nel 1970. La sua casa di Londra è quindi, dice, "fortemente sperimentale", la sua versione di un laboratorio, dove testa i progetti e valuta come i colori lavorano insieme. In questa sezione del libro, Tricia offre uno scorcio della vita lavorativa e del processo di progettazione presso la sede della società nella zona ovest di Londra.In tutto il libro, Tricia condivide le moodboard che l'hanno aiutata a realizzare le case dei suoi sogni in Italia e Londra. Per Tricia, esse sono fondamentali nelle prime fasi di qualsiasi progetto, grande o piccolo, perché aiutano a stimolare il processo creativo, persino a definire il modo in cui si desidera vivere, stabilendo il linguaggio, il ritmo e lo stile di ogni spazio. Le scelte che si fanno qui, il processo di selezione e un'attenta modifica, sono alla base della ricerca del proprio stile.

For the first time, extensive research is done on women's history, which made modes of diamond jewelry. Curiously, these women are often synonymous with charisma, intelligence and audacity. Not only gold digger, they are primarily a model for their generation. Thanks to their lifestyle, how they dress and jewels they are creating new trends. It is indeed a beautiful story, which in every age of human civilization, women are released gradually. Sometimes outrageous in the context of the time, they help to develop the image of the free woman. Each time his Diva Diva and each can only be seen only through his day. First women of power, like Elizabeth I of England, Catherine II or Russia, they are well aware of the importance of their image. Through this image of power, so often expressed by sumptuous jewelry, they surprise the other monarchs. Louis XIV and Napoleon, too, will understand the usefulness of the ornament box, which is the gem diamond. Long, the royal courts of France are an example of the splendor and pomp of monarchy. Others will follow the example by ordering the majestic collections. Later in the nineteenth century, rich women and wives of leading industrialists are tempted by many diamond ornaments, symbols of wealth. Others, like the Empress Elisabeth of Austria or Eugenie of France launch modes due to their fame and beauty. They become the symbol of elegance. Legends such as Sarah Bernhardt, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor and the Duchess of Windsor are often associated with their jewelry, like these gems do more than one with the Diva. Currently they still inspire many designers and jewelry houses. United States, women like Doris Duke, Daisy Fellowes or Barbara Hutton will mainly known for their legendary collection of jewelry and exquisite taste. Grace of Monaco, Jackie Kennedy and Marilyn Monroe even remind us of the legendary moments such as weddings, public appearance, a film clip, by associating them forever to crowns, necklaces and more. Even today, exceptional women, are the finest jewels in the world. Except that during a red carpet of Cannes, and Holly-Bollywood, all these Divas make us dream forever.

È una guida facile ma specifica per il design del colore e della stampa. I clienti di questo libro non hanno distinzioni di genere nella loro pratica ed è destinato a clienti di medio e alto profilo. Lavorando tra moda, stampe e accessori, ma anche packaging, interior design e cosmetici. Il processo creativo si sviluppa attraverso temi, ognuno dei quali è accompagnato da una  descrizione dettagliata e le parole chiave che lo caraterizzano sono messe in evidenza. Ogni mood è rappresentato dalla cartella colore, dove ognuno riporta sia il codice Pantone TPG che il codice Pantone CMYK, varianti con indicazioni del colore in proporzione, indicazioni di rappresentazione del design, input di immagini, stampe, forme e texture. Il trend book include la tabella riassuntiva generale dei colori, é rilegato e rifinito a mano in edizione limitata.

MIA Le Journal approfondisce la nozione di intimità come condizione di vicinanza fisica ed emotiva unica degli esseri umani e la sua affettività. Rivista internazionale indipendente di moda, fotografia, arte, musica e cinema. Una raccolta semestrale di interviste e servizi fotografici che esplorano la sfera intima delle persone attraverso una profonda e delicata introspezione che dà forma a sentimenti, giochi mentali e conflitti interiori. Un progetto nato da un gruppo di artisti fortemente motivati da un comune desiderio di creatività e ricerca dell'autenticità.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.

L'ampia gamma di modelli di tessuti degli anni Sessanta rifletteva il passaggio dalla tranquillità confortante dei primi anni alla fine del decennio più audace e alla moda.I tessuti funky degli anni '60 ti portano in un tour nostalgico di fiori pastello e sgargianti, calicò patchwork, jeans e righe, geometrie astratte selvagge e paisley al neon. Sia che tu abbia ammirato lo stile elegante di Jackie Kennedy o abbia ballato a piedi nudi in un abito da contadino come una figlia dei fiori, questo libro è una raccolta di foto a colori con centinaia di disegni che riporterà alla mente i ricordi di un tempo unico.

Qui vengono mostrati gli abiti di tutti i giorni del consumatore americano quotidiano dei primi anni '80. Centinaia di immagini ritraggono gli abiti dei primi giorni dell'era Preppie. Gli abiti a rombi, i maglioni con maniche a sbuffo, i vestiti giacca e gli abiti di velluto a coste hanno contribuito a costruire la cultura aziendale. Esplora la lingerie suggestiva, gli abiti senza maniche attillati e i jeans attillati che le donne indossavano in città, mentre i loro uomini si presentavano per la discoteca con l'aspetto pronto per un safari o un rodeo. Uomini e donne indossavano tute per correre e giocare a tennis e inavvertitamente hanno trovato una nuova moda comfort. Questo libro è una risorsa indispensabile per gli storici della moda e un'eccellente guida per i collezionisti pionieri che vogliono iniziare a collezionare le mode del tardo, grande 20° secolo.

ODDA Magazine è la connessione tra i suoi lettori e l’infinità di persone che compongono l'industria della moda globale.È una pubblicazione semestrale spigolosa, ma contemporanea, ambivalente per genere, in cui i diversi gusti e ambienti della moda sono trattati in modo egualitario, rappresentando contemporaneamente lo Zeitgeist (Spirito dei tempi); rendendo omaggio al passato e guardando direttamente al futuro riflesso in ogni sua pagina. Ogni edizione è sostenuta da un tema distinto e culturalmente pertinente, in cui si trovano interviste, articoli ed editoriali a creativi, artisti e filantropi del settore offrendo una piattaforma  per reinterpretare la loro visione e consentire ai lettori di sognare, scoprire e infine sviluppare i propri istinti creativi. Infine, ODDA è un esame culturale e futuristico di come la moda di oggi influenzerà quella di domani e presta attenzione all’individualità, offrendo al contempo contenuti visivi ed esperienziali a tutti coloro che vogliono l’ispirazione.

Informata dai suoi percorsi paralleli come artista e fotografa, Brigitte Niedermair espande le convenzioni e i pregiudizi del sistema dell'immagine della moda. Il suo lavoro si concentra sulle rappresentazioni dei corpi delle donne nell'arte e nella cultura, con immagini profondamente costruite e composizioni sorprendenti che creano uno stile distintivo.  Questo volume esplora la straordinaria relazione tra Dior e l'estetica di Niedermair, ottenendo fotografie che irradiano un forte senso di femminilità non convenzionale. La prima sezione è dedicata alla collaborazione nel corso degli ultimi anni, seguita da un portfolio di immagini esclusive di creazioni storiche e iconiche di Christian Dior. Catturati con una tecnica classica analogica in un formato 5 x 4 pollici, utilizzato durante i primi esordi della fotografia, 42 pezzi degli archivi Dior vengono fotografati due volte, con ciascuna versione dell'immagine che offre una prospettiva unica e rivela dettagli nascosti, come la costruzione dei disegni. Con il saggio principale di Olivier Gabet e i contributi del direttore creativo di Dior, Maria Grazia Chiuri, e di artisti e amici di Niedermair, questo libro meravigliosamente realizzato offre uno sguardo straordinario su uno dei creativi più affascinanti di oggi.

Il marchio Chanel, che si tratti di vestiti, borse o accessori, è da sempre considerato in tutto il mondo un sinonimo di eleganza. Se si pensa che la Maison ha aperto il suo atelier oltre un secolo fa, viene da chiedersi quale sia il segreto di uno stile che pare intramontabile, nonostante il veloce succedersi delle mode. Probabilmente è l’impronta della sua creatrice, della sua personalità forte e carismatica, della sua capacità di prevedere il futuro e il ruolo che la donna avrebbe assunto nella società.Ma chi è stata davvero Coco Chanel? Quale donna si nasconde dietro al mito? Come ha fatto a creare dal nulla un impero, a segnare un’epoca, a trasformarsi in un’icona immortale?La biografia di Paola Giovetti indaga le molte anime di questa stilista di genio, i pregi e i difetti di un’intelligenza fuori dal comune, il carattere brillante ma intrattabile, il gusto raffinatissimo, lo straordinario fiuto per gli affari. E anche i suoi sentimenti più nascosti, nel corso di una vita in cui non mancarono prove severe. Accanto a lei vediamo affacciarsi e poi scomparire grandi aristocratici, uomini ricchi, belli e affascinanti, scrittori, poeti, artisti di ogni sorta, mentre sullo sfondo trascorrono le tante luci e le profonde ombre di quello che è stato definito il «secolo breve». L’umile figlia di un venditore ambulante è stata però più forte di tutti e di tutto, anche della solitudine e dell’infelicità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO.Verso la fine degli anni Ottanta fu coniata una nuova parola per identificare un genere musicale che utilizzava suoni di chitarra distorti, Si trattava del "grunge": termine atto ad indicare un qualcosa di disordinato, casual o di rovinato. Allo stesso tempo la parola "grunge" veniva usata nella moda per identificare uno stile disordinato: come una collezione di capi di abbigliamento usati, sgualciti e volutamente disordinati. Si potrebbe dire che "disordine" è la principale parola identificativa di questo look . Questo è facile da capire, guardando i vari font sviluppati negli ultimi 20 anni. Caratteri rotti, rovinati, tagliati, sovraesposti e con forte disturbo di fondo. Altri termini identificativi sono "casualità", "fatto a mano" e "fatto dalla natura". Nel mondo delle texture questa tipologia è sempre esistita perché è la più vicina alla realtà: vedi gli intrecci di qualsiasi materiale, i micro-intrecci su rocce o sassi, asfalto o la corteccia di un albero come anche nel mondo animale, dalla pelle umana alle strisce casual di molti animali. L'effetto "grunge" è ovunque e quando applicato dà una sensazione di realismo e casualità. Per sembrare reale deve contenere imperfezioni che non si ripetano con lo stesso ritmo. In questo libro sono state utilizzate trame non troppo realistiche, per non sembrare banali. Si è cercato di interpretare varie tipologie: dal pois al quadrettato, creando con questo look "disordine" e irregolarità. Alcune trame sono state inventate per migliorare altre decorazioni creando uno sfondo più sfocato o per aggiungere una dispersione irregolare. Gli usi sono tanti, in decorazione o per dare un tocco diverso all'immagine, creando movimento e volume dove necessario; per questo motivo GRUNGE TEXTURES 1 è sia un libro creativo ma anche un libro di tendenza. 

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il concetto naturalistico ha attraversato tutti gli anni '90 fino ad oggi, sempre presente nei vari stili emergenti, sia "New Age" che Tecno Pop" o "Gothic Pop". Molti progetti sviluppati per "Gothic Pop Textures vol 1" sono stati fortemente influenzati dal concetto di "gotico" Questa nuova serie di design sottolinea ancora di più questo concetto cercando di mantenere uno stile decorativo più pulito, con meno volteggi ed eccessi. L'uso di colori tonali e linee semplici conferisce ai disegni un tocco di leggerezza e grazia, un respiro di modernità naturale. In questo modo si combinano perfettamente con la raffinata eleganza dell'abbigliamento femminile di oggi e possono essere utilizzati nell'interior design, rivestimento mobili, carta da parati, lampade e tendaggi. Non sempre l'amalgama di disegni in un libro riesce a formare un'unità evidente, ma qui sembra aver fatto ciò, fornendo ai designer tessili e grafici una fonte ricca ed efficiente per l'utilizzo di questi progetti e per sviluppandone di nuovi sulla base che offrono. L'eleganza, la freschezza e la semplicità di questo libro sono i segni distintivi della sua modernità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. "Retrò" e "Outdoor" sono due concetti che possono integrarsi e diventare uno stile unico, senza tempo e attuale. I valori del passato tornano prepotenti, mentre la modernità toglie valori e speranze. Perché non dare spazio agli stili o ai concetti che rappresentavano l'eleganza o i modi di vivere del '900? Questo volume ha molte sfaccettature, toccando temi diversi ma tutti accomunati da uno stile grafico comune. Ogni tema è un pretesto: mondi che si toccano di sfuggita, mondi diventati stereotipi. Mai un look è stato così adatto al suo target come quello dell "Outdoor" nelle sue varie sfaccettature, dal Navy al Country, dal Travel allo Sport. Nel caso del "Country" sia la variante elegante, composta da club, circoli, maneggi, sia la variante più rustica con battute di caccia, gare di pesca o passeggiate nei boschi crea un'atmosfera di una moda elegante e confortevole con materiali nobili e colori naturali. Un'idea sviluppata negli anni '80 e ora tornata di moda per dare certezze e un'idea di solidità, di valori classici in cui si rifugia chi non vede un futuro sicuro e vuole riprendersi idee di un passato prospero. Una nuova idea di un classico che come allora chiameremo "Classic Nouveau" che potrebbe affermarsi come opposizione al minimalismo o al multipop culturale per segnare un territorio identificativo di eleganza e qualità.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il provenzale si presenta come uno stile country, semplice e raffinato; leggeri e colorati come giardini sospesi tra l'azzurro del cielo e l'azzurro del mare. L'arte tessile provenzale è legata a disegni e colori particolari che ben si adattano ad arredi creati per sentire meglio l'atmosfera solare del sud della Francia dove tutto dà la sensazione del bel tempo. Sono per lo più i bianchi e i blu, i blu e i gialli, ma anche i rossi e i verdi. Righe di fiori e geometrie dai contorni neri su fondi forti e netti o quadrati e fiorellini con lievi sfumature di blu o viola immersi nel bianco per donare freschezza. Questo ci dà gioia di vivere e ci dà anche eleganza a cui è impossibile resistere.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. C'è una tendenza che lentamente ma inesorabilmente si è imposta nel tempo: lo stile cosidetto 'animalier'.  All'inizio basta un tocco, su accessori come borse, sciarpe, cappelli, intimo, con un pizzico di audace provocazione. Nonostante molti lo trovassero un po' kitsch o troppo osé come stile, piano piano è riuscito ad entrare nel mondo di tutti; grazie al suo stile forte, essenziale e riconoscibile, riuscendo a rinnovarsi, passando da una semplice proposta di pelli naturali a dipingersi con colori tenui e fluidi in stile anni '80 o con tinte pastello. Anche mescolando il tutto in maniera folle, creando una sorta di patchwork, molto fashion, e con disegni etnici e floreali. Gli stilisti di tutto il mondo lo hanno inserito nelle loro proposte degli ultimi anni, scatenando l'aspetto selvaggio della loro creatività in un tripudio di zebre, leopardi e anche i pitoni più raffinati. Espresso con gusto sempre migliore, spesso in pochi dettagli, accostato al nero e ai grigi imperanti di questo periodo, dona un tocco di colore in più ed emerge finalmente dal cliché in cui era relegato. Forse le persone si abbandonano al sogno dell'uomo selvaggio, libero dalle catene della civiltà con i suoi problemi economici e sociali. Meglio sopravvivere, liberi nella giungla o meglio nella sua metafora: Animal Style.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Il nero come punto di partenza, matrice di tutti i colori e forme. Dal nulla del nero alla luce dell'essere: le figure descritte dal nero hanno un potere unico, forte, assoluto; insieme al bianco rappresenta il massimo dei contrasti di vita. L'occhio e la mente sono affascinati, ipnotizzati da tanta bellezza, bellezza assoluta, allo stesso tempo vivo e simbolico come il pensiero. La somma di tutti i colori della Terra crea il nero, proprio come tutte le sfumature del Cielo creano il bianco e questo legame/contrasto crea la vita. Ma, più lontano, nell'immensità dello spazio, l'oscurità abissale inghiotte tutto, tutto ritorna nel grembo materno, il nulla del nero, il colore che descrive nascita e morte: un minuscolo punto sulla pagina cresce in dimensione, forma e quantità fino a coprire sia l'assoluto che il nulla. Piccoli segni graffiano la superficie e le danno vita, movimento, colore. Tessuti che coprono tutto in tutte le direzioni. Catturare questo spirito in un gioco di luci e ombre vale più di mille parole. In questo mondo dove regna l'incertezza, dove l'ambiguità del colore non offre più sogni da realizzare. Tutti hanno bisogno dei colori del nero, o meglio del bianco e nero.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Coloro che si prendono cura della moda avranno notato il gran numero di pubblicazioni dedicate a quelli, giovani o adulti, a cui piace colorare le lastre in bianco e nero per rilassarsi. Questi libri sono pieni di illustrazioni a tema, dal Liberty ai disegni giapponesi, dai paesaggi alle città più famose, dai fiori agli animali. La caratteristica che più hanno in comune, è di avere uno stile con segni scarabocchiati o che sembrano un po' "ingenui" ma allo stesso tempo molto raffinati. "Doodle Art" è costituito da aree definite da linee segnate da segni, geometrie e motivi al posto dei colori ed è visivamente così forte e riconoscibile da diventare uno stile preciso e questo aumenta le possibilità di aprire nuovi mondi.

se vuoi acquistare l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Questo libro sviluppa il mondo dei disegni floreali con un'impronta particolare chiamata GRUNGE che si contrappone  alla visione sintetica iconografica, lineare, geometrica. Non troverete rappresentati fiori con linee regolari che delimitano i contorni e le ombre come nel libro  Flower Fashion Texture o in una sintesi fortemente geometrica come in Tecno Pop , o linee contorte, complesse e ripetitive come in  Black & White Matrix 3. Nei disegni in questo volume, predominano i segni spezzati, sporchi, abbozzati con sfondi irregolari fino al limite dell'astrazione. In questa galleria sono inserite anche immagini da pennellate fresche e macchie di acquerello con quel tocco di irregolarità che è racchiuso in questo concetto. Per espandere il concetto iniziale di grunge si deve trovare un modo comune per classificare un design che entra in una famiglia più ampia in contrapposizione allo stile razionale, tecnologico e minimalista prevalente nel mondo di oggi. Ma è un mondo di contrasi che contrappone il razionale all'irrazionale, il regolare all'irregolare, il geometrico all'astratto, il lineare-preciso proprio in grunge.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Grafiche per bambini che ritraggono il nostro mondo in modo felice, senza drammatizzazioni e piene di gioia e gioia: questo è particolarmente difficile perché il creativo deve muoversi su un terreno roccioso, lontano dalla realtà, nel mondo della fantasia. Questo dovrebbe, tuttavia, escludere qualsiasi banalità o facili vie d'uscita. Le aziende di abbigliamento tendono ora a tentare temi sofisticati, rivaleggiando tra loro nel rappresentare le stesse cose (fiori, animali, cuccioli, amore, natura, ecc.) ma da un punto di vista inesplorato. Quindi diventa più difficile per noi sviluppare nuove idee . Questo libro cerca di testare strade, sviluppi e strade che solo una ricerca totalmente gratuita può dare, senza le pressioni della consegna e giudizio di mercato. Per questo vuole essere un vero aiuto alle aziende che ogni giorno devono essere piene di fantasia e creatività. Il libro ha impiegato molto tempo nella schiusa, per i motivi sopra esposti. Sono passati ormai 6 anni da allora È uscito JUNIOR POP TEXTURES VOL 1 e la voglia di sviluppare grafiche con la stessa aria di freschezza non mi ha abbandonato. La varietà di temi e stili è sempre stata la mia priorità, ma ho deciso di fare un ordine: una riga ogni una o due pagine, che esplora un mondo con personaggi, stili e colori coordinati. In ogni pagina un Brand Unico, un'idea forte da cui partire e come sappiamo, per un creativo, il mondo dei bambini è un viaggio senza fine.  

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, dell'eccessivo o del kitsch. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, addirittura provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Postmodern Look in contrapposizione a l'elegante Minimalismo di Hi-Tech o Optical abbinato a grafiche floreali, geometrie regolari e puzzle caotici. Ma la grafica di quel periodo non aveva la forza di trasformare un prodotto né tantomeno forza nel design per rischiare di combinare cerchio e triangolo, curve morbide e linee spezzate. Semmai, erano un accompagnamento, come un marchio o un'etichetta, riuscendo meno di una trama o una forma potrebbe, nella decorazione. Tuttavia, la ricerca è andata avanti con le stesse ardite maniere, alla ricerca di tagli insoliti e citazioni grafiche. Colori decisi con tanto nero in presenza, tante reti, pois, linee ed effetti ottici, mescolando foto e disegni, antico e moderno. Cominciavano ad essere usati nuovi font, la necessità non era ancora scontata, ma inconscia.

SE VUOI ACQUISTARE l'E-BOOK A CONCLUSIONE DELL'ORDINE, NELLA SEZIONE "NOTE" SPECIFICA  L'INDIRIZZO E-MAIL PER ACCEDERE AL SERVIZIO. Gli anni Ottanta sono stati un momento speciale per i creativi che vi hanno partecipato, fatto di assoluta libertà visiva senza paura di sbagliare, di eccessivo o di kitsch. Sapori forti, sapori decisi; ormai il mondo stava entrando nell'era del "computer per tutti". Benessere e modernità cercavano le immagini che potessero affermarle. Quindi, il mix, forte e vario, era l'essenza degli anni Ottanta, anche provocatorio, per trovare nuove strade che hanno segnato il tempo presente, come il Look Postmoderno in contrapposizione al Minimalismo elegante dell'Hi-Tech o Optical abbinato al Floreal , geometrie regolari ed enigmi caotici. Le texture avevano invaso il mercato. Con una nuova texture lo stesso vecchio e stanco prodotto rivive e torna appetitoso, al di là della qualità e dell'innovazione. Essere sempre visibili, qualunque cosa accada, era il "must" della società eccessivamente consumistica. Era pronto a cannibilizzare ogni nuova idea stilistica per scoprirne un'altra. Erano gli anni Ottanta, questo è ULTRAPOP.

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Showdetails è la rivista leader che, con uno speciale ed esclusivo zoom in passerella, mostra in anteprima i particolari che ‘fanno la differenza’ delle nuove collezioni di abbigliamento ed accessori per la donna. Linee, materiali, tessuti, stampe, accessori, pizzi, ricami, passamanerie, tagli, bottoni, zip, applicazioni e tutti i dettagli che hanno appena sfilato sono visti veramente da vicino e con la migliore qualità presente sul mercato! PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICARE L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.

La copertina definisce il tono: l'attrice e modella Raya Martigny fotografata da Szilveszter Makó. Ogni collaboratore di questo numero, che sia una stella nascente o un maestro affermato, ha riversato la propria visione su questo tema comune, creando un mosaico di ispirazione che parla di potere trasformativo.Tra i pezzi forti, storie di moda di Sarah Moon e Patti Wilson, Leslie Zhang e Audrey Hu, Sharna Osborne e Robbie Spencer, Paul Kooiker e Beat Bolliger, Vidar Logi ed Edda Gudmundsdottir, Julia Hetta ed Emman, Rafael Pavarotti e George Krakowiak, Julien Martinez Leclerc e Katie Burnett, Szilveszter Makó e Lisa Jarvis.

Conosciuto come il giardiniere della moda, Ken Scott ha disegnato fiori di grandi dimensioni che sono sbocciati su tessuti e interi outfit e sono stati recentemente riscoperti nella collezione Epilogue di Gucci. Lo stilista americano Ken Scott è stato un magistrale creatore di tessuti, mappando i fiori con romanticismo e moltiplicandoli mentre li trasformava in qualcosa che si distinguesse e riflettesse la sua personalità eclettica. Lo chiamavano "il giardiniere della moda", ma era tante cose: un pittore dotato, un ristoratore sperimentale, un ingegnoso artista tessile e uno dei più brillanti esperti di design del ventesimo secolo. Nato a Fort Wayne, nell'Indiana, Scott si è trasferito a Milano negli anni '50, dove ha aperto la strada a molti tessuti e collezioni a motivi colorati e ha fondato il marchio Falconetto. Conosciuto per i luminosi motivi floreali con peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri, Scott ha seguito una filosofia di design massimalista quando si è trattato della sua linea vibrante. Negli anni '60, si dice che sia stato uno dei primi designer a mettere in mostra le gonne al polpaccio nella sua collezione, mentre negli anni '70 è diventato famoso grazie ai suoi abiti con stampa floreale sia per uomo che per donna e alle passerelle unisex.

Nata a Milano nel 2006, Mousse ripercorre le correnti della cultura contemporanea attraverso articoli di approfondimento, interviste e conversazioni tra le voci più vive della critica internazionale, insieme a talenti emergenti e figure chiave del dibattito culturale, tra cui (solo per citarne alcuni) : Rahel Aima, Cecilia Alemani, Bruce Altshuler, Defne Ayas, Ute Meta Bauer, Daniel Baumann, Kirsty Bell, Dodie Bellamy, Andrew Berardini, Richard Birkett, Adam Carr, Carolyn Christov-Bakargiev, Stuart Comer, Lauren Cornell, Aria Dean, Travis Diehl , Peter Eleey, Elena Filipovic, Fredi Fischli e Niels Olsen, Hendrik Folkerts, Anselm Franke, Liam Gillick, Massimiliano Gioni, Jarrett Gregory, Boris Groys, Tim Griffin, Candice Hopkins, Estelle Hoy, Anthony Huberman, Stefan Kalmár, Ruba Katrib, Omar Kholeif, Michelle Kuo, Thomas Lax, Elisabeth Lebovici, Juan A. Gaitán, Alvin Li, Andrea Lissoni, Roxana Marcoci, Chus Martínez, Sohrab Mohebbi, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Kathy Noble, Hans Ulrich Obrist, Robin Peckham, Adriano Pedrosa, Philippe Pirotte, Filipa Ramos, João Ribas, Dieter Roelstraete, Nicolaus Schafhausen, Moritz Scheper, Chris Sharp, Mitch Speed, Hito Steyerl, Adam Szymczyk, Sabrina Tarasoff, Michael Taussig, Nato Thompson, Ben Vickers, Emily Watlington, Elvia Wilk, Kaelen Wil figlio-Goldie, Catherine Wood . . .Pubblicato trimestralmente, Mousse ha una tiratura media di 35.000 copie e un'ampia distribuzione in Europa, Stati Uniti, Australia e Asia. Con i suoi contenuti affidabili e di alto profilo, da più di un decennio Mousse è un punto di riferimento fondamentale per galleristi, artisti, critici e curatori, oltre che per collezionisti e appassionati che vedono l'arte come una delle espressioni più sofisticate della cultura .

Showdetails è la rivista leader che, con uno speciale ed esclusivo zoom in passerella, mostra in anteprima i particolari che ‘fanno la differenza’ delle nuove collezioni di abbigliamento ed accessori per la donna. Linee, materiali, tessuti, stampe, accessori, pizzi, ricami, passamanerie, tagli, bottoni, zip, applicazioni e tutti i dettagli che hanno appena sfilato sono visti veramente da vicino e con la migliore qualità presente sul mercato! PER LA VERSIONE DIGITALE SPECIFICARE L'INDIRIZZO E-MAIL SU CUI RICEVERLA, NELLA SEZIONE "NOTE" PRIMA DI CONCLUDERE L'ORDINE.

Collezioni di scarpe e borse da MICAM/MIPEL - Sfilate donna – Innovazioni nelle scarpe antinfortunistiche

Monografia che esplora il successo della Maison Worth nell'haute couture a partire dal 1890. Centinaia di fotografie selezionate dal vasto archivio V&A di oltre 7.000 documenti ufficiali, catturano lo stile offrendo spunti affascinanti sulla routine quotidiana della Maison Worth. Queste straordinarie fotografie sono affiancate da capitoli che raccontano l'intrigante storia della loro acquisizione e il loro contesto storico, e descrivono la clientela internazionale di Worth di donne eleganti, ricche e potenti, da Lillie Langtry e Sarah Bernhardt alla Duchessa di Marlborough (ex Consuelo Vanderbilt).

Buffalo non è solo una semplice rivista con un seguito di culto, ma anche un'agenzia creativa che lavora con i migliori marchi e talenti. Dall'editore:In questo numero di Buffalo Zine esploriamo la definizione di maternità: amore incondizionato, istinto primordiale, gioia, preoccupazione, altruismo, comunità, apprendimento, crescita e molto altro rivelando storie sconosciute di madri anonime. Presenza e assenza materna, figure materne alternative e famiglie scelte. Le madri come nostre eroine o antagoniste personali. Le mamme lo sanno sempre, vero? Ma non sempre. Scopriamo anche le lotte e le difficoltà nel rapporto di tutti con le proprie madri. Questa questione ruota attorno alla madre come figura cardinale e centrale nella nostra esperienza vitale.

VO+ magazine creativo che rappresenta una delle realtà più importanti e influenti di gioielleria internazionale, la più creativa e unica.

Lanciata da Nick Logan a Londra nel 1980, The Face è la rivista di stile originale e definitiva. Fin dall'inizio è stato un pioniere culturale, coprendo musica, moda, film, TV, società, politica e attualità globale. E li ha ricoperti di invenzione, innovazione, arguzia e classe – per non parlare di un design grafico rivoluzionario. La gallery delle cover star è tanto eclettica quanto iconica: da Kate Moss ad Alexander McQueen, dai New Order agli Stone Roses, da Grace Jones a David Beckham, da Beyoncé a Björk. Anche il talento dietro le storie era leggendario, poiché la rivista lavorava con i migliori scrittori, fotografi, stilisti e designer del mondo. The Face non si limitava a riferire sulla cultura. È diventata la cultura. Per oltre 25 anni, The Face è stato al centro della creatività britannica e internazionale. Nel 2019, The Face rinasce. Un nuovo team con una nuova visione per una nuova era, ma che conserva con orgoglio la visione fondatrice e i principi fondamentali della rivista. Un titolo lungimirante che rimane fedele allo spirito pionieristico di Logan.

Dall'editore:Il centesimo numero di The Rake è sia un'affettuosa retrospettiva che una dichiarazione di intenti rivolta ai prossimi 100 numeri. Con un grande statista di Hollywood come John Lithgow in copertina, il numero si afferma come una rivista che ha sempre celebrato e sempre celebrerà l'eleganza, il talento e i valori positivi. All'interno, lo facciamo con la nostra lista Rake 100, i 100 uomini e donne più influenti nel settore del lusso, che potrebbero ancora mostrare le loro ali in pieno volo, e noi li osserveremo con attenzione quando lo faranno. Sul lato retrospettivo, rendiamo omaggio alle influenze che hanno guidato la rivista con articoli sul Jet-Set e su marchi come Loro Piana che celebrano il loro centenario e continuano a lottare per esprimere qualità e perfezione in tutti i loro capi. Dalle interviste con Ryan Gosling, ai profili di leggendari designer di automobili, hotel e servizi fotografici di moda, questo numero è un omaggio al settore che abbiamo avuto la fortuna di seguire per 100 numeri e, soprattutto, ai suoi protagonisti.  

Dalle sue origini in Cina e Scandinavia, lo sport dello sci ha fatto molta strada per attrarre atleti e turisti, la classe agiata e benestante e i reali internazionali. Dal punto di vista tecnico, gli innovatori pionieristici hanno sviluppato attrezzature all'avanguardia che, nel corso degli anni, hanno fatto crescere lo sci fino a diventare uno sport fortemente competitivo. Dal lato culturale, le stelle del jet set hanno contribuito a far conoscere questo sport, inizialmente per pochi, ad una platea globale. The Stylish Life: Skiing è un viaggio nostalgico e spettacolare attraverso la storia alpina e oltre, compresi i fondatori e le superstar di questo sport singolarmente unico, l'influenza sul design e sull'intrattenimento, l'evoluzione delle sue località, della moda, delle attrezzature e molto altro ancora.

NUMÉRO NETHERLANDS #10, è un movimento progressista in crescita pubblicato semestralmente che riunisce il mondo della moda, dell’arte e del design in collaborazione con i principali fotografi internazionali, top model, stilisti e giovani talenti più noti. Collaborazione con partner nel campo della moda, dell’arte e del design, NUMÉRO NETHERLANDS organizza eventi distintivi in ​​cui creatività e qualità sono fondamentali, gode di un’attenzione crescente online, creando un forte coinvolgimento degli appassionati del brand.

Uno degli aspetti più riconoscibili della cultura giapponese: il kimono. Un tempo era il capo quotidiano essenziale, indossato da adulti e bambini in tutto il Giappone. Mentre la forma di base del kimono a T, con cuciture dritte e avvolgente sul davanti è cambiata molto poco nel corso dei secoli, l'inizio del XX secolo ha portato con sé una varietà di influenze, tra cui l'abbigliamento in stile occidentale; un desiderio di praticità e comfort; l'emergere dell'identità giapponese sulla scia della seconda guerra mondiale, la cultura pop e l'alta moda. Con oltre 200 fotografie a colori e con l'aiuto di Jacqueline Atkins, rinomata storica tessile, questo volume introduce i lettori ai concetti di kimono Omoshirogara o "indumenti divertenti-interessanti" e Sensōgara, o "indumenti da guerra-propaganda" e descrive in dettaglio i cambiamenti nei tessuti e nelle tecniche di produzione esplorando le differenze tra genere ed età.

Le borse monogrammate di Louis Vuitton sono state viste al braccio di celebrità e reali per oltre 150 anni. Dal giovane Louis in cerca di fortuna a Parigi fino a due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'era del jazz e gli Swinging Sixties, non c'è epoca in cui questo marchio opulento non abbia prosperato. Descrivendo nel dettaglio l'espansione globale di Louis Vuitton negli anni '80, la creazione del potente conglomerato della moda LVMH e la nomina nel 1997 di Marc Jacobs, questa è la storia di una trasformazione da azienda di valigie a marchio di alta moda. La continua evoluzione di Louis Vuitton sotto la direzione creativa di Nicolas Ghesquière e Virgil Abloh è anche raffigurata attraverso immagini favolose e testi accattivanti.

Una straordinaria vetrina della collezione di moda di Azzedine Alaïa, (1935–2017) non solamente stilista di fama mondiale, ma anche un appassionato collezionista di moda vintage. Oggi, al Palais Galliera di Parigi, una grande mostra celebra la vasta collezione che ha accumulato nel corso dei decenni, alimentata dalla sua passione per la storia dell'alta moda e dal desiderio di preservarne l'eredità per le generazioni future. Accumulata nel massimo segreto e mai rivelata durante la sua vita, questa sontuosa selezione di capi spazia dall'eleganza ottocentesca di Jacques Doucet e della House of Worth, fino ai nomi che hanno definito la moda del XX secolo (Chanel, Balenciaga, Dior, Schiaparelli), per arrivare agli innovatori contemporanei come Jean Paul Gaultier e Alexander McQueen. I pezzi, immortalati in fotografie appositamente scattate per l'occasione, celebrano il gusto infallibile di Alaïa, e dei couturier che lo hanno ispirato e influenzato, nonché il suo profondo rispetto per gli artigiani che hanno creato questi capolavori di bellezza senza tempo.

Dall'editore: Poiché non esiste dittatura senza dissidenti, questo vale anche per l'orologeria: vi presentiamo HEIST-OUT. HEIST-OUT, una combinazione di "Iced Out" (riferito a orologi o gioielli completamente incastonati di diamanti) e "Heist", è una nuova rivista cartacea che offre un forte e chiaro contrappeso all'attuale settore dell'orologeria. È anche un gruppo di amici che condividono le stesse convinzioni, con gusti simili in fatto di orologeria, che mescolano il nobile con l'avanguardia, mostrandoci davvero "un altro" mondo dell'orologeria. Anche se HEIST-OUT riunisce lo stesso gruppo di amici e giornalisti attorno a temi diversi che approfondiremo più avanti, lo dobbiamo a due protagonisti: Maxime Couturier e Lorenzo Maillard . Amici di lunga data, dopo aver lavorato insieme per diversi anni presso la Fondation de la Haute Horlogerie di Ginevra, desiderosi di intraprendere un progetto importante e di vasta portata. Era soprattutto un grido del cuore, quello di un'industria che, anche se ci incanta ancora, sta iniziando a perdere l'originalità di un tempo, per cedere il passo a una superficie liscia. Se il lusso ha salvato l'orologeria dopo la crisi del quarzo, potrebbe anche essere il colpo mortale a ciò che rende ogni marchio unico.