ARREDAMENTO, DESIGN PRODOTTO, DECORAZIONE

Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades – delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design.This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration.Table of Contents:Floral(abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print)Geometric(black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line)Conversational(abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western)Constructed Pattern(applied, beaded, braid, embroidery, pierced)Brocade(all-over floral, bold, cloqué, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet)Paisley(all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

Questo straordinario e bellissimo libro riunisce una raccolta di carte decorate che vanno dal XVI al XX secolo. Sono stati prodotti per un'ampia varietà di usi: come involucri per libri, come supporto per carte da gioco e persino come fodere per bauli e custodie. Alcune carte decorate furono usate come umili quadri da esporre nelle chiese e nelle case; alcuni furono venduti come souvenir ai pellegrini e altri venivano usati semplicemente come involucri per alimenti come pan di zenzero e cioccolato. Ciò che unisce tutti i documenti del libro è la ricchezza dei loro ornamenti e le caratteristiche sottili e flessibili dei fogli originali. Sono tutti ulteriormente uniti perché sono stati raccolti da Olga Hirsch (1889-1968), un legatore esperto che ha lasciato la sua collezione di circa 3.500 documenti alla British Library, una delle più grandi raccolte di carte decorate del mondo. Questa antologia riunisce alcuni degli esempi più squisiti. Incanterà e ispirerà designer, bibliofili e chiunque ami i motivi e le decorazioni.

Le rivoluzioni progettuali dell'inizio del XX secolo furono intessute nel tessuto stesso dei tappeti di quell'epoca. I tappeti Art Déco e Modernisti, traccia l'evoluzione del design del tappeto dalle effusioni floreali dei salotti vittoriani, nell'eleganza angolare dell'Art Deco e all'astrazione del modernismo resa popolare dall'era delle macchine. Artisti e designer come Picasso, Poiret, Gray, Delaunay, Matisse, Klee e molti altri hanno avanzato i progetti in corso, rendendo questi tappeti opere d'arte estremamente collezionabili a pieno titolo. Di dimensioni generose e magnificamente illustrato con oltre 250 fotografie a colori, ecco i tappeti Art Deco e Modernisti nella loro forma più gloriosa.

L'Art Déco è caratterizzata dall'uso di materiali come alluminio, acciaio inossidabile, lacca, legno intarsiato, pelle di squalo o di zebra e dall'uso massiccio di forme a zigzag o a scacchi, curve vaste (diverse da quelle sinuose dell'Art Nouveau), motivi a 'V' e a raggi solari. Alcuni di questi motivi venivano usati per opere molto diverse fra loro, come ad esempio i motivi a forma di raggi solari che furono utilizzati per delle scarpe da donna, griglie per termosifoni, l'auditorium del Radio City Music Hall e la guglia del Chrysler Building. L'Art Déco fu uno stile sintetico e al tempo stesso volumetricamente aerodinamico, turgido e opulento, probabilmente in reazione all'austerità imposta dagli anni della Prima guerra mondiale e della conseguente crisi economica, divenendo nel contempo uno stile molto popolare per gli interni dei cinematografi, e dei transatlantici come "l'Ile de France" e il "Normandie".

Una piccola casa a un solo piano alla periferia di Tokyo riflette tutta la personale visione del mondo di Satoshi Kawamoto, affermato designer e stylist di giardini, che l'ha ristrutturata con le sue mani, cercando di rendere quasi impercettibile il trascorrere del tempo e creando una perfetta sintonia tra l'arredamento interno e l'esterno della casa, entrambi modellati dal susseguirsi dei giorni e delle stagioni. Grazie alla brillante guida di Satoshi, il lettore scoprirà le varie stanze della sua originale casa a Tokyo fermandosi ad ammirare anche i particolari più minuti e apparentemente casuali quando non "trascurati", laddove il concetto giapponese di nuke-kan indica una sensazione o un sentimento di apparente disordine o trascuratezza in realtà volutamente ricercato.

Da Alpenbrau a Zima, questo libro accattivante presenta più di 450 foto a colori di alcuni dei marchi di birra più attraenti mai creati e offre uno sguardo approfondito a questo aspetto significativo dell'arte pubblicitaria. Sono inclusi in legno e cartone segni precoci, animati, appesi, segni a parete, lanterne elettriche, e clocksaall presentati in ordine alfabetico in base alla marca di birra. Particolare enfasi è data ai segnali elettrici, illuminati e animati degli anni 1950-1970, l'Era d'oro dei segnali della birra. I sottotitoli forniscono informazioni preziose su date, dimensioni, valori, produttori e tecniche di produzione. Una delizia per gli appassionati di breweriana e della pubblicità!

Dopo Biglietti da visita e il suo straordinario successo, siamo alla terza ristampa, esce Biglietti da visita 2 che offre al lettore una nuova selezione di biglietti da visita. L'innovazione è alla base della scelta presentata, con biglietti creati da oggetti di riciclo, fatti di legno di metallo o di plastica. Ci sono biglietti stampati, colorati con lo spray, illustrati con fotografie, collage e motivi ripetuti. Si tratta di ben oltre 300 esempi che rendono questo libro una fonte inesauribile di ispirazione per creativi, designer, creatori di immagine, grafici.

Il massimalismo celebra l’opulenza e gli eccessi nella grafica e nel design. Dopo anni di dominio del minimalismo, si avverte un ritorno alla sensualità, attraverso un’esplosione di colori e di lusso, esibiti con eccesso. Oltre a decorazioni, pattern e ornamenti, questo libro ci illustra in che modo i designer contemporanei usino texture, colori vibranti, speciali stampe ed esclusive tecniche di finitura. Un’ampia gamma di possibilità per la grafica – dai poster di KesselsKramer, al restyling di Vogue Paris ad opera di M/M (Parigi), fino agli interni di Michael Gillette per Levi’s – Massimalismo esplora il mondo del design editoriale, i manifesti pubblicitari e i packaging, le identità aziendali, il design d’interni, e altro ancora. In quanto a decorazioni, sensualità lusso e fantasia, il massimalismo rappresenta un must per grafici e designer di tutti i settori.

As opulent as the treasures it celebrates, this lavish volume presents Cartier's timeless designs worn by some of the twentieth century's most legendary figures. It's been one hundred years since the House of Cartier opened its doors on Fifth Avenue in Manhattan. Since then the luxury jeweler has been creating exquisite brooches, bracelets, tiaras, timepieces, and other items including scent bottles, so-called mystery clocks, and handbags many of them specially commissioned by their illustrious patrons. Readers will see up close Gloria Swanson's bracelets from Sunset Boulevard, Douglas Fairbanks s elegant watch, the Duchess of Windsor s panther brooch, and Grace Kelly s 10.47-carat diamond engagement ring, as well as items owned by Marion Davies, Vivien Leigh, Barbara Hutton, and Elizabeth Taylor. Author Martin Chapman offers an in-depth exploration of how Cartier conquered America, from its European birth in 1847 to its arrival on the other side of the Atlantic, and from its whimsical Art Deco creations to the red carpet prominence that linked the name Cartier with fame, wealth, and exclusivity. In addition to stunning color images of each object, the book features photographs of stars and heiresses wearing their Cartier jewelry. A beautiful volume for fashion aficionados, this trove of jewelry is a tribute to Cartier s ingenuity and unmatched craftsmanship.

Edizione giapponese: monografia dedicata all'architetto ingeniere Yoko Ando.

Cees Roelofs (nato nel 1945) è ai vertici della fotografia internazionale ed è noto per il suo lavoro pionieristico nella fotografia digitale. La sua sensibilità per l'estetica unita alla sua forma e al brio è unica. Premiato con il Kodak European Gold Award nel 1996, Roelofs ha continuato a produrre splendide fotografie per libri di artisti del calibro di Walda Pairon, Jan des Bouvrie e Marcel Wolterinck. "THINGS - PLACE - PEOPLE" raccoglie alcune delle migliori opere che Roelofs ha realizzato negli ultimi 40 anni: viaggi, floristica, interni, architettura, persone e ritratti, natura, automobili.

Come uno dei principali designer di interni al mondo, Tricia Guild ha una convinzione appassionata che il modo in cui scegliamo di vivere ha un impatto significativo sul nostro benessere e felicità. Le case in cui viviamo, le cose di cui ci circondiamo e le scelte quotidiane che facciamo, possono influenzare profondamente la nostra visione e positività. Non sorprende, quindi, che Tricia pratichi ciò che predica: trova impossibile separare il suo lavoro di designer da altri aspetti della sua vita, e crede che, nel cercare l'ispirazione creativa in ogni esperienza, specialmente nel godersi le cose che danno piacere alla nostra vita, possiamo perfezionare l'arte di vivere. In In My View, Tricia illustra la creazione della sua splendida casa italiana immersa nel verde degli oliveti. Siamo accompagnati in un ampio tour della proprietà mozzafiato, proprio dai gradini di ingresso e dalle camere / spazi nella casa principale alle aree da pranzo all'aperto, studio, alloggi per gli ospiti, orto e pool house. Stephen e Arne offrono uno spaccato della loro collaborazione con Tricia, descrivendo, tra le altre cose, la selezione di materiali - pietra locale, cemento, vetro e metallo zincato - per la casa e la messa a dimora sulle terrazze e intorno ai prati ondulati del giardino . Anche gli artigiani locali hanno svolto un ruolo cruciale nel dare vita a questa casa davvero magnifica, rilassante e confortevole.Tricia presenta anche la sua nuova casa londinese - una casa vittoriana in una trama ad angolo, dove, con la stessa squadra di Stephen e Arne - iniziò a creare un rifugio urbano composto da tre aree distinte per accogliere vita, pranzo e riposo. Mentre la vita in Italia per Tricia è incentrata sulla stagionalità e la natura, la sua vita a Londra è incentrata sul suo lavoro alla Designers Guild, la società che ha fondato nel 1970. La sua casa di Londra è quindi, dice, "fortemente sperimentale", la sua versione di un laboratorio, dove testa i progetti e valuta come i colori lavorano insieme. In questa sezione del libro, Tricia offre uno scorcio della vita lavorativa e del processo di progettazione presso la sede della società nella zona ovest di Londra.In tutto il libro, Tricia condivide le moodboard che l'hanno aiutata a realizzare le case dei suoi sogni in Italia e Londra. Per Tricia, esse sono fondamentali nelle prime fasi di qualsiasi progetto, grande o piccolo, perché aiutano a stimolare il processo creativo, persino a definire il modo in cui si desidera vivere, stabilendo il linguaggio, il ritmo e lo stile di ogni spazio. Le scelte che si fanno qui, il processo di selezione e un'attenta modifica, sono alla base della ricerca del proprio stile.

Queste auto sono futuristiche, utopiche, eccentriche e sempre in anticipo sui tempi. Dai modelli che non sono mai stati presentati ai consumatori a quelli prodotti in serie limitata, Fast Forward mostra auto che suscitano l'interesse e l'entusiasmo delle persone. Dalle auto mai mostrate a quei modelli che vedono piccole serie produttive, Fast Forward presenta veicoli che sono tanto scultura quanto automobile. Le iconiche alette adornano modelli degli anni '50. Le automobili degli anni '70 sembrano essere opere di fantascienza piuttosto che modalità di trasporto. Interpretazioni classiche e prototipi vintage che hanno accennato al futuro dei tempi passati. Ogni decennio ha le sue idee per il futuro. La cronologia delle concept car è narrata attraverso un allettante abbinamento di immagini e storie di progetti all'interno delle pareti dello studio. I designer discutono dei catalizzatori dietro le loro creazioni dal primo scarabocchio su una pagina vuota a un modello 3D per le strade. Fast Forward mette in mostra il passato, il presente e, nel vero spirito delle concept car, il futuro di questo regno intrigante e diversificato.

Questa introduzione alla moda e al fashion design è rivolta agli studenti di fashion design di tutto il mondo. Seguendo il processo di progettazione, dal contesto industriale e commerciale alla presentazione della collezione finale, il libro fornisce una guida chiara per gli studenti che scoprono cosa comporta la progettazione per la moda. Lungo il percorso esploreranno un'ampia varietà di metodologie pratiche e creative di ideazione, sviluppo e presentazione del design. Supportato da contenuti visivi di ispirazione - fotografia di moda, illustrazione di moda, grafica per schizzi, disegni tecnici e infografiche - e case study, il libro offre una panoramica unica del settore della moda.