CLOSE UP WOMEN PRINT n. 7 A/W 12/13

dalla redazione: Le stampe della primavera-estate 2012 scelgono la strada dell’iper-realismo e tappezzano il guardaroba femminile di effetti grafici, pixelature, moduli riprodotti in serie e dettagli ingranditi al microscopio, con pennellate a mano libera e pattern geometrici che offrono infinite possibilità di mix e sovrapposizioni, trasformando l’abito in un vero e proprio tableau da indossare. La fotografia, capace di catturare l’istantaneità dell’attimo, è il linguaggio scelto da numerosi designer per raccontare l’evoluzione del gusto contemporaneo. Da questa idea si sviluppa l’abito di Betsey Johnson composto da un collage di polaroid e dallo stesso concetto prende forma la collezione Akris, dove l’essenzialità dei pencil-dress si contrappone all’eccentricità di stampe iper-realiste che riproducono la scia di macchine da corsa. L’obiettivo si sofferma sulla figura femminile per dedicarle primi piani sulle T-shirt iconiche di Unique e Les Copains, insieme alle immagini stilizzate delle donne tahitiane ritratte sugli abiti N°21. Il revival delle stampe foulard che prende il via dalle collezioni di Emilio Pucci e D&G si allarga portando con sé un corollario di elementi sfarzosi, tipicamente barocchi, che include le fantasie damascate di Aquilano.Rimondi e i fregi kitsch da cartolina delle stampe all-over di Frankie Morello. Un inedito mood techno-tropical si afferma sulle passerelle e si affianca alle più classiche fantasie floreali per attualizzarle tanto nel contenuto quanto nella forma: il fiore è esotico e ipercolorato nelle stampe di Salvatore Ferragamo, mente gli sfondi marini proposti da Mary Katrantzou sono vivisezionati, campionati e ingigantiti per creare effetti ottici tridimensionali. Foglie e paesaggi sono i due elementi che si diffondono a perdita d’occhio nei pattern estivi secondo diverse interpretazioni, dai tratti naïf delle tuniche di Issa London fino ai panorami degli abiti Dries Van Noten, dove rami intrecciati come miniature si trasformano in décors innovativi, in un riuscito connubio di natura e geometria. Anche il sodalizio tra bianco e nero si rinnova sperimentando ogni possibile combinazione tra classicismo e avanguardia. L’optical art torna a far parlare di sé e i due estremi della scala cromatica interagiscono per dare vita a nuove illusioni ottiche: micro-scacchi per Clements Ribeiro, motivi a zig-zag negli outfit di Castelbajac, cerchi concentrici per gli ipnotici coordinati di Chris Benz. E quando il dualismo bianco-nero si allontana dai pattern geometrici, sceglie le atmosfere spettrali di Arzu Kaprol e le raffigurazioni gotiche di Jean-Pierre Braganza, che mettono a nudo il corpo femminile mostrandone lo scheletro come simbolo di fragilità.