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For centuries, the creation of Jacquard cloth required the collaborative efforts of teams of designers and technicians working on vastly complex equipment. In the past three decades, developments in loom technology and CAD systems have made it possible for a single individual to design and produce this most challenging class of textiles.Digital Jacquard Design presents a comprehensive introduction to the creation of weave patterning in the era of digitally piloted looms. It offers both aesthetic and technical training for students of figured weaving, covering the Jacquard medium in fantastic breadth and depth. The book is an essential guide for all who create figured textiles with modern materials and tools, and provides the reader with a 'digital' key to access and employ the great textile traditions of the past.Digital Jacquard Design examines the design process from end to end, progressing from visual analysis, sample analysis and weave-drafting methods, to figuring techniques and the selection and building of weaves. It provides a guide to converting traditional drafts to digital polychrome format, a design terminology and a weave glossary. The book concludes with a rich set of case studies to demonstrate ingenious and effective weave and design solutions.

African fashion and design is colorful, unconventional, fresh, elegant, and self-confident. Africa Rising showcases the work of young creatives from the continent's vibrant metropolises. Africa's young, self-confident creative scene is attracting worldwide attention and its work is showing the continent in a new light. Its dynamic design and fashion, as well as the products of its other creative industries, constantly surprise with their unique combination of innovation and tradition. African design, like that of other regions, often reflects or acts as a catalyst for social and economic developments. Interdisciplinary artists such as Die Antwoord and Xander Ferreira have made names for themselves well beyond Africa's borders. Their work and that of their contemporaries redefines African creativity and calls stereotypes and clichés into question. Africa Rising is a compelling exploration of this scene's talented pioneers and their outstanding projects.

BIRGITTA DE VOS: OMNIPRESENT - BEYOND BORDERS"Cuore per la terra, l'arte di essere- è stato il titolo provvisorio iniziale di questo libro. Il processo creativo è iniziato con il desiderio di toccare terra in un mondo che si sta trasformando esponenzialmente. Un bisogno di riflettere sull'essenza di essere umani sulla terra mentre noi abusiamo, distruggiamo e inquiniamo il pianeta per il nostro bene personale. Ho viaggiato in luoghi lontani e vicini. Volando sopra il meraviglioso mondo, la terra mi ha mostrato il suo splendore. Ho scoperto che non è il nostro pianeta che ha bisogno di aiuto, ma lo facciamo. Questo libro ti invita a decollare e volare con me sopra la terra. È un'ode alla madre di tutte le cose terrene. Vulnerabile e potente allo stesso tempo è anche un ritorno a casa con un tenero abbraccio. Lei ci invita a rallentare e ad ascoltare la sua antica saggezza. Lei è paziente e generosa. È oltre i confini e onnipresente. Lei è noi e noi siamo uno."

Jacqueline Groag was probably the most influential textile designer in Britain in the post Second World War era. Although originally Czech, she studied textile and pattern design in Austria in the 1920s. During the late twenties and early thirties she designed textiles for the Wiener Werkstatte in Vienna and subsequently designed and produced unique hand printed lengths of fabrics for many of the leading Parisian fashion houses, including Chanel, Lanvin, Worth, Schiaparelli and Paul Poiret. She was awarded a gold medal for textile design at the Milan Triennale in 1933 and another gold medal for printed textiles at the Paris World Fair in 1937. Jacqueline was not only a serious and highly respected contender in the field of textile and pattern design but, with her husband, the Modernist architect Jacques Groag, was also deeply immersed in the intellectual life of Vienna.In 1938 the sophisticated world of Jacques and Jacqueline was brutally shattered when the Anschluss, the political unification of Austria and Germany, occurred and the German army entered Vienna. Faced with the actuality of the Nazi terror the Groags, who were Jewish, fled to Czechoslovakia and their home city of Prague. After a brief respite they were once more forced to flee in 1939, this time to London. On their arrival in England they were welcomed and championed by leading members of the British design fraternity, amongst whom were Sir Gordon Russell, the doyen of British architects Sir Charles Reilly and Jack Pritchard, founder of the modernist design company, Isokon. Much of the Contemporary style of the textiles and wallpapers shown at the 1951 Festival of Britain were heavily indebted to Jacqueline's influential designs of the 1940s. Many examples of her work were featured prominently at the Festival and from then on she became a major influence on pattern design internationally. She developed a large client group in the United States during the fifties and sixties, amongst whom were Associated American Artists, Hallmark Cards and American Greetings Ohio.In the later 1950s and throughout the 1960s she became increasingly involved with Sir Misha Black and the Design Research Unit (D.R.U.), working on the interiors for boats and planes and trains, particularly the design of textiles and plastic laminates for BOAC and British Rail. One of her last commissions from Misha Black, in the mid-seventies was a distinctive moquette for London Transport, for seating on both buses and tube trains. Her work and influence did not just extend to the large corporations and exclusive couturiers but was familiar to the general public through stores and companies such as John Lewis, Liberty of London, David Whitehead, Edinburgh Weavers, Sandersons, Warerite and Formica. Her remarkable achievement finally received public recognition in 1984 when, at the age of 81, she was made an R.D.I. - a Royal Designer for Industry - the ultimate accolade for any designer in Britain.

La spugna era un tempo relegata agli asciugamani per la cucina e il bagno, ma dopo la seconda guerra mondiale, è stata adottata come un tessuto audace, colorato e confortevole e adatto a molteplici usi, dal beachwear agli abiti da sera.Terry Cloth: il libro dedicato specificamente alla spugna che ne ripercorre la storia attraverso più di 500 immagini: pubblicità dalle riviste vintage dell'epoca, foto di capi di abbigliamento (dal miniabito, al poncho, alle tute da casa e sportive, agli scamiciati) e biancheria per la casa.I motivi delle stampe presentano disegni che vanno da delicati fiori a favolose geometrie, in particolare dagli anni '50 agli anni '70. Questo libro è una grande risorsa per stilisti, studenti di moda e appassionati di storia.

L'ampia gamma di modelli di tessuti degli anni Sessanta rifletteva il passaggio dalla tranquillità confortante dei primi anni alla fine del decennio più audace e alla moda.I tessuti funky degli anni '60 ti portano in un tour nostalgico di fiori pastello e sgargianti, calicò patchwork, jeans e righe, geometrie astratte selvagge e paisley al neon. Sia che tu abbia ammirato lo stile elegante di Jackie Kennedy o abbia ballato a piedi nudi in un abito da contadino come una figlia dei fiori, questo libro è una raccolta di foto a colori con centinaia di disegni che riporterà alla mente i ricordi di un tempo unico.

Nell'interior design, i motivi possono essere il tocco finale che eleva una stanza con stile. Man mano che sempre più persone sperimentano stili diversi nella decorazione d'interni, il cosmo del design dei modelli continua ad espandersi. Interior Patterns è una collezione diversificata di motivi progettati per sfondi, tende, cuscini e tutto ciò che illumina una casa.

Conosciuto come il giardiniere della moda, Ken Scott ha disegnato fiori di grandi dimensioni che sono sbocciati su tessuti e interi outfit e sono stati recentemente riscoperti nella collezione Epilogue di Gucci. Lo stilista americano Ken Scott è stato un magistrale creatore di tessuti, mappando i fiori con romanticismo e moltiplicandoli mentre li trasformava in qualcosa che si distinguesse e riflettesse la sua personalità eclettica. Lo chiamavano "il giardiniere della moda", ma era tante cose: un pittore dotato, un ristoratore sperimentale, un ingegnoso artista tessile e uno dei più brillanti esperti di design del ventesimo secolo. Nato a Fort Wayne, nell'Indiana, Scott si è trasferito a Milano negli anni '50, dove ha aperto la strada a molti tessuti e collezioni a motivi colorati e ha fondato il marchio Falconetto. Conosciuto per i luminosi motivi floreali con peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri, Scott ha seguito una filosofia di design massimalista quando si è trattato della sua linea vibrante. Negli anni '60, si dice che sia stato uno dei primi designer a mettere in mostra le gonne al polpaccio nella sua collezione, mentre negli anni '70 è diventato famoso grazie ai suoi abiti con stampa floreale sia per uomo che per donna e alle passerelle unisex.