CONFEZIONE, MODELLISTICA, LINGERIE, BEACHWEAR, TSHIRT, MAGLIERIA

70 anni fa apparve una piccola invenzione francese che ha rivoluzionato la storia della moda e che ogni estate viene effettuata da milioni di donne in tutto spiagge del mondo. Per la prima volta, e GHISLAINE RAYER PATRICE Gaulupeau, lingerie e costumi da bagno specialista, raccontare la vera storia del bikini creato da Louis Reard, presentazione, 5 LUGLIO 1946 presso la piscina Molitor, al presente. Se vi è stato poco indossato durante il primo decennio, probabilmente troppo audace per l'epoca, il piccolo bilocale ha vinto il pubblico grazie a Brigitte Bardot che è diventato l'ambasciatore di fascino, non senza lasciare un soffio di scandalo. Successivamente, il bikini è "vestito" i più grandi francesi o star di Hollywood Marilyn Monroe, Jane Mansfield, Raquel Welch, Ursula Andress, Romy Schneider, o la regina del burlesque Bettie Page. E oggi rimane un accessorio iconico della moda di successo globale.

Come affrontare la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi? Ecco il corso pratico completo di progettazione moda con la tecnica del Moulage. Nel primo volume vengono forniti gli strumenti basilari, nel secondo volume si affronta la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi, con suggerimenti mirati alla scelta di appropriati tessuti adeguati al singolo modello.

Technical Drawing for Fashion spiega come creare un disegno tecnico di moda utilizzando un metodo semplice e diretto passo dopo passo. Questa seconda edizione include maggiori informazioni sul rendering dei disegni a mano e utilizzando un computer, e una nuovissima sezione sulla maglieria.La parte principale del libro presenta oltre 600 disegni tecnici di tipi di indumenti, stili e dettagli costruttivi, le cui forme chiave di base sono mostrate accanto a una tela di calico appositamente creata e fotografata. Questa presentazione unica illustra la relazione tra l'indumento tridimensionale e il disegno bidimensionale, consentendo ai lettori di capire davvero come rendere i disegni tecnici.

Designing Knitted Textiles guida i lettori attraverso le abilità fondamentali della lavorazione a macchina, incoraggiandoli a essere creativi e sperimentali. Prende un approccio contemporaneo, esplorando le innumerevoli possibilità dei tessuti a macchina in molteplici contesti della moda. La parte 1 offre un'introduzione pratica all'argomento, con istruzioni dettagliate e informazioni dettagliate su strumenti, tipi di punto, fibre e tecniche. La parte 2 riguarda il colore, il motivo, la trama, la struttura e l'abbellimento, evidenziando una gamma di design dagli stili tradizionali come Fair Isle ai pizzi più intricati o agli insoliti effetti 3D. Infine, la Parte 3 approfondisce gli elementi costruttivi necessari per creare capi e accessori.

TEXTILPEDIA è un'enciclopedia d'informazione tessile, dal materiale al filato, dalla struttura del tessuto al processo di finissaggio. Con suggerimenti pratici per una gamma di tessuti e immagini dettagliate, questo manuale ultra accessibile è il compagno perfetto per gli appassionati di moda e gli aspiranti stilisti. Textilpedia: una guida rapida e di facile navigazione, che semplifica le informazioni complicate su tessuti e fibre utilizzando confronti e storie. Che tu sia uno studente o un veterano del settore, Textilepedia è la guida che non lascierai mai.

Un libro ambizioso e completo sulla moda vintage femminile, con oltre mille capi risalenti agli anni '20 e '80. Questa non è solo un'altra storia della moda: è un'indagine su come la moda del passato continua a ispirare la moda del presente. Presenta oltre mille pezzi straordinari risalenti agli anni '20 e '80, tra cui molte icone della moda vintage, dal reggiseno di Marilyn Monroe all'abito di Ossie Clark reso famoso dal dipinto di David Hockney. Ogni capo viene esplorato dal punto di vista della fashionista contemporanea che cerca di costruire un guardaroba vintage. Vintage Fashion è diviso in tre sezioni principali. “Decades” ripercorre le forme e i tessuti che definiscono il look di ogni periodo. “Elements” esplora i singoli componenti di un look vintage, dal cappello alle scarpe. "Hallmarks" delinea i temi perenni della moda, dai fiori al sempre popolare tubino nero. Infine, una sezione di consultazione racchiude preziosi consigli pratici per gli appassionati e i collezionisti del vintage.

Oltre 288 colori, motivi all-over, bordi e angoli di motivi tessili decorativi. La presentazione ordinata dei disegni sarà una risorsa preziosa per storici e designer tessili, stilisti, designer di interni e di architettura e appassionati di arte popolare. Questi disegni sono fonte di ispirazione per maglieria, decorazioni di tessuti, rivestimenti murali, tappeti, ceramiche, ornamenti storici e gioielli. Accuratamente ricercati durante i numerosi viaggi dell'autore nell'Europa orientale, i disegni sono stati poi tradotti nei modelli stilizzati e nelle colorazioni originali.

Ma perché tornano le tendenze del passato e c'è un modo per prevedere quando un capo tornerà di moda? Che siano pantaloni a carota, spalline o stampa leopardata, sta di fatto che, quando si parla di moda, alla fine (quasi) tutto riappare. Deja vu Style è incentrato su questi pezzi speciali, con le celebrità che li hanno resi popolari mentre spiegano il loro ritorno. Dalle minigonne degli anni '60 alle zeppe degli anni '90 e altro ancora, questo divertente libro sulla moda le riunisce tutte.

Fashion Patternmaking Technique for Kids clothes is the result of 15 years reprints and corrections based in an everyday teaching praxis, which lead to careful studies and ongoing updates taking into account changing needs. As in the other volumes of the series, the author has written a method, simple but at the same time detailed, precise and easy to understand.

Divided into eight clear chapters, the book starts with an in-depth study on measuring and body shaping, before examining fabric technology and sartorial terminology. It describes a wide range of skirts and trousers, both for women and men, from the basic to the highly elaborate.

Following the success of Fashion Designers' Sketchbooks, this second volume shines a light on the work of a new line-up of major names in the fashion industry. Photographs, sketches, moodboards, lineups, muslins, swatches, and more all feed the creative processes that forge fashion designs, and here they are brought together to reveal how the final collections are conceived and developed. Juxtaposing the original research material and drawings with the garments shown on the catwalk and in lookbooks provides fresh insight into the working methods of leading international designers and the role of different media in creating their collections. Students and designers will find this a fascinating and invaluable resource as they develop their own work. Rick Owens, Clements Ribeiro, and Marios Schwab are just some of the prominent designers featured. Interviews in which they discuss the importance of their research run alongside their respective sketchbooks, providing an inspirational overview of cutting-edge approaches to fashion.

In the Loop: Knitting Now explores the progression of knitting, a craft which has come a long way from its fuzzy image of thick socks, long shawls and embarrassing motifs on Christmas jumpers. Now there are knitting groups that meet in quirky venues throughout the country, as well as hundreds of clubs and contemporary artists intent on reclaiming the craft. In the Loop maps knitting's journey from retro hobby to mainstream, contemporary trend. The book includes essays from numerous academics, artists and designers analysing contemporary knitting practice, illustrated throughout with a variety of exciting images - including artists who use knitting in their work, knitting's progression through the past few decades and other developments within the craft. Providing the reader with a fresh look at the subject, In the Loop is an essential book for anyone with an interest in contemporary knitting.

The changing status of knitwear in high fashion is a fascinating history in which the threads of socio-cultural revolutions and fashion design are closley knit together. By unravelling its ups and downs, in different places and eras, this book starts to shed a light on the origins of our current perspective on knitwear. Due to knitwear's associations with hobby culture, femininity and crafts, it is too often overlooked that it can also be something highly fashionable, experimental and a daring choice for fashion designers. Knitwear's contemporary comeback is in fact a vogue for something that never really disappeared. Body hugging cling, jersey sportswear, raw knits, sculptural volumes, lace-like body nets...the possibilities of knitting make it an endless source of inspiration for fashion designers. This book starts to tug at the yarn of knitwear's hidden history, investigating different production methods, social histories and the aesthetic (r)evolutions of knitwear in fashion. With topics ranging from grandad chic to utilitarian jumpers, from fashionable stockings to 3D knits, the everlasting appeal of twinsets and the formless in fashion...this book takes a closer look at something we all own but that is often simply taken for granted: knitwear. Published to coincide with an exhibition at the Fashion Museum in Antwerp.

Fashion Designers' Sketchbooks explores many major names working in the fashion industry today. Photographs, sketches, mood boards, line-ups, toiles, fabric swatches and more all contribute to the creation of ideas for fashion designs, and here they are brought together for the first time to show how the final work is conceived and developed.Juxtaposing the garments on the catwalk and in lookbooks with the original research material and with finished illustrations allows for a new perspective on the working methods of leading international designers and on the role of different media in the creation of their work, making the book a fascinating resource for both students and designers.Numerous leading designers, including John Galliano, Dries Van Noten, Antonio Marras for Kenzo, Yohji Yamamoto and Vivienne Westwood, are interviewed alongside their sketchbooks, discussing the roles they play in evolution of their work, and how they inform and encourage their creative processes. The result is in an inspirational overview of cutting-edge design today.